2016 年，AlphaGo 战胜李世石，AI 第一次用一种近乎炫技的方式，宣告了自己的存在感。

彼时，全世界都在谈论算法，每个人都在担忧未来变成一块块冰冷的屏幕和一行行看不懂的代码。

十年后的今天，2026 年的 CES 前夕，当我们把目光再次投向那些即将改变家庭生活的产品时，却发现了一个有趣的现象：最先进的 AI，正在努力让自己变得不像 AI。

今天，我们不妨提前看看 2026 年 CES 上这四款可能会进入到你家中、「稀奇古怪」的新品。

从墙壁到地面，从对话到干活

藏进画框的 AI

如果我不说，你大概率会把 Fraimic Smart Canvas 当成挂在墙上的一幅普通油画。

过去几年，我们见惯过不少显示器，可以显示歌词或是展示名画，但玻璃反光和背光透出的像素感，总让人觉得它是客厅里的一个异类，无法融入其中。

这是 Fraimic Smart Canvas 出彩之处——它没有用传统的液晶或 OLED 屏幕，而是转头采用了一种名为 E Ink Spectra 6 的技术。

E Ink Spectra 6 听起来颇为极客，但其实原理很简单：你可以把它想象成无数个微小的胶囊，里面装着红、黄、黑、白等多种颜色的带电粒子。电压一变，粒子游动，画面就变了。一旦画面定格，它就不再耗电，也不发光，看起来就像颜料印在纸上一样自然，哪怕你凑近看，也没有隔着层玻璃的疏离感。

也是因此，Fraimic Smart Canvas 的续航能力，会相当可观。

讲完了技术原理，我们来看看 Fraimic 到底能做些什么——

AI 的加持，让 Fraimic Smart Canvas 具备了与人类交互的能力，用户可以通过自然语言或者智能手机向它发出指令，例如：

我想要一副梵高风格的星空，但是要把月亮换成一只橘猫。

几秒钟后，原本静止的电子墨水开始涌动，那些彩色的微粒重新排列组合，一幅独一无二的画作就诞生了。

在 AI 的帮助下，Fraimic Smart Canvas 可以识别你的意图，分清你究竟是要风景还是肖像，也能根据你的装修风格自动调整风格与色调。

在官网，Fraimic Smart Canvas 的标准版售价为 399 美元，而大尺寸为 999 美元。

一块「成精」木头

和 Fraimic Smart Canvas 将自己藏进相框中的思路一脉相承，Mui Board 将自己变成了一块木头。

这是一个很有意思的日本团队 Mui Lab 做的产品，早在 2019 年，他们就带着原型机在 CES 上晃悠，在 2023 年的时候，他们又带着第二代来到了 CES 上，直到今年，这块售价 999 美元（约合人民币 7200 元）的木板终于量产了。

在这块木头上，你能做什么？

功能上，它是一个伪装极好的智能中控，控制音响，切歌、调音量都不在话下，也可以控制家中的灯光或是查看未来天气，而作为第二代产品，它已经支持了 Matter 协议——也就是说，它可以指挥你家里那些不同品牌的智能设备。

Mui Lab 还打造了一个名为 Mui Calm Sleep 的睡眠平台，与毫米波传感器配合使用时，可以追踪用户的睡眠状态，并感知用户的姿势和呼吸变化，如果用户需要一些睡眠引导，Mui Board 也可以在睡前引导你完成拉伸，帮你调整照明，甚至根据你的声音来判断你是否疲惫或是有压力，以此来提示你休息。

除了作为控制中枢和睡眠管家，Mui Board 也承载了一定的情绪价值和仪式感——尤其是这个名为「Veil of Night」（夜之面纱）的功能，当你想要入睡时，只需要用手指在木板上画一条长长的线，灯光就会随着这条线的进度，在接下来的时间里慢慢变暗，直到熄灭。

它还有很多甚至有点「无用」但可爱的设计，来提供一定的装饰作用，比如一直有一只像素小猫在木板上溜达，你点它一下，它会吓一跳换个方向跑；可以把木板变成钢琴键盘，随手弹几个音符；甚至可以用手写模式给家人留言，那些笔迹会像光一样留在木头上。

在到处都争夺注意力的时代，Mui Board 的逻辑是反直觉的：最好的交互，是用完即走，是除了你需要它的那一刻，其余时间它都应该「死」在那儿——没有弹窗广告，没有喋喋不休的语音助手，也没有色彩斑斓的图标诱惑你多点几下，这就是 Mui Lab 提倡的「Calm Tech」（平静科技）。

