如果要问过去一年，科技圈有什么词像坐过山车一样，那一定是「Vision」。

这个词，先是随着苹果 Vision Pro 的发布被推到风口浪尖，我们以为未来之门就此打开；然后又因为它的重量、价格和生态，迅速冷却，回到了现实。

背后的原因出奇地一致——过于超前了。

未来确实来了，但门槛也高得让人望而却步。

但就在刚刚，vivo 召开了一场发布会，拿出一个更接地气的答案——vivo Vision 探索版。

省流汇总：

– 机身重量 398 克，厚度为 40.3 毫米，采用航空级铝合金打造
– 使用 Micro-OLED，双目 8K，总像素 2728 万，双目亮度误差小于 2nits，屏幕 Delta E < 2，专业显示器级别
– 采用 Pancake 光学系统，并支持电动自动调节，带来更轻薄的光学模组和舒适的观感
– 支持 26 自由度的手指级追踪，配合眼动追踪与双指捏合确认，实现更自然的交互方式
– 搭载高通第二代骁龙 XR2+ 平台，端到端延迟低至 13ms，保证顺畅的实时体验
– 兼容 PCVR 串流与手机投屏，支持多窗口工作台
– 提供虚拟影院功能，可模拟 120 英寸 IMAX 巨幕或 180° 穹幕视频观影；支持回看手机拍摄的空间照片与视频
– 可通过 3D 沙盘模式观看电竞或体育赛事直播，带来更立体的临场感

直接来说，vivo Vision 是一台 MR（混合现实头显），它的整机重量只有 398g，厚度也控制在了 40.3mm。

这个数字可能有点抽象，换个说法就是，它给人的印象不同于传统 MR 设备那样的头盔，更像一副滑雪镜。

光有轻还不够，还得舒服。再好的戏，要是椅子不舒服，你也坐不久。

为了让这副「眼镜」能服帖地待在每个人的脸上，vivo 的人因实验室下足了功夫。他们和国内顶尖大学合作，研究了大量国人的面部特征数据，最终拿出了 4 款遮光罩和 8 款泡棉的组合方案。绑带也有两种选择：一种是方便透气的单环绑带，另一种是更贴合东方人头型、还不压头发的双环绑带。

同时，遮光罩、绑带等配件可以快速拆卸，对于保持设备清洁卫生是一个很实用的功能点。

当你戴上它，舒服地安顿下来之后，vivo Vision 探索版在你眼前展开的，是一个双目 8K 的超清世界。

在这里，我们可以先普及一个概念，在传统显示设备（手机、电脑屏幕）里，我们常用 PPI（Pixels Per Inch，每英寸像素数） 来表示屏幕精细度；

但在头显设备中，屏幕紧贴眼睛，真正决定你看到是否清晰的不是屏幕本身的 PPI，而是视场角 (FOV) 与屏幕像素的匹配程度，也就是 PPD（Pixels Per Degree，每视角度像素数）——PPD 的数值直接表示，人眼在头显中，每一度视角能分配到多少个像素点。

人眼在理想情况下分辨率大约是 60 PPD，也就是说，当头显的 PPD 达到或接近 60，人眼几乎就分辨不出像素点，看起来和真实世界差不多，当前很多主流 VR 设备的 PPD 在 20–30 区间，而 vivo Vision 探索版的 Micro-OLED 屏幕 PPD 达到了 38，共有 2728 万像素点。

这个数据相当于把三台 X200 Ultra 手机的像素点，全都塞进了一枚邮票大小的空间里，换取而来的是非常细腻的画面表现。

同时，vivo Vision 探索版的双目亮度进行了严谨的亮度一致性标定，误差小于 2nits，色彩也保持高度的一致，每块屏幕的 Delta 均小于 2，这个标准常出现在专业设计显示器上，还支持 DCI-P3 94% 的广色域，色彩表现更真实。

更巧妙的是，为了让这块屏幕的潜力完全发挥，vivo 采用了 Pancake 光学方案代替传统的菲涅尔透镜结构，你可以这样理解两者的区别：

菲涅尔透镜就像一块「削薄的放大镜」，把厚厚的玻璃切成一圈圈的同心环来减轻重量。好处是成本低、亮度高，但因为这些环纹，画面里容易出现光晕和鬼影，尤其在看文字或高对比的地方时比较明显。

Pancake 光学方案则完全换了一种思路：它让光线在几层偏振片之间来回反射，相当于把一条很长的光路折叠压扁，装进一个小小的镜片里。这样做的好处是镜片更薄更轻，看起来更像眼镜而不是大头盔，画面清晰干净，几乎没有鬼影；缺点是光在反射过程中会损耗，亮度得靠更强的屏幕来补。

一句话总结：菲涅尔是简单直接的放大镜，亮度高但有瑕疵；vivo Vision 选择的 Pancake 则是折叠光路的方案，轻薄清晰，但很吃屏幕和能效。

与之配合的，是 vivo Vision 探索版的内置马达，可以自动将光学镜片对准用户的瞳距，调节范围 57-71mm，将屏幕精准对齐眼睛，省去了手动调节的麻烦。

Vision 类头显的交互是个老大难的问题，用手柄便利但学习成本不低，而通过眼部和手部追踪，虽然直觉，但要做的额外功夫也更多、更难。

vivo Vision 选择了更难的那条路。

戴上 Vision 后，你的视线落在哪，光标就跟到哪；两个手指轻轻一捏，就是「确认」，这套交互逻辑学习成本很低，和日常动作与直觉保持逻辑上的一致；与此同时，设备能捕捉双手 26 个自由度的动作，让细微的操作也能被准确识别，即便手放在腿上也能捕捉到动作，从而保证交互的稳定与精确。在爱范儿体验过的 MR 头显里，vivo Vision 算是延迟较低的。

面向近视用户，vivo Vision 还提供 100-1000 度的磁吸夹片配件，但如果近视度数过深，则只能使用第三方手柄来操控。

vivo Vision 探索版搭载了基于 Android 内核的 OriginOS Vision 系统，采用「负设计」的核心理念，希望用尽量少的设计，换取更多的注意力。

这套系统在兼容性方面做得不错，你可以把它变成一个随身的 IMAX 影院，一个人看 120 英寸的巨幕；

也可以把它变成一个「冥想盆」，用 vivo 手机拍摄的空间照片和视频，会在这里以立体的形式重现，很有临场感；

它还是一个游戏厅，目前的体验版内置了几款 MR 游戏，如节奏游戏「桌鼓达人」 等，是可以跟现实场景进行交互的。此外，vivo Vision 还能连接高性能 PC，将《鸣潮》《地铁觉醒 VR》这样的大型游戏串流到头显里，获得更沉浸式的体验。

当然，它也不仅仅是娱乐设备，当你需要专注工作时，vivo Vision 探索版可以变身一个多窗口工作台——

你可以同时打开好几个虚拟屏幕，一个查资料，一个写文档，一个开视频会议，互不干扰，甚至还可以串流手机的画面。

作为 vivo 第一款 MR 头显，vivo Vision 探索版的成熟度还是超出预期的，不过 vivo 似乎仍没有打算把这个产品量产，目前只会在线下提供体验。

8 月 22 日起，在北京、上海、深圳、广州、杭州、成都、重庆、南京、昆明与济南等地的 vivo 门店，就有机会体验到这款产品。

作为一家主营业务是智能手机的厂商，vivo 却直接杀入科技巨头下注的 MR 赛道，多少让人有些意外。

但仔细想想，vivo 这些年「不务正业」的事，其实不少：

影像芯片 V 系列，自己做了好几代；
AI 方向，搞出了自研的 蓝心大模型；
通信领域，甚至成立了实验室琢磨 6G；
和蔡司的合作，也不只停留在联名，而是正经建了个联合影像实验室。

把这些事串起来，你会发现 vivo 已经不再是那个埋头做产品的「好学生」，而是逐渐变成了一个 敢在前沿技术上 All in 的玩家。

但 All in 的方向究竟是什么？很多人习惯将 MR 称作「下一代手机」，但在 vivo 看来，答案可能完全不同。

vivo 执行副总裁胡柏山提出了一个更长远的构想——MR 不是要取代谁，而是要成为未来家庭机器人的「眼睛」。

这个构想的背后，是中国即将突破 4 亿的老龄人口和巨大的家务刚需。要让机器人走进家庭这个最复杂的动态场景，它首先得能「看懂」世界。

问题是，家庭场景太复杂：物体、环境、甚至人类的情绪都在随时变化。

而机器人领域专家陈相羽认为，MR 设备可以补充机器人最缺的养料：

• 它能做毫米级的空间建模，看清家里复杂的环境；
• 它能读懂动作和表情，让交互更自然；
• 它能在动态环境里执行多任务，解决泛化问题。

vivo Vision 探索版就是瞄准了这三个鸿沟的解决方案，胡柏山直言，MR 设备，完全贴合那个能进行毫米级空间建模、读懂人类动作表情的「翻译官」需求，定位非常清晰明确：

MR 不会是孤立的头显，而是和手机、机器人并肩作战的工具。

这家快 30 岁的公司，关于未来的故事，也许才刚刚开了个头。

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在移动影像突飞猛进的今天，传统相机市场越来越向专业化、细分化格局发展，同时销量也开始步步紧缩。

但这之中有个例外——运动相机。

一方面，运动相机超强的防抖能力、高画质的大范围广角，都是手机无法做到的；

另一方面，小巧的机身、解放双手的使用体验，也造就了运动相机的特殊性。

两方面合一，我们得以看见在相机市场不断萎靡的过程中，逆水行舟的运动相机。

而这其中，以花样和玩法著称的 Insta360 GO 系列，迎来了一台堪称「集大成」的设备——Insta360 GO Ultra。

省流版：

Insta360 GO Ultra 的亮点：
1/1.28 英寸 CMOS
有裁切的 4K 60 帧
至高支持 2T 的 MicroSD 卡
53 克影像模组
新的环境光传感器
2.5 英寸翻转触屏拓展舱
4K 30 帧运动 HDR 模式
摄像头单体 70 分钟续航，拓展舱 180 分钟续航

模块化的完全体，画质同步再升级

打开 Insta360 GO Ultra 的包装，第一眼看过去，就能察觉这代的外观变了。

GO Ultra 的影像模组本体从之前的胶囊形状扩展一圈，成为一个有些类似 Apple Watch 的带有圆润边缘的方形，模组体积变大，重量也从上代的 39 克增加到 53 克，不过即便如此，它依然是目前最轻的一体化运动相机之一。

影像模组的正面一颗配备了保护镜的镜头、一个收音麦克风与新增的环境光传感器，左下角是快捷按键，带有机械结构，但被巧妙隐藏，仅当手指滑过时，才能通过轻微凹陷感知其存在，一体感提升明显。

正面的右边，与中框的连接处有一个缝隙般的开孔，这里是影像模组的扬声器，用于反馈操作和提示的声音从这里发出。

除了结构变化，这次 GO Ultra 在视觉提示上也做了细节优化：正面和顶部加入了状态指示灯——

蓝灯常亮代表开机，红灯闪烁则表示正在录制，方便在拍摄过程中快速确认状态，避免误拍或漏拍。

视线转向 Insta360 GO Ultra 的边框，这一代舍弃了内置储存的思路，允许使用者使用外置储存卡，进一步拓展了生产力属性，同时支持拍满就换功能，以确保 Insta360 GO Ultra 在个场景中持续拍摄不中断。

相对来说，影像模组的背面就简单很多，分别是用于固定的卡扣和电子触点，与之相对的，就是影像模组的最佳搭档——拓展舱。

GO Ultra 的拓展舱配备了一块 2.5 英寸的翻转触控屏，支持 180 度旋转，无论自拍还是 vlogging，都能实时预览取景画面。

除此之外，这块屏幕是相机各类设置和功能的入口，分别由四个手势承担：

• 向下滑动：进入控制中心
• 向上滑动：进入当前模式的参数设置
• 向左滑动：自动 / 手动模式切换
• 向右滑动：进入相册

影像模组与拓展舱一起，组成了模块化的 Insta360 GO Ultra。

这种形态带来的直接好处，就是 Insta360 GO Ultra 的玩法，变得极其丰富——

模组和拓展舱之间通过磁吸连接，这意味着冰箱门、健身器材、栏杆、甚至你身上的任何磁性点，统统能变成临时机位。

再配合帽夹、万能贴、磁吸项链等配件，GO Ultra 能提供的视角组合，非常可观。

Insta360 GO Ultra 影像模组内置了水平仪，使用者可以通过不同形式的放置切换横竖画幅，尽可能地保证传感器的使用面积；

但玩法再多，打铁还需自身硬，作为 Ultra 后缀的旗舰型号，Insta360 GO Ultra 的影像能力也迎来了同步的升级。

在这个方形的影像模组内，影石为其配备了 1/1.28 英寸的传感器，上代遗憾缺失的 4K 60 帧也来到了 GO Ultra 的视频规格列表中，经过爱范儿测试，你可以在极小的裁切代价下，以 4K 60 帧的视频规格记录生活。

值得一提的是，增大的传感器还为焦段带来了更多的可能——现在，你只需要双击取景器，就可以获得无损的 2× 变焦，精彩瞬间无论远近，都能从容拍下。

另外，升级后的 4K 30fps 运动 HDR 模式在应对大光比场景时表现更从容：高光不炸、阴影有细节、色彩过渡自然，直出就能用。

除了视频能力，GO Ultra 也是一台小巧的拍照设备——

它支持 1250 万像素 HDR 照片、5000 万像素超清模式，除此之外，还提供了一种比 GIF 更有质感、比视频更轻量的 Live Photo，非常适合快速记录碎片生活。

但对于一台面向更广阔群体的运动相机而言，画质，仅仅是其中的一个维度。

不止画质，Ultra 的意思是全面升级

想要更多的人使用运动相机、爱用运动相机，那么画质之外，体验也很重要。

这个体验，指的是从拍摄到出片的全流程体验。

对大多数用户来说，后期调色和剪辑的门槛其实不低，甚至可以说是劝退项——不仅专业要求不同，处理逻辑也完全割裂：

调色强调统一环境下的曝光控制和风格营造，需要了解直方图、曲线、HSL 等图像参数；而剪辑更像一场结构游戏，要把时间线、节奏和逻辑梳理清楚，对内容组织力要求很高。

拍摄本该是轻松记录，但在实际体验中，「拍得开心，剪得抓狂」几乎成了很多人对运动相机的真实反馈——
拍的那一刻很自由，剪的那一刻却很累。

这显然不够好。

影石在 Insta360 GO Ultra 中内置了 7 款预设滤镜，分别对应不同的画面风格。用户可以在拍摄前，根据实际环境逐一预览选择，挑出最契合自己审美的那一个——这一步简单却高效，大大减少了后期调色的工作量。

不过稍显遗憾的是，在这一代机身中，影石依旧没有下放拥有更大调色空间的 log，也就是说，相比用于专业拍摄，这台 GO Ultra 显然更适合记录生活。

这是影石给出的第一个解法：用前期滤镜，解决后期调色的难题。

而面对另一个难题，影石将解法放在了你的手机中——

将 Insta360 GO Ultra 连接至手机后，Insta360 App 不仅可以一键导出素材，还能借助 AI 自动识别画面中的高光片段，按照节奏自动拼接成一条完整视频，并智能匹配背景音乐。对于日常记录、捕捉生活瞬间来说，已经绰绰有余。

调色和剪辑，这两个困扰普通用户的后期门槛，影石依次做了回应。

所以你会发现，Insta360 GO Ultra 不只是在提升画质，更是在尽可能削平用户从拍到发的整个过程中可能遇到的阻力。

它解决的不只是参数和规格的问题，而是如何让更多人真正愿意用、持续在用的问题。

也正因如此，在看完了 Insta360 GO Ultra 的方方面面之后，我想用一句话概括我的感受：

这是目前为止，我用过最全面、最多样的运动相机。

有趣的是，这种全面与多样，其实与运动相机最早的样子，有着天壤之别。

运动相机，不止运动

运动相机这个类别，最早用于冲浪爱好者解放双手，以第一人称视角记录运动，后来逐渐延伸到各种极限运动上，所以它的功能也不算复杂——能提供拥有防尘防水能力的机身，同时再提供一定规格的视频录制能力，就完全足够了。

但市场犹如潮汐涨落，有时候风平浪静，有时候惊涛拍岸。

在互联网进入视频时代、个人视角叙事大行其道开始，人们迅速不满足于手机，越来越追求多样化的视角、设备记录生活。

在这个过程中，价格不算昂贵、画质尚可、防抖强悍又不需要额外上手成本的运动相机走进了更多普通消费者的视野里，对于厂商而言，如何接住越来越多的关注，成为了关键。

对于影石而言，出生于这一时期的 Insta360 GO 系列，就是他们的答案——

从 GO 系列的第一代开始，影石给的方案就很直接，以小体积、磁吸和分体式的模块化，提供多样性的使用方案，应对愈发复杂的市场需求。

在之后的迭代中，用于充电的收纳盒一步步进化为集遥控、脚架、实时预览功能于一身的翻转屏拓展舱，让使用者清晰了解自己的拍摄效果，并提供直观的操控，并不断加强画质和续航，逐步升级最重要的智能化操作，通过 app 提供视频的快速导出、剪辑处理。

可以说，Insta360 GO 系列一路走来，每一个升级，都在解决过往产品的痛点，每一个特点，都紧紧契合逐渐扩大的市场的需求。

而最终，Insta360 GO Ultra 出现在我们面前，它是这套方案的最新答案：不仅拥有了应对各类场景的成熟形态和扎实的画质，更借由 AI 芯片，在智能化和易用性上再次突破，让专业级的影像创作真正走入寻常生活。

这份答案的正确与否，已经不用多说，影石创新的上市招股书中有几份数据可以佐证：

• 在 2021 年至 2024 年 6 月的报告期，影石创新的收入分别达到约 13.28 亿元、20.41 亿元、36.36 亿元和 24.28 亿元，净利润分别约为 2.66 亿元、4.07 亿元、8.3 亿元和 5.18 亿元；
• 在营收最高的 2023 年，影石创新的运动相机全球出货量为 4461 万台，复合增长率达到了 21.2%