当然，Mui Board 并不是没有缺点，作为一个 7000 多块钱的智能开关，它贵得离谱，而且很考验你家装修风格的适配性，如果不精心设计线缆的走向，那根垂下来的电源线会瞬间破坏掉所有的禅意；亮起来的光点儿并不算精致，颗粒感很强；再加上目前它的 Matter 协议只支持 Wi-Fi，在连接某些设备时，反应速度可能不如那些几百块的塑料网关快。

但从另一个角度说，Mui Board 和 Fraimic Smart Canvas 的存在本身已经足够有趣：智能家居与 AI 不一定非要是科幻小说与电影中玻璃与虚拟的共生体，它也可以很自然、有触感。

比你更懂毛孩子的 AI 保姆

把目光从墙壁移到地面，我们看看这一届 CES 上最让铲屎官心动的产品。

Petkit（小佩）将在 CES 2026 上带来 Yumshare Daily Feast 喂食器和 Eversweet Ultra 饮水机，解决了一个看似简单实则极其麻烦的问题：怎么让猫吃上新鲜的湿粮？

养过猫的人都知道，干粮方便但缺水，罐头（湿粮）健康但难存，开了罐头如果不吃完，很容易就变质。

Petkit 的解决办法很简单——在 Yumshare Daily Feast 里装个「冷藏库」，可以一次性储存 7 天的湿粮，通过传送带把新鲜的一餐送出来。

但这还不够，它还装了一套带 1080P 夜视功能的 AI 摄像头系统，需要注意，这不是给你用来抓拍猫猫干饭照发朋友圈的（虽然也可以），它的核心任务是「监控健康」。

借助这个摄像头，Yumshare Daily Feast 能识别哪只猫来吃了饭，吃了多少，还剩多少。如果 48 小时内没吃完，它会自动把剩下的食物回收处理掉，防止变质；旁边的 Eversweet Ultra 饮水机也是同理，通过 AI 摄像头识别每一只宠物的饮水习惯，分析它们的泌尿健康状况。

在过去，只有当猫咪出现明显病症时我们才会发现问题，而现在，AI 正在把这种关怀前置——

我们在外面为生活奔波时，家里的 AI 正在替我们守护着不会说话的家人。

跨越看与说的界限

最后，让我们看个大家伙——LG 的 CLOiD 家务机器人。

提到家庭机器人，大多数人脑子里的画面还是那个圆头圆脑、只有轮子没有手的扫地机器人，或者是苹果那个会摇头晃脑和你对话的台灯。

而 LG CLOiD 最大的差异在于，它长了一双像人一样的手。

这双手拥有五根独立驱动的手指，以及七个自由度的手臂——简单来说，人类的手臂之所以灵活，是因为有肩关节、肘关节、腕关节等多个维度的配合，而七个自由度，意味着 CLOiD 的动作灵活性已经非常接近人类，换句话说，端茶递水洗洗碗，是理论上可以完成的任务。

LG 把它背后的技术称为「Affectionate Intelligence」（有温度的智能），虽然现在还是 PPT 阶段，要等到 CES 现场才有可能看到真机演示，但机器人从动动嘴到开始尝试动手，无疑是激动人心的——

从理解这个世界，到参与这个世界，中间隔着巨大的机械工程鸿沟，LG CLOiD 的出现，哪怕只是迈出了一小步，也意味着那个像《杰森一家》里 Rosie 机器人一样的未来，离我们又近了一寸。

在家里取代人类，请加速

站在 2026 年的路口回头看，智能家居早就不是什么新鲜词了。

这几年，大厂们的路数都差不多，万物皆可 AI，谁家发新品要是没提 AI 功能，才叫稀奇事。

但从今年 CES 前瞻中这四款产品里，我们也能察觉一丝微妙的改变——

以前幻想中的未来，总觉得该是满屋子全息投影、到处是金属光泽，像个太空舱一样精密，但从心理学角度来说，家是用来瘫着放松的，没人愿意在休息的环境中摆放一个长得像监视器的东西，看着就紧张。

所以，聪明的厂家和 AI 开始给自己穿「保护色」，学着伪装成挂画，伪装成木板，洗掉身上生硬的、充满威胁感的科技味，试图用一种更柔软的姿态融入到家庭环境中，让人认为它本就该在这儿。