在这些数字背后，是一个极具象征性的变化：

这个小小的摄像机，已经不再是运动领域的专属，正在逐步完成从小众需求到大众市场的转身。

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你是不是也有这种感觉——

iPhone 虽然年年更新，但在 AI 时代，苹果好像慢了半拍？

先别急，在苹果秋季发布会靠近时，苹果内部正在掀起另一套关乎 AI 的硬件革命。

在最近一次的全体会议上，库克罕见地放出风声：

关于产品的事儿我不能说太多，但你很快就会看到一些很棒的东西。

知名爆料人 Mark Gurman 的最新消息，则为我们揭开了这幕大戏的一角——

苹果正在打造一系列智能家居产品，以扩张自己的 AI 竞争力。

具体来说主要分为三类：

• 一台带屏幕的 HomePod
• 一盏会演戏的「皮克斯台灯」
• 一个带脑子的家庭摄像头

他们拥有一个共同的灵魂：AI Siri。

一盏会演戏的「皮克斯台灯」

想象一下，你的 iPad mini 活了过来——

这就是苹果桌面机器人给人的第一印象：一块约 7 英寸的屏幕，被赋予了一具可以思考和移动的身体。

它的核心是一个长约 15 厘米的电动机械臂，在它的帮助下，桌面机器人会像朋友一样，在你说话时将屏幕转向你；当你走动时，它的目光会默默跟随；甚至当你忽略它时，它还会想办法吸引你的注意。

这种物理交互能力，也催生了 FaceTime 通话的全新体验，摄像头可以自动追踪并锁定房间内的通话对象，或是将你的 iPhone 变为一个虚拟操纵杆，让你在视频通话中远程控制机器人移动，自由展示房间内的不同人物或物品。

这个桌面机器人在苹果内部代号为 J595，但更熟悉它的人将其称为「皮克斯台灯」，这个名称源于今年一月，苹果公布的一项名为 ELEGENT 的机器人研究成果。

爱范儿曾报道过，ELEGNT 与我们熟悉的拟人态机器人都不一样，是一个酷似台灯的非人形机器人。

这个机器人能看懂我们的肢体语言，同时对其作出反应，以达成有生命感的交互。

「生命感」一词听起来有些玄乎，但落实到表现上，你很容易发现它与传统机器的区别——

传统的机器人，完成指令的方式是一条直线，程序设定好的动作幅度精准到不会多出一毫米，而 ELEGNT 是一条曲线，过程中会表达意图、显示注意力、展示态度、表达情绪，也就是说会小小地「演」一下。

比如，用户下达指令的时候， ELEGNT 会「看着」用户，时不时歪歪头和点头，仿佛自己真的在认真听讲，而实际上没有这些动作，机器人也能通过麦克风正常录音和分析；

用户问机器人天气，它会先向窗户的方向探探头，然后再进行回答，但其实它只是上网检索了一下天气数据。

或许是因为苹果深知，冰冷的技术很难真正打动人心， 所以他们的目标不是造一个人形机器人，而是让这些非人形的设备，拥有丰富的「肢体语言」，充满生命感。

虽然这些「表演」会让它完成任务的效率比普通机器人稍慢，但研究表明，这种充满情感的交互方式，让用户更愿意与它互动，体验感得分几乎是普通机器人的两倍。

ELEGENT 可以视为桌面机器人的前置研究，桌面机器人的交互方式，很可能延续同样的生命感交互。

根据爆料的信息来看，这款桌面机器人是 AI 战略的核心，预计会在 2027 年，也就是后年推出。

带屏幕的 HomePod 和带脑子的摄像头

桌面机器人还需要一些等待，但在那之前，苹果还准备了另一款先锋产品投石问路——

这款设备苹果内部代号为J490，可以看作是桌面机器人的简化版，同样使用 7 英寸左右的显示屏，去掉了机械臂，连接在一个半圆形底座上，其中还包括了扬声器和麦克风。

听起来有点儿像 iMac G4，但从定位和核心能力来说，它更像加装了屏幕的超级 HomePod：

首先，这是一个家庭智能中枢，将成为掌控全屋智能家居的大脑，通过语音无缝控制灯光、窗帘、空调等所有 HomeKit 设备。

这个桌面机器人还将通过面部识别，实现个性化服务： 前置摄像头能精准识别每一位家庭成员，当主人走近时，屏幕会自动切换至你的专属界面，呈现个人化的日程、提醒与音乐偏好；如果是家里的儿童靠过来了，这可能就成了一台学习机。

除此之外，这也会是一个扎根苹果生态的全能生活助手，无缝集成音乐播放、视频通话、菜谱查询、备忘提醒等所有基础应用，能满足你的日常所需。

这款设备预计 2026 年的年中推出，标志着苹果正式向亚马逊和 Google 的智能家居设备发起挑战。

除此之外，苹果还计划了一个智能安防摄像头，内部代号为J450，不过，它可不是用来防盗的——而是成为智能家庭的「眼睛」。

这颗摄像头能够辨认进入房间的人——如果是你回家，它会自动点亮你喜欢的灯光、播放你常听的歌单，或者给你推荐喜欢的剧；但如果是家里的小孩开电视，那么 Apple TV 可能就会播放适合儿童观看的内容；要是空无一人的时候，家里的灯还亮着，那么它也会贴心地帮你关掉。

可以说，这就是一颗带脑子会思考的摄像头，可以跟家里的所有 HomeKit 设备协同，成为家里的「全知之眼」。据悉，这颗摄像头将采用电池供电，一次充电可续航数月，甚至长达一年。

用 AI Siri 注入灵魂

苹果的 AI 硬件形态各异，花样百出，但真正为它们注入灵魂的，只有一个名字：Siri。

在苹果内部，这个进化版 Siri 的代号是 Linwood，它基于苹果自家的基础大语言模型（LLM），其首要目标是攻克当前版本 Siri 因技术瓶颈而延迟的个人数据处理能力。

苹果的软件工程高级副总裁 Craig Federighi 曾在本月的内部会议上暗示，这次改革会比预期更大：

我们将交付一次比原先设想宏大得多的升级。没有任何项目比它更受重视。

从目前的消息来看，这个全新的 AI Siri 将会更「像」人，譬如能主动参与多人对话——当你和朋友讨论晚饭吃什么时，放在桌上的 Siri 机器人可能会突然插话，推荐附近的餐厅或相关食谱，就像房间里的第三者一样。

与此同时，苹果也务实地准备了 B 计划——代号为 Glenwood 的外部技术方案，主张引入第三方技术来驱动 Siri，这也解释了为何有消息称苹果正测试使用 Anthropic 的 Claude。

苹果正在为 Siri 设计新的视觉形象，内部代号「Bubbles」。在测试版本中，Siri 被设计成 Mac 系统 Finder 图标的动画版——那个经典的笑脸。设计师们也在考虑更接近 Memoji 的卡通形象。

最终将使用哪种模型尚未决定，前 Vision Pro 负责人、今年早些时候被任命负责 Siri 的 Mike Rockwell，正同时监督 Linwood 和 Glenwood 项目。

这个全新的 Siri 最早可能在明年春季与我们见面，届时我们手上的 iPhone 和 iPad 也将因此变得更智能，而两款新的桌面机器人设备，都将运行名为「Charismatic」的全新操作系统，界面以时钟表盘和小组件为主，支持多用户模式和面部识别切换。

苹果对机器人系列产品线寄予厚望，并且野心勃勃。这一系列项目由苹果公司的技术副总裁凯文·林奇（Kevin Lynch）领导，此前，他曾负责苹果智能手表以及智能汽车项目 Project Titan。

不久前，苹果 CEO 蒂姆·库克罕见地在 乔布斯剧院召集全体员工大会——

要知道，这个场地通常只在发布 iPhone 等顶级新品时才会启用，可见此次会议的分量之重。

库克在会上直言，AI 的革命性不亚于互联网和智能手机，并明确表态：

苹果必须做，也一定会做。这个机会我们必须抓住。

言下之意再清楚不过——苹果不抢一时之先，而是要定义未来的标准。

最近一年来，苹果正在大量招募 AI 人才，并且自研更强大的服务器芯片，从硬件底层构建自己的 AI 帝国。苹果高调切入实体机器人领域，某种程度上也反映出在生成式 AI 的核心战场（大模型与算法）上，苹果已经陷入到相对被动的状态。

不过正如库克所说的那样，在过去的许多次成功里，苹果并非总是先行者：

我们很少是第一个，Mac 之前有 PC，iPhone 之前有智能手机——关键在于，我们发明了它们的现代版本。

Not first, but best.

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编者按：
过去一个世纪，消费电子是创造力最为旺盛的行业。每隔几年，我们就会见证一个新品类的诞生，而许多足以定义时代的「明日产品」便从中而来。明日产品的诞生，并非一蹴而就。第一批明日产品怎么样了？
时至今日，他们未必是市场的引领者，却是时代的探索者。我们试图打捞这些被遗忘的技术标本，从中寻找明日产品演进的脉络，为你提供一个新的视角。

上世纪，一台与众不同的相机诞生了。

从性能上看，这实在算不上一台专业相机，但在艺术史和影史上，却留下了无可替代的印记。

墙内开花，墙外生香。

半个世纪后，一家名为 10Art.CC 的中国公司，以它为蓝本——保留宝丽来 SX-70 的折叠结构与精神，用全新的光学、电子与机械系统，打造出一台名为 Pocket Fold 66 的相机，甚至考虑采用更稳定的富士 Instax 方形相纸。

在数码与 AI 计算摄影主宰的今天，为何一台 50 年前的相机，仍能成为创作灵感？在影像触手可及的此刻，又为何有人愿意大费周章地「复活」它？

要找到答案，不妨回到最初，看看 SX-70 究竟有何魔力，能让时间对它格外温柔。

一声咔哒，横空出世

要理解宝丽来 SX-70 有多震撼，得先回到它诞生之前的世界。

那时的摄影，是一门复杂且充满延迟的艺术——从你按下快门，到最终看到照片，中间隔着冲洗胶卷、暗房放大等一系列充满化学药剂气味的漫长过程。

照片是回忆的凭证，但这份回忆，总是姗姗来迟。

宝丽来的创始人 Edwin Land，这位与乔布斯同样偏执和富有远见的天才，坚信等待会磨损记忆的温度，侵蚀照片的情感，于是立誓要消除这种延迟：

我的任务，是教会人们如何感受，因为在看见和感受之间，存在着本质的差别。

SX-70 就是他的答案。

1972 年，当 Land 在宝丽来年度股东大会上，从西装口袋里掏出一个扁平的、被铬金属和棕色皮革包裹的扁平盒子时，台下观众无不以为那是个高级雪茄盒。

但接下来，Land 轻轻一拉，这个盒子在一连串清脆、精密的机械声中站了起来，展开成一台造型奇特的相机。

按下快门，一张白色的，略有厚度的相纸被机身吐出，在随后的几十秒里，图像会逐渐从相纸上显现而出。

这就是世界上第一台可折叠的单反即时成像相机。

俗话说得好，要么做先驱，要么做先烈，宝丽来是毫无疑问的前者。

此时的胶片相机市场，旁轴正在走向弱势，单反结构凭借所见即所得的特性占据了主流，而这个特性依赖的，是一块并不算复杂的五棱镜。

五棱镜位于单反机身的军舰头中，它的任务，是把来自镜头的倒立倒像，通过一套反光镜与折射路径，翻转成眼睛能直接感知的正像，这种复杂的光路设计，使所见所得成为可能。

但问题是，五棱镜本身是一种固定形态，远远不够便携。

宝丽来的方案有些匪夷所思，但却意外合理——如果不能塞进去一块五棱镜，我就将整台相机做成五棱镜。

Land 将取景系统、镜头对焦、曝光控制、快门、胶片仓和显影组件统统塞进了五棱镜形状的机身，光路经过严苛的计算，光线穿过镜头，被反光镜上扬，通过复杂的折射进入取景器；而在快门按下的瞬间，光路又、精准地导向胶片。

最关键的是，所有结构在展开和收起时，都能精密归位。

在 SX-70 问世后不久，设计大师 Charles 和 Ray Eames 夫妇为其拍摄了一部 11 分钟的宣传片《SX-70》，影片没有一句旁白，只是静静地记录下人们使用它时的专注、惊喜和快乐。

这部短片与 SX-70 本身相得益彰，共同成为了设计史上的传奇，完美诠释了它的魅力——连接人与人，创造即时、共享的快乐。

这场征程的规模是空前的，宝丽来公司为此投入了高达 2.5 亿美元的研发资金，这笔投资相当于今天的 17 亿美元。

而 SX-70 也不负众望，很快成为了一个时代的文化符号——

登上荧幕，它是《情书》中男女主角之间传递青涩情绪的介质；落回生活，波普艺术大师 Andy Warhol 几乎用它记录了生活的全部，留下了数万张照片。

这些照片本身，也成为了他艺术的一部分。

「The Impossible Project」不可能项目

能在消费市场延续半个世纪的品牌屈指可数。

很遗憾，在漫长胶片时代后半叶兴起的宝丽来不是其中的一员。

当数码相机带着零成本拍摄和即时预览的巨大优势席卷而来，光电信号的转换效率远胜于银盐颗粒间缓慢的化学反应，人们也不必再为每一次快门付出真金白银的代价——即便宝丽来的即时成像明明相当快，却突然显得「慢」了。

再加上昂贵的相纸，不便于复制的特性，宝丽来的优势一下子变成了致命的弱点。

巨人的倒下迅速而残酷。

2001 年，宝丽来首次申请破产；七年后，又一个令全球爱好者心碎的噩耗传出——宝丽来停止生产所有即时成像相纸。

这意味着，包括 SX-70 在内的数百万台宝丽来相机，一夜之间变成了无法使用的精美摆件。

这个流行了三十年的「明日产品」，彻底沦为「昨日标本」。

这些幸存下来的相机，本身也面临着时间消磨带来的困境，老化的测光系统、失灵的电子元件、难以修复的机械结构，让它们的状态良莠不齐。

好在，宝丽来的故事并未就此结束。废墟之上，一簇顽强的薪火被重新点燃。

奥地利商人 Florian Kaps 牵头聚集了一众一群宝丽来死忠，做了一件大事——

他们筹集资金，买下了宝丽来在荷兰恩斯赫德的最后一家工厂，并成立了一个名为「The Impossible Project」的公司。

之所以叫这个名字，是因为他们的目标，在当时看来实在过于艰难，甚至看不到希望：

从零开始，为老式宝丽来相机重新研发和生产相纸。

这几乎是一项不可能完成的任务，原有化学配方和供应链因环保法案与破产而消失，他们只能在废弃厂房中寻觅线索，边逆向工程，边重新研发，一点点拼出这种极其复杂的化学产品。

经过数年的失败尝试，他们最终成功了，新的相纸虽然在初期不稳定（时至今日，也不够稳定），但它的问世，最直接的成就，就是让无数台沉睡的 SX-70 重获新生。

虽然这背后一定有不少商业化的运作与考量，但丝毫不影响这个故事在无情的消费市场中，颇具浪漫主义色彩。

弗洛里安·卡普斯后来回忆说：

所有人都告诉我们这是不可能的，这反而激励了我们，我们想证明，有些东西值得被拯救。

一呼百应，The Impossible Project 的成功，让这股浪漫主义的力量传递到世界的每一个角落。

无数的修理师、改装爱好者和摄影师，通过自己的双手，让这些老相机继续工作。他们甚至通过更换镜头、改造为手动控制、重写电路板与曝光程序、开发第三方的 TTL 闪光灯等方式，赋予了 SX-70 新的生命力。

而后，更多的商业力量参加了进来，香港的 MiNT、Retrospekt 等公司，开始围绕 SX-70 及其衍生机型设计流程化的「复活」方案。

至此，距离第一台 SX-70 问世，已过去四十年；距离宝丽来破产，也有十余载。

再然后，我们等到了 10Art.CC 的 Pocket Fold 66，这种可能会用富士 Instax 相纸的机器。

不可能的项目，最终诞生了更多的可能。

殊途同归的道路

时尚是个轮回，摄影也是。

因为相纸昂贵、不可复制而走向破产的宝丽来，挣扎着站起来后又惊喜地发现，曾经致命的弱点，好像变成了特点。

在一个信息可以被无限复制、轻易删除的数字世界里，实体性的照片提供了一种对抗虚拟的、珍贵的「存在感」。

而每按一下都需要花钱的快门，被迫让人倾注更多的思考和注意力，同时也增加了人们的期待值，与可以先拍一百张，再选一张的数码照片形成鲜明对比。

两者结合，形成了宝丽来那与数码产品格格不入的拍摄体验，也由此，在数码时代也有了愈发旺盛的生命力。

而同样有趣的是，人们兜兜转转，在另一条路径上，也找到了「即时」的新方法。

与此同时，人类对「即时」的追求并未停止，另一条路径由智能手机走通：零成本拍摄、即时预览、无限分享，看见即拥有几乎没有延迟。

效率被推到极致，影像在同一秒完成拍摄与传播。

这里有个值得一提的故事，在 SX-70 获得成功后，智能手机浪潮的掀起者，刚刚发布苹果 II，正在紧锣密鼓筹备 Macintosh 的乔布斯曾亲自拜访 Edwin Land，在马萨诸塞州剑桥的宝丽来总部进行了一次深谈。

这次会面中，Edwin Land 强调了宝丽来的端到端控制——从相机硬件到相纸配方、从生产到零售体验全部由公司一手掌握，这样才能保证魔法般的体验一致。

多年后，苹果在硬件、软件、服务到零售的全链路一体化上坚持封闭生态，也延续了这套思路。

那天，Land 还抛出了一句足以刻进年轻乔布斯内心的箴言：

不要去做别人要的东西，要去做他们自己都没想到会想要的东西。

是不是很熟悉？

这种创造需求而非迎合需求的哲学，贯穿了苹果此后的产品路线。

这种致敬一直持续到乔布斯的生命末期，2010 年，正值 Land 百年诞辰，iPhone 正在重塑世界，智能手机的影像浪潮才刚刚兴起，乔布斯在回顾时说：

Edwin Land 是我心目中最伟大的发明家之一，他让我明白，一家公司不仅要制造产品，还要创造文化。

两个时代的人物、两个时代的设备，在思想与思路上高度共鸣，实属有趣。

如果把视野拉远，你会发现，宝丽来 SX-70 和 iPhone，其实是人类在漫长摄影史上，对「即时性」这一命题给出的两种截然不同的答案——

一种是 SX-70 所代表的物理即时，它将即时的渴望，物化为一张独一无二、可以触摸、会随着时间流逝而变化的实体照片。

它是有温度的，是可珍藏的，是一种物理世界里的魔法；

另一种，则是智能手机所代表的数字即时，它是即时追求在当代最逻辑自洽的延伸产物。

它实现了信息的即时——零成本的预览、无限的复制、一键式的任意分享。

宝丽来是一座里程碑，智能手机则是另一座。

它们共同证明，在即时这个永恒的追求上，答案不止一种。

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如果你对十年前的互联网还有印象，那你一定听说过 VSCO 这个名字。