另一方面，我们对 AI 的态度也在变化。

十年前，AlphaGo 在围棋上一路连胜，看得大家心里毛毛的——这东西太聪明，进化太快，会不会把我淘汰掉？

但当 AI 延伸到厨房和客厅里，人类的双标就展现得淋漓尽致了：一个能帮你洗碗擦桌子的机器人，一个无论你是否在家，都能妥善照顾宠物的喂食器，绝对不会让人害怕它取代自己，甚至完全相反——

请快点来取代我吧！

#欢迎关注爱范儿官方微信公众号：爱范儿（微信号：ifanr），更多精彩内容第一时间为您奉上。

爱范儿 | 原文链接 · 查看评论 · 新浪微博

如果说今年手机圈有什么东西最吸引人，小米 17 Ultra 徕卡版绝对算一个。

独占的「徕卡一瞬」模式，尤其是里面的 Leica M9 滤镜，像钩子一样勾着无数摄影爱好者的心——仿佛来自 CCD 传感器的浓郁色彩、像琥珀一样凝固的油润感，确实很上头。

但冷静下来想一想：为了一个滤镜，我们就得掏空钱包换新机，或者把自己手里还能打的旧旗舰淘汰掉吗？

其实完全没必要。

我们花了两天时间，拆解了 M9 模式的成像逻辑，发现所谓的「德味玄学」，其实并非不可复制，只要掌握了它的底层公式，只需两步，你手里的旧小米，甚至是 iPhone，都能复刻出 90% 的效果。

为什么我们如此迷恋徕卡 M9？

在开始「破解」之前，我们得先搞清楚，我们到底在迷恋什么。

在 Leica M8 的探索后，Leica M9 于 2009 年发布，成为徕卡第一台全画幅数码旁轴相机，在这一代机身上，它延续了前代 M8 上来自柯达的 CCD 传感器，而更重要的是，这块传感器在 M9 上扩张了尺寸，来到了全画幅大小。

如果从今天回头看，受制于工艺和技术，这台相机其实并不完美——高感极其拉胯，ISO 超过 800 画质就惨不忍睹，处理速度慢，甚至屏幕分辨率低得令人发指，传感器还有难以避免的脱膜问题。

但在光线充足的时候，它就是神。

CCD 独特的感光特性，让它对红、蓝色的表现异常敏感且浓郁，与现代 CMOS 不同，在同一场景下，这块 CCD 的成像和色彩都流露着一种油润的厚重感。

小米 17 Ultra by Leica 的 M9 模式，本质上就是用 AI 大模型，去模拟当年那块柯达 CCD 的「脾气」。

既然知道了是「脾气」，我们就可以手动模仿。

德味配方大拆解

小米 17 Ultra by Leica 的 M9 模式之所以看着有味道，秘诀在于它的「不智能」。

智能手机太聪明了，遇到黄光就压黄，遇到蓝光就补暖，力求把白色还原成白色，但小米搭载的 M9 模式不一样，它的白平衡策略非常固定——死盯着日光白平衡，按照常理来说，这种策略会在夜晚带来明显偏色，但正是这种偏色，组成了德味的必要条件。

所以，复刻德味的第一步，就是固定白平衡。

第一阶段：前期拍摄

拿起你的手机（建议 13 Ultra 及以上机型，效果更佳），切到专业模式，色彩风格选择「徕卡经典」。

手动将白平衡固定在 4800K – 5500K 左右，模拟日光白平衡，不让算法强行平衡冷暖氛围，同时稍微加一点点，模拟 CCD 的浓郁发色。

按下快门，你会发现，底片的基调已经有了。

第二阶段：后期调色

Leica M9 模式的特点是影调沉稳且高光油润，而我们直接拍摄的原片通常会因为算法显得太亮、太刺眼。此时，我们就需要进入相册编辑，做后期工作：

亮度降低 50，对比度增加 20，这一步是为了还原较为自然的亮度曲线，把氛围压住；
光感降低 25，白色色阶降低 20，让高光不再刺眼，变得油润；
黑色色阶提升 15 让暗部透气，再根据画面在 0-30 间微调色调和色温，模拟轻微偏色，最后加 15 的褪色和 -15 的晕影。