在那个智能手机大面积铺开，但手机自带的照片编辑功能还远不够强大的年代，照片美化的世界由两大阵营主导——

加特效的，是 B612 和激萌；玩滤镜的，VSCO 无疑是王者。

随着时代的脚步不断前迈，B612 和激萌早已淡出人们的视野，曾经的滤镜王者 VSCO 也逐渐被 Dazz 等主打胶片风格的新应用取而代之。

但在 2025 年，这个沉寂已久的 app 却突然带来一款续作，让我一下梦回十年前——VSCO Capture。

拍摄之前就套滤镜

打开 VSCO Capture，你可以一眼看到它与我们熟悉的 VSCO 截然不同——

与之前以图库为主不同，VSCO Capture 将取景框放在了体验的核心，围绕「拍摄」这一动作，打造出一整套简洁而专注的操作界面。

整个界面基本遵循了影像类 App 的基本设计思路：包括菜单布局、图像格式选项，以及自动/手动模式之间的自由切换。

值得一提的是，VSCO Capture 对 iPhone 格式的支持比想象中更为全面，从 HEIC 格式到 ProRAW，以及各档分辨率，都支持得不错。

除此之外，在这个并不算复杂的界面中，有两个细节打破了我们对传统操作的习惯：

VSCO Capture 的焦段设计并没有在取景器底部铺开，而是收纳在取景器右下角的二级菜单中，如果想要切换焦段，需要多一步操作；

而相册也被放到了右上角，而不是我们熟悉的左下角，取而代之的是 VSCO Capture 的核心卖点——滤镜。

点进左下角的滤镜菜单，我们可以直接浏览滤镜列表，VSCO Capture 内置了 58 款滤镜，从暖调到冷调、从彩色到黑白，可以说应有尽有，一应俱全。

这些滤镜沿袭了 VSCO 的传统展示风格，以不同的名称和色块做出编组，以便区分。

纸上得来终觉浅，深知此事要躬行，这数十个滤镜都是些什么风格、适合在什么时候用，哪些滤镜更万能，都需要亲手拍一拍。

在拍摄了数百张照片后，我为大家总结了以下这份滤镜的成像风格表，标注了各类滤镜的成像风格，并辅以样片进行讲解。

• A 系列：胶片感经典模拟，风格柔和，带有轻微的偏色风格与胶片影调
• B 系列：黑白风格，注重光影层次、对比控制和细节还原
• C 系列：现代色彩，整体画面色彩鲜艳、饱和度高，偏明快
• E 系列：情绪色彩，具有明显的色彩氛围倾向，带有一定的电影感
• F 系列：复古褪色，低对比度、低饱和度，模仿褪色风格
• G 系列：粗粝质感，对比度强，阴影重，为画面提供岁月流逝的感觉
• J 系列：模仿宝丽来与拍立得的色彩偏移，同时提升黑色部分，去除死黑
• K 系列：饱和度高，适合纯净的画面，否则颜色会变脏
• L 系列：更为日常的生活滤镜，请为提升饱和度，同时提供不同的冷暖倾向
• M 系列：低饱和奶油风，整体偏向灰色调
• S 系列：饱和度适中，偏明亮，比较适合拍摄人物
• SS 系列：影调偏暗，整体成像扎实，对比度强，适合色彩浓厚的环境
• U 系列：两个滤镜分别偏向冷暖调，饱和度也一高一低，均带有偏色
• V 系列：对比度正常，V3 带有一定的褪色效果，而 V8 则更偏暖色
  ……

在实际体验以后，我认为有几个滤镜比较适合日常使用，在美食、风景和人像上都能得到不错的表现：

• A6：为照片高光添加橙色，为暗部添加绿色，带来一定的复古胶片感，是比较万能的滤镜
• SS3：画面整体偏向暗调，饱和度较低，适合颜色和元素比较杂乱的环境
• G7：画面偏向中间调，饱和度低，平和清淡，适合颜色干净的环境

还是熟悉的味道，还是熟悉的配方——刚刚为大家介绍的这些滤镜，几乎是对 VSCO 的完整复刻。

更直接地说，VSCO Capture 的诞生，正是为了把原本的后期流程前置到拍摄环节中，无需拍完再打开 VSCO 调色，在按下快门的同时，就得到一张风格明确、可直接使用的直出大片。

当然，它也没有完全割裂与老版本 VSCO 的关系，拍摄完照片后，你依然可以一键跳转至 VSCO，为照片更换为其他滤镜，并进行更深度的二次调色，实现前后期的无缝衔接。

当然，想要享受完整的编辑功能，前提是你已经开通了 VSCO 的会员服务。

除了滤镜，VSCO Capture 还有一个隐藏的小功能也颇有趣——

当你在右下角切换到手动模式后，菜单栏的末尾会出现两个新增的影像效果：Bloom 和 Halation。

• Bloom：为画面的高光区域增添一层柔光，让照片整体更柔和，营造出一种温暖而梦幻的氛围感；
• Halation：则会在高光边缘生成一圈微微泛红的晕影，这是除碳电影卷的标志性效果。

在手动模式下，你除了可以控制 Bloom 与 Halation 效果的开关外，还可以进一步控制效果的强弱和介入程度，以便适配不同的拍摄环境和画面。

VSCO Capture 目前提供的所有滤镜和 Bloom 与 Halation 两个新效果均可以免费使用，和 VSCO 随处不在的付费相比，显得诚意十足。

但很遗憾，我对它并不算满意，甚至可以说是差评。

左右互搏的交互灾难

VSCO Capture 最引以为傲的滤镜，在我看来，反而是最让人失望的地方。

首当其冲的是滤镜的命名和编组问题，不同风格和调性的滤镜被编入了一组字母中，很难让人明确分辨哪一组滤镜是什么风格；

同时编号式的滤镜体系总能让人一头雾水，哪怕在 VSCO 的巅峰时期，恐怕也只有极少数资深用户才能分清什么时候该用什么滤镜。

除了数量多种类杂，VSCO Capture 这些滤镜另一个大问题，是它的风格早已脱节于当代审美。

过去十年，移动影像的审美快速进化，用户不再满足于泛泛的文艺感，风格明确、辨识度高的影调开始获得大家的青睐：

要么是像富士 NC 这类模拟真实胶片质感的经典滤镜，要么是德味这样久经考验的风格影调。

总之，那套五花八门、以量取胜且「调调很重」的滤镜体系，虽然曾经很吃香，但时过境迁后，恐怕很难打动如今挑剔的用户了。

毕竟前朝的剑再好用，也斩不动本朝的官呐。

不信？看看手机自带的那些滤镜，你用过几次？

更别说，如今的影像生态，已经充分细分——

想在拍摄环节就营造氛围，有去掉锐化和算法，力求纯净的 app，也有 Dazz 这类不仅更贴合经典胶片质感，还无法预览效果的 app，主打「开盲盒」式的情绪刺激，让人上瘾；

想在后期编辑阶段深度处理，有 Lightroom 这样的专业工具，JPG、RAW 格式通吃，功能精准，也有美图秀秀、醒图这类面向大众的 app，一键修人像、套滤镜、批量出片，效率与效果并存。

在这样的细分趋势中，VSCO Capture 和 VSCO 两位搭档实在是差点儿意思。

这些表面的小问题，最终汇聚成了一个更大的麻烦：VSCO Capture 所选择的「后期前置」策略，实际执行效果并不理想。

它原本的设想其实非常合理，在拍摄当下就完成风格塑造，省去后期调色步骤，提升使用效率。

理想情况下，用户应当愿意将它作为首选拍照工具。

听起来很美好，但结合刚刚提到的缺陷，带来的交互体验几乎是灾难性的——

VSCO Capture 支持实时预览，带来的是可控的确定性，但有得必有失，它没办法提供 Dazz 那样的盲盒刺激感，反而削弱了用户的期待；

再加上滤镜风格偏旧、数量繁多、命名混乱，种类多却没有主心骨，用户想拍照的时候还要一个个尝试好不好看，在强调快速反馈的当代使用习惯中，实在称不上是好的交互体验。

回过头来看，VSCO Capture 从功能到体验，的确显得有些停滞，甚至这种停滞延伸到了 app 的图标设计上——

黑底、彩虹高光、摄像头模组的轮廓，怎么看都像是 iPhone X 的设计语言。

这样的一款 app，如果出现在 2017 年，也许刚刚好；

但出现在 2025 年，终究是晚了半拍。

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当 iOS 26 发布后，无论是全新的 Liquid Glass，还是炸裂的可读性、经常性掉帧的动画，都引起了巨大的舆论争议。

这番景象，像极了 2013 年 iOS 7 发布时的光景。

不过与扁平化设计随后获得广泛采用的命运不同，Liquid Glass 的出现迅速获得了 Android 阵营的响应：

不跟进。

技术实现的复杂度是原因之一，但更深层的是，如今的 Android 厂商早已形成了各自的设计哲学，它们有足够的底气对苹果的新设计说不。

但有一个应用，其设计理念却意外地获得了超越阵营的审视价值，甚至可能成为争议漩涡中，少有的、值得所有厂商静下心来学习的范本——相机。

这个简单的相机，是苹果的知行合一

我们先来看看 iOS 26 改版后的相机到底长什么样。

新设计将屏幕的大部分区域真正还给了取景画面，视觉干扰被降到了最低。

底部的模式切换器也得到了大幅简化，默认状态下只留下最高频使用的照片与视频两个核心选项，让用户在最基础的拍摄模式切换上动作更直接、更不易出错。

至于人像、全景这样的摄影衍生模式或慢动作、电影效果等摄像衍生模式，则被巧妙地归置在照片与视频两个选项的两侧，只需要在切换器向侧方滑动就能唤出它们。

非常值得一提的是，当你需要调整设置时，相关的控件不再像 iOS 18 及之前那样占据屏幕顶端和底部固定的黑色区域，而是以契合 Liquid Glass 整体风格的半透明玻璃浮窗形式叠加在画面之上。

同时，右上角的快捷控件也一改之前相机 app 的复杂逻辑，将重要的闪光灯、夜间模式等控件前置，将倒计时、画幅比例等调整频率较低的控件塞到了二级菜单中，一目了然。

如果用两个字来概括这个新的相机 app，就是「简单」，没有任何复杂的选项，没有任何重复的图标，除了最显眼的快门按键，其他一切都为取景器让路。

这种「简单」并非无迹可寻，也不是乱打乱撞，在苹果官网中，有份文档起了至关重要的指导作用。

在苹果公司人机交互指南（Human Interface Guidelines, HIG*）中，有两条准则，堪称基石性的原则：

• 清晰 (Clarity)：相机界面中的每一个元素都力求不言自明。它使用用户早已熟悉的 SF Symbols 符号体系，确保图标（如变焦、闪光灯）的表意清晰、易于理解，无需学习成本，界面布局有明确的视觉层次，将最重要的信息和控件放在最显眼的位置；
• 遵从 (Deference)：设计本身不应分散用户的注意力，而是要支持用户的任务，这也是 iOS 26 相机设计的精髓。UI 元素被设计得中性而克制，主动退后，将视觉焦点完全让给取景器中的内容。这种理念旨在让科技变得隐形，让用户专注于拍摄主体，而非操作工具本身。

可以说，目前 iOS 26 相机的首界面，就是按照清晰与遵从两条准则，以极大力度简化了主要操作界面的信息复杂度，严格遵循了这份指引设计与交互的文档的结果。

而前面提到的那些额外的模式或使用频率较低的控件，则被苹果采用了「渐进式披露」的策略来处理，当需要时才出现，而不是随时用信息密度占据注意力。

这种设计哲学的精妙之处在于，它将复杂性巧妙地隐藏起来，只在你真正需要时才呈现，从而极大地降低了日常使用相机 app 的认知负荷，你不会被满屏的选项所包围和淹没。

值得一提的是，由于新的相机设计使用了 Liquid Glass，整个相机应用的图标也得到了相应的升级——WWDC25 上发布的 SF Symbols 7 图标库*，是撑起新相机 app 设计细节的另一位关键角色。

作为与苹果整个生态系统设计语言深度集成的核心资源，SF Symbols 7 的这次更新带来了革命性的动画功能、更丰富的视觉表现力以及一系列智能化的改进，为开发者和设计师们在 iOS 26、iPadOS 26、macOS Tahoe 26 等新一代操作系统中打造更生动、更直观的用户体验，提供了前所未有的强大工具。

其核心亮点集中在四大方面：绘制动画 (Draw Animations)、可变绘制 (Variable Draw)、渐变效果 (Gradients) 和增强的魔术替换 (Enhanced Magic Replace)，此外，新版本还包含了数百个全新符号，并进一步扩展了本地化支持。

相机界面中使用的所有图标均来自这套统一的 SF Symbols 7 符号库，确保了极高的辨识度和系统一致性。

图标与设计结合，加上新的交互方式，iOS 26 的相机界面，是苹果 Liquid Glass 设计语言与 iOS 26 开发者预览版推出后，最「知行合一」的具象化表现。

在看完相机 app 的新设计与新交互后，让我们将话题转回开头，为什么我说这样一个「简单」的相机 app，值得所有厂家学习？

手机影像，尽可能不做选择题

相机，作为摄影从出现至今，横跨近两百年历史的主要载体，已经得到了充分的发展、竞争。

进入数码时代后，各个相机厂商都推出了多样化的机型，以应对不同使用群体的不同专业需求。

而与之对应的手机摄影，相比之下历史就短了很多，但它的普及面是史无前例的广——手机每个人都用，就意味着每个人都能摄影。

摄影权力和群体的普及，让手机摄影的专业属性大大降低，它的首要任务，是服务于远大于专业群体的日常用户。

这些用户需要的不是一台宽容度、分辨率、色深等参数强到极致，可以去非洲大草原的星空下拍 8K120p 狮子的相机，而是一台能以最快的速度、最高的效率、最集中的注意力，记录下想记录的画面的手机。

速度、效率、集中注意力，诸如此类听起来颇为现代的目的，却与摄影大师 Henri·Cartier·Bresson 在七十多年以前提出的决定性瞬间不谋而合，他将其定义为：

在一刹那间，对一个事件的意义和能够确切表达这一意义的精准的几何构图的同时认知。

这个概念，放在数码时代的今天，也能完美地概括手机摄影的灵魂——在日常生活中捕捉那些不断流逝、不可重现的瞬间，俗话说，就是那些你想抬手就记录下来的瞬间。

但当我转头举起手机，拍照、人像、夜景、高像素、专业模式、慢门……

茫茫多的模式，正摆在我的面前，虽然并不是什么特别重要的选择，只要不用长曝光拍人像就不影响成片，但这片刻的停顿就像是鞋里进了一颗小石子儿，不妨碍走路，却总是硌脚。

随着手机功能的越来越多，这种矛盾愈发凸显：

想记录家人，举起手机，我需要想想要不要调整到人像模式；面对车水马龙，我需要思考用慢门还是专门的长曝光——而大多数时候，我甚至很难分清自动弹出的夜景模式和单独分隔出来的夜景模式有什么区别。

从这个角度看，一个充斥着菜单、滑块和选项的复杂界面，可以说是这种珍贵瞬间的天敌，它强迫你在按下快门前思考工具本身，从而打断了拍摄者与被拍摄对象之间的情感连接和直觉反应。

当然，在移动影像的竞争中，厂家费尽心思为手机配备了更强大的硬件、更聪明的算法，功能也随之越来越多，这是一件很好的事，但随之而来的，是用户也要做更多的事、做更多的判断与选择，这就不是好事了。

所以，最好的手机影像，就是尽可能的不要做选择题。

*参考或关联网站：

• Human Interface Guidelines：https://developer.apple.com/design/human-interface-guidelines
• SF Symbols7：https://developer.apple.com/sf-symbols/

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照片后期，向来是横亘在普通人与「大片」之间的一道坎。

专业人士为此耗费心力，将拍摄后的数小时投入到电脑屏幕前，与各种曲线和图层搏斗；普通爱好者更是 常常因为摸不透 Photoshop 和 Lightroom 里那些天书般的工具而望而却步。

我们似乎都默认，一张出彩的照片，必然需要高超的后期技术。

不过，前两天登上热搜的「豆包修图」让我眼前一亮。

在 AI 大行其道的当下，修图这件事或许真的可以变得无比轻松：你只需要用一句话交代你的想法，AI 就能帮你 P 出一张心仪的大片。

对 AI 来说，题材不再是难事儿

摄影作为一门古老的艺术，早已分化出人像、风光、美食等诸多门派。

过去，每个门派都有自己秘不外传的后期心法，而现在，AI 就像一位打通了所有门派经脉的武林高手，用一套大力出奇迹的算法，通吃各种题材。

风光摄影师常常为了等待一个完美的天气和光线而起早贪黑。

可如果运气不好，拍到一张天空惨白的照片，后期处理起来就相当麻烦——需要创建复杂的蒙版，把天空和地面分开，单独进行调整。

但有了AI，这一切变得像点外卖一样简单。

我将一张照片分别用 Photoshop 和豆包进行处理，照片拍摄于入夜前，但厚重的云层挡住了壮观的落日，同时也大幅度压低了画面的亮度，观感暗沉。

修图的目的是替换掉原本不够漂亮的天空，你能一眼分辨出哪张是 AI 修的，哪张是我手动修的吗？

揭晓答案——左边是我在不到五分钟内用 Photoshop 手动处理的结果，右边则是豆包在几十秒内生成的版本。

乍一看两者效果相近，但作为亲手操作过两个版本的我来说，这其中的差别一目了然。

按照传统的修图流程，我需要手动精细抠出天空，保留地面树枝的细节；接着再寻找合适的晚霞素材替换原本厚重的云层，并统一天空与地面的色调与亮度，以保证整张图的色彩和谐。

而在豆包中，我只需要一句话提示，就能直接生成这样一张几乎完成度极高的图片。

放大查看细节后，尽管在极限放大下，AI 图像的画质略逊于手动处理版本，但豆包依然保留了树林与天空交界处的细节，地面亮度与色温也同步优化，整体画面协调自然，展现出相当成熟的修图逻辑。

日常风景照片的另一个难题，则是茫茫多的路人。

按照传统方法，你需要先将照片导入 Photoshop，用污点修复画笔或仿制图章工具，放大到 300% 进行精细处理。

在涂抹路人的同时，还得纠结到底是用内容识别还是近视匹配，若是遇到复杂纹理，还得手动创造纹理，繁琐至极。

但对于 AI 来说，这也不过是分分钟的事——

在不到一分钟的等待后，我收到了处理完成的照片：不仅保留了原图的色调与画质，还精准去除了所有路人。

尤其令人称赞的是，AI 在清除人物的同时，还细致地保留了右侧江岸岩石的阴影细节，没有出现常见的粗糙涂抹痕迹，整体效果令人非常满意。

光影重塑是风光摄影进阶的修图技巧，指的是摄影师在后期处理中，根据照片的不同表现，运用蒙版、画笔等工具，精细调整局部画面。通过顺应直觉和逻辑的方式，重构整体光线效果，营造明暗对比，从而突出主体，渲染氛围，提升照片的视觉冲击力。

停！

我知道，这么一大串讲完，你已经迷糊了，简而言之，光影重塑就是根据个人审美与技术，调整出更具冲击力和逻辑感的照片。

过去，要做到这一点，不仅需要熟练掌握 Photoshop 的各种工具，还需要对光线有一定的理解和控制能力，以及出色的审美，才能做出既不夸张又恰到好处的光影效果。

而现在，交给 AI 也就是一句话的事儿——

在简单交流后，AI 为这张照片按照风光摄影的修图思路进行处理，给画面添加了遮盖无用细节的平流雾，让其覆盖较低的楼房，营造出朦胧氛围；

同时进行光影重塑，从画面原本的光影逻辑出发，加强了阳光在建筑面上的反射效果，使画面光影合理、有层次感，突出了东方明珠的主体性。

同样的方法，我们也可以挪用到相册中另一个不能忽视的大种类上——宠物和人像。

这里指的不是磨皮、面部重塑等因人而异的主观调整，而是 AI 可以按照一定的逻辑帮你润色画面的光影，营造特别的氛围，以达到手机无法直出的质感。

除了光线调整，在这类照片中，用 AI 添加道具，营造特殊的氛围，也是另一种玩法。

就像前面的一句换天一样，你可以用一句指令让 AI 为画面中添加一些符合环境的元素，比如漫天飘散而下的黄叶，或是从窗台倾泻而入的阳光。

再将脑洞打开一些，如果遇上不满意的天气，你可以让 AI 换一下天空，顺带注意处理好人物的光线，得到一张毫不违和的照片。

风景和人物宠物解决了，还有一个重要的题材不能忘记——美食。

如果按照传统方法，摄影师需要精确校准白平衡，防止任何偏色都会让食物看起来不新鲜。

进入后期，还要小心地提高清晰度，但又不能过头，否则食物会显得干瘪，毫无食欲；接着还要利用色调曲线和 HSL（色相、饱和度、明度）滑块，精确地调整每一种颜色的表现，让色泽更诱人。

在这方面，AI 也可以帮上大忙。

润色后的照片层次更为分明——冷吃兔与鸡肉裹满红亮油润的酱汁，表面铺满鲜红辣椒段，点缀其间的金黄花生米酥脆诱人，视觉与味觉的冲击感扑面而来，瞬间唤起食欲。

可以说，在 AI 的帮助下，你已经跨过了曾经逾越在普通人与大片之间的那道高墙，拥有了「言出法随」般的修图能力。

但魔法并非总能随心所欲，想要精准地实现心中所想，「咒语」是关键。

对 AI 讲话，有些诀窍要注意

用 AI 修图看起来很新鲜，但背后其实就是我们熟悉的文生图的进阶应用。

顾名思义，AI 从我们这里获取一段描述，并从中理解我们的意图，最后生成出符合它理解的图片。

这里的难点在于，什么样的话是 AI 容易理解的呢？

我准备了一张想要处理的照片，以豆包为例，尝试不同提示词的效果。

第一次，如果我简单描述：

将这张照片 P 好看。

此时，AI 对照片进行了一定的基础处理，我们可以明显看到画面对比变得更强了，颜色也更加浓郁，但我对这样的处理并不算满意——

这张照片拍摄于傍晚，最大的问题在于画面不够通透，层次也不够丰富，相比提升对比度和饱和度，我其实更希望从整体风格上进行调整。

回头看我的提示词，只有一句模糊的「好看」，但「好看」本是一个极其主观的感受，AI 无法隔着屏幕感知使用者的审美偏好，只能依靠预设的主流美学风格帮忙处理图片，最后就得到了一张「饱和度战士」。

但如果将描述改为：

将这张照片的拍摄时间改为蓝调。

有了更明确、客观的描述，AI 生成的图像也明显更符合需求，在观感自然的基础上，蓝调更突出了，画面的冷暖对比也更为强烈，但这样还不够——

单一维度描述的咒语还不够精准，AI 可能会出错，同时由于日落与城市开灯之间有时差，所以拍摄时城市还没有亮起灯光，照片本身并没有体现出城市的繁华，这比较遗憾。

想要这张照片更好看，我们可以为 AI 准备一个更全面的建议。

所以，我们进一步将描述扩充为：

将这张照片的拍摄时间改为蓝调，为画面中的建筑物添加一些符合逻辑的灯光，远处高大的建筑可以添加示廓灯，为画面打造内透效果，注意灯光的合理性。

从更多角度描述我们意图的提示词，得到了非常不错的效果，AI 在凸显蓝调的同时，顺利为图片中的建筑物添加符合逻辑的灯光，打造出一张富有层次感的城市夜景照片。

到了这里，我们可以总结出一套方法论，来为 AI 提供精准的描述，以尽量准确的方式传达我们的意图——

「主体 + 时间/环境 + 光线/色调 + 风格/情绪 + 特殊效果 + 细节约束」

公式由六个部分组成，六个部分分别代表了一张照片的各个维度：

1. 主体：你希望 AI 处理的核心对象，如：这张人像照片、这张城市夜景
2. 时间/环境：希望照片呈现的时间或自然条件，如：傍晚、蓝调、清晨、下雪天
3. 光线/色调：想要强化或改变的视觉氛围，如：暖色调、冷光、日落光影、通透感
4. 风格/情绪：照片整体想传达的感觉或调性，如：繁华都市、静谧夜景
5. 特殊效果：希望额外添加或修饰的视觉元素，如：添加建筑灯光、水面倒影、天空星星
6. 细节约束：对 AI 输出的合理性、真实性的补充要求，如：灯光符合建筑逻辑、注意真实透视、避免过度磨皮

按照这个公式，我们可以最大程度地掌控照片中的各个元素，越全面，AI 能理解就越精准。

依旧是这张照片，我们用这条公式的方法来撰写提示词，试试 AI 能不能给我们提供另一种风格的照片：

这张照片（主体）改为雨天拍摄，此时正值入夜前的傍晚（时间），为画面添加一定的雾气，雨水与雾气被建筑灯光打亮，在空中连成丝线，雾气可以盖住部份建筑（特殊效果），同时按照逻辑重塑光影（光线），注意不要改动删减照片中已有的建筑和元素（细节约束）。

雾气自然、影调和谐，积雨的屋顶还有符合逻辑的光线反射，这张照片的确出乎意料——

以往需要繁杂后期才能实现的效果，现在不到 30 秒就能轻松获得。

需要一提的是，在我试过的几十张照片中，修图效果最强的是豆包，其次是 ChatGPT，文中总结出的提示词公式，在这两个 AI 上都能取得相当不错的效果；

而 Gemini、Qwen 等 AI 工具则更倾向于重绘，照片改动痕迹较重，相较之下更推荐前两者进行精修润色。

玩到这里，我一边感叹 AI 的确强大——不需要任何修图基础，只需要提供完整的想法，就可以得到一张处理得八九不离十的照片；

但另一方面，一个有些老生常谈，但的确没办法忽视的矛盾，开始拷打我的内心。

照片的「真实」，到底在哪里？

在 AI 技术的加持下，我们的创作和表达变得前所未有的自由和丰富。

修图不再是专业人士的专利，普通人也可以轻松地通过 AI 实现照片的修饰与再创作。

不过，当我们沉浸在用 AI 把自家猫咪 P 成宇航员的乐趣中时，一个纠葛已久的矛盾，也随着而来：

在一些人眼里，AI 修图让照片背离了现实，变得虚假；而另一部分人认为，这只是自娱自乐，何必用如此严格的要求去度量一张照片。

在技术交替的时期，类似这样的理念之争并不稀奇，甚至已经有了愈演愈烈之势。

德国摄影师 Boris Eldagsen 在用一张 AI 生成的图片赢得索尼世界摄影奖后，主动拒绝领奖，并公开了图片的 AI 身份。

在世界级的专业摄影比赛上整这种活儿，并不是一个玩笑——他想以此引发人们的讨论，并强调我们必须区分用光写作（摄影）和用提示词写作（AI 生成），以保护照片的公信力。

不过，这场关于真实的辩论，或许从一开始就混淆了两个不同层面的问题，我们必须区分两种不同的语境：一种是「公共领域的真实」，另一种是「个人表达的真实」。

对于法庭上的证据，或是《纽约时报》的头版照片，客观、可验证的真实性是其生命线，一张照片的来源——由谁、在何时、何地、为何拍摄——是判断其价值的根本标准。

在这种语境下，任何未经声明的修改都可能构成欺骗。

但对于你的朋友圈来说，真实的含义则完全不同。

在数字世界的私人领地里，我们追求的往往是一种情绪的真实、一个笑话的真实或一种审美的真实。

是的，当看到一张猫猫正在帮忙做饭的图片时，我们不会感觉自己被欺骗了，只会被逗乐。

这里的真实无关乎事实，而关乎表达。

这或许才是普通人拥抱 AI 修图的真正原因——在个人表达的领域里，意图是事实更重要的准绳。

一位新闻记者的意图是见证，他有责任尽可能忠实地记录事件；而一个普通人的意图是表达，他有权利通过各种方式来传达自己的情感和创意。

所以回到最初的问题，去吧，大胆地让赤道下雪，让猫咪登月。

在这个 AI 的时代，在你的私人世界里，想象力是唯一的边界。

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关于 iPhone 17 Pro 的影像部门，最近又传出两个新消息。

其一，是前两天爱范儿报道的 iPhone 17 Pro 系列上的长焦镜头有可能支持最高 8 倍的连续变焦。

在国产手机卷生卷死，拍月亮都已不再是极限的同时，苹果最似乎终于回过味来了，开始追赶「拍得远」的潮流了。

但市场与用户经过多年的实践，早已明白焦段不是越长越好，iPhone 的长焦从 3× 到 5×，现在又要直接上 8×，大家还买不买账，真不好说。

不过，比起这个有点争议的长焦，另一条消息我倒是举双手赞成：

苹果要亲自下场，开发一个专业级的相机 app，很有可能随 iPhone 17 系列和 iOS 26 一起问世。

只不过，我对「专业级」的形容，可能另有想法。

手机上的专业相机 App ，可以不那么专业

在聊这个新的相机 app 之前，我们先回头看看 iPhone 目前的原生相机。

它的槽点，其实积攒已久。

争议主要集中在两点——太繁杂，太自动。

繁杂不难理解，如果你使用的是 iOS 18 系统，可以打开相机看看，从 iOS 7 沿用至今的界面，如今已经被各种新功能塞得满满当当，底部模式栏多达七八种，还有隐藏在二级菜单里的各类功能，想要完整摸清，非重度用户几乎做不到。

而太自动，则更让人无从下手——在 Android 阵营手机已经遍地专业模式、RAW 支持、AI 参数自定义的今天，iPhone 的相机却依然像是个「你只负责按快门，其它我来决定」的保姆。

这种不给用户选项的设计哲学，一直被不少人吐槽过于傲慢。

于是，在 iOS 26 上，苹果终于动手了。

借着全新的液态玻璃视觉语言，原生相机迎来一次罕见的大改版——

过去复杂堆砌的功能被有序拆分，照片与视频两个主模式作为「主轴」，其余的慢动作、延时摄影、全景等被收纳到子菜单，只有在滑动切换时才会展开；而原本埋在角落的二级菜单，也获得了更清晰的层级与结构。

可以说，在 iOS 26 之后，iPhone 的相机终于看起来没那么吓人了。

但问题也随之显露得更清楚了：自动依旧自动，参数依旧不给调。

一部价值万元、拥有强大 ISP 与影像系统的设备，在原生相机手里，却只能拍「苹果希望你拍的样子」。

这就引出一个疑问：

这样的相机，真能释放 iPhone 的全部影像潜力吗？

的确，虽说大道至简，但代价是压抑创作空间，那恐怕就不是「设计减法」，而是创作自由的减法了。

沿着这个逻辑，一个「专业级」的，兼顾视频与照片的相机 app 出现，变得顺理成章了起来。

不过，就像开篇的结尾说的那样，这个所谓的「专业级」，我要打个问号。

虽然目前还没有更详细的爆料，但从苹果近年来的一系列动作，我们也许可以管中窥豹——

苹果也许不会像 Blackmagic Cam 那样，走完全复刻相机和电影机设置的路线，而是更可能选择开放一部分关键参数控制权，打造一个半专业的 app。

这并不是胡说八道，从 Apple Log 的推出开始，苹果就在悄悄尝试一套更「苹果味儿」的专业路径——Final Cut Camera。

作为苹果亲自操刀的原生视频 App，Final Cut Camera 没有塞满快门、ISO、白平衡这些硬核参数，而是只保留了几个关键控件：视频规格、焦段选择、音量监看。

设定好帧率之后，用户基本就可以一键开拍，不用再纠结曝光三要素。

当然，目前 Final Cut Camera 更重要的任务，是服务于多机位联拍——它支持多台 iPhone 和 iPad 之间的远程同步录制，所有素材自动打上时间码，精确同步，拍完即导入 Final Cut Pro，原生无缝衔接，堪称苹果生态下最「顺滑」的拍摄前端工具。

而在 Final Cut Camera 之后，苹果在去年 App Store Awards 上的一次选择，也从侧面印证了这条「半专业路线」的可行性：

苹果把「年度 iPhone 应用」这个最高奖项，颁给了一款名叫 Kino 的 app。

这是一款专门为 Apple Log 设计的视频拍摄工具，内置了几十种针对 Apple Log 的专业 LUT，哪怕你完全不懂调色，也能快速搞出风格化大片。

不过，Kino 能拿下年度 App，不止因为它有 Log LUT，更在于它将专业与易用间的平衡，拿捏得非常到位。

打开 Kino 的主界面，你会发现它非常克制：

• LUT 列表
• 对焦
• 焦段选择
• 视频规格
• 音量监看

除此之外，没有任何专业参数需要你去控制，连白平衡都放进了二级菜单中。

这种设计方案带来的是使用上的简单——

你不需要知道 24fps 对应多少快门速度，不需要会看直方图判断灰片曝光对不对，甚至连 ISO 都不用调。

你只需要确认好帧率，然后举起手机，就能拍大片。

这种将关键参数「保留」，将技术细节「隐藏」的思路，本质上是把用户从复杂的参数设置中解放出来，把注意力重新拉回到画面本身。

可以说，Kino 就是在专业和易用的两极之间，找到了精准的中间地带，砌筑了普通用户用好专业功能的桥梁。

在 Final Cut Camera 和 Kino 之后，苹果如果真要做一个自己的「专业相机 App」，大概率也会延续这条路线。

「大师模式」：给大师加码，为大众铺路

有的朋友可能会说，刚刚举出的例子，似乎都是视频，可这个苹果的新相机 app，可是打算照片视频通吃的啊。

那拍照这块，还有没有想象空间？

别急，还真有——我们不妨把视线转向国产阵营。

在今年的 Find X8 Ultra 上，OPPO 全新升级的大师模式，就给出了一个非常具有参考价值的解法：

它融合了哈苏的经典影调和 OPPO 的计算摄影技术，同时又赋予用户极高的创作自由度，打造出一个既不是「自动模式」，也不是传统「专业模式」的全新界面。

什么意思呢？

一方面，它不像专业模式那样需要用户理解快门、感光度、白平衡等参数，不需要每一项都手动调整；

但另一方面，它又不是传统自动模式那种一键出片、风格固定的流水线，而是保留了足够多的调性控制权，让你可以根据自己的审美去定义一张照片的影调、质感和色彩。

你不需要变成摄影师，也能拥有掌控画面的自由度，这其实就是一种介于易用与专业之间的「中间地带」设计。

而在 iPhone 上，另一个 app 也从功能性上为苹果做了个好榜样——

前段时间，Google 相机之父跳转到 Adobe 以后推出的计算摄影软件 Indigo，不仅通过算法为 2×、10× 等非原生焦段带来媲美光学变焦的画质，还几乎没有 DeepFusion 的别扭锐化感，甚至将放大后的底噪也解决得很漂亮。

更重要的是，它并不要求你拍 RAW，也不用会调 LUT，开拍即用，所见即所得。

这为易用和专业间的中间地带找了个精准的边界：专业不一定意味着复杂，精准的体验设计与算法支持，也能为摄影创造另一种美学路径。

当然，目前的相机 app 还没有太多的爆料，上面提到的内容，更像是一场基于苹果过去动作和已有事实的结果归因。

但话又说回来，为什么我在一开始就说，我非常支持苹果做一款新的相机 App？

只要我们回头看看这几年智能手机的发展路径就会发现：

处理器你追我赶，屏幕你亮我亮，电池快充早卷成了标配，系统交互也逐渐同质化……

影像，成了手机厂商为数不多还能讲故事的主战场。

无论你愿不愿意，在没有突破性的技术革新之前，手机拍照好不好，录视频怎么样，依然会是本阶段的主旋律。

在这样的背景下，不只是苹果，所有头部厂商都会愈发向专业化靠拢。

我相信你肯定也已经感受到了这个趋势：

杜比视界、HDR、RAW、Log、LUT……

这些曾经只属于专业摄影圈的术语，正在越来越频繁地出现在手机发布会上，被一个个当作卖点塞进 PPT 里。

厂商说得热血沸腾，用户听得一脸懵懂——这些功能，和我们有什么关系呢？

换句话说，当我们花了旗舰的价格，获得了旗舰的配置，怎么才能真正把它们用起来，而不是买完就搁置呢？

硬件尽了力，希望在软件。

如果苹果真的要做一款新相机 app，我希望它在兼顾发烧友的同时，用简单体验打包专业能力，也做给每一个被复杂参数劝退过的普通用户。

给少数人加码，为多数人铺路，两件事儿可以不冲突。

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