这一套组合拳打完，你会惊讶地发现原本普普通通的照片，也有了点儿德味。

不过，徕卡一瞬背后是一套数十万张徕卡 M9 照片喂养出的大模型，我们这是逆向破解的「死规矩」，光线一变，很容易翻车。

要想以不变应万变，记住德味四要素就够了：克制的影调、浓郁的色彩、一点点偏色，外加一圈暗角。

刚才那一通操作，无非就是为了凑齐这四样，只要抓住这个配方去微调，管你用小米还是华为，管它顺光逆光，都能获得一定的德味。

iPhone，也能德味

看到这里，iPhone 用户可能要问了：只有小米或者有专业模式的 Android 手机才能获得这样的效果吗？

当然不是，手持 iPhone 16 及以上机型的朋友们，手里其实握着一个更强大的工具。

苹果近年更新的摄影风格底层逻辑大改，对后期管线重新构建，打造出更直观也更方便的调色盘，我们调试了一套参数，亲测能把 iPhone 的白开水风格，也调出些许德味。

选中调色盘中的「自然」风格，将手指滑向右下角，具体参数为色调 -90，颜色 55，调色盘 100；
进入调整，鲜明度 -50，还原更自然的影调，亮度稍微降低 10，让画面更扎实，自然饱和度增加 10-20，模仿浓郁的色彩；
色调同样根据画面在 0-30 间调整，带来轻微的偏色，最后晕影 +15，营造暗角。

只要这一套参数下去，即便是 iPhone，也能还原出德味质感，虽然系统不同，但这背后的光学原理和审美逻辑，其实殊途同归。

看着这一串复杂的操作，你可能会问：我们折腾这一大圈，到底是为了什么？

表面上，我们是在省那 8000 块钱，但往深了说，这是一次方法论总结。

一直以来，「德味」都被传得神乎其神，仿佛是一种不可复制的玄学，但在徕卡官方亲自下场，用 AI 把 M9 的风格量化成模型之后，这层窗户纸其实就被捅破了——它从玄学，具象成了一场关于色温、对比度、亮度曲线的数学游戏。

既然是数学游戏，就有解，就有近似值。

理解了这一点，你就掌握了一把通用的钥匙。无论是胶片模拟还是大师滤镜，本质上都是对光影参数的特定排列组合，我们希望你通过这套参数尝到甜头，但更希望你掌握这套逆向推导的思维。

毕竟，参数是死的，思路是活的，不被厂商定义的「风格」所束缚，开始尝试用自己的理解去拆解和重构画面时，你手中的设备才真正从「消费品」变成了「创作工具」。

换句话说，决定性的瞬间，从来不取决于你手里拿的是什么，而永远取决于取景器背后，那颗愿意观察和思考的脑袋。

#欢迎关注爱范儿官方微信公众号：爱范儿（微信号：ifanr），更多精彩内容第一时间为您奉上。

爱范儿 | 原文链接 · 查看评论 · 新浪微博

1925 年，一位名叫奥斯卡·巴纳克的工程师，在莱比锡春季博览会上展示了一个小盒子。

那个盒子叫 Leica I，在那个出门拍照要扛着几十斤重木箱和三脚架的年代，这个能塞进口袋的小家伙，把摄影师从脚架上解放了出来，人类从此有了「街头摄影」，学会了捕捉瞬间。

整整一百年后，世界的另一端，小米拿出了这台小米 17 Ultra by Leica。

与其说这是一台贴了徕卡标的小米手机，不如说，这是徕卡以小米的躯壳为蓝本，打造的一台能打电话的徕卡相机。

是的，我们在徕卡世纪之交的节点上，见证了百年前难以想象的事件：徕卡手机，小米造。

徕卡设计

把手机拿在手里，你的拇指会本能地寻找一个支点。

在智能手机统治的十几年里，实体按键日益衰落，屏幕交互成为大势所趋，屏幕越来越顺滑，反馈越来越灵敏，但同时也越来越像一块没有反馈的砖头，小米 17 Ultra by Leica 做的第一件事，就是找回触感体验。

视线聚焦到小米 17 Ultra by Leica 的背部，可以看到影像模组最外圈，多了一枚 「大师变焦环」。

这枚有着机械结构的变焦环由徕卡设计打造，试着转动它，久违的、带有油润感的机械阻尼会瞬间唤醒相机，再转动，它是变焦；你也可以把它自定义为曝光补偿、滤镜切换。

这种感觉颇为奇妙——在全面屏都在追求「无感」的时代，这枚环的存在是一种反叛，强迫你慢下来，用触觉去感知摄影的存在，并提醒你手里拿的，是一台以创作为主的机器。

视线绕过变焦环，一枚熟悉的可乐标跃然纸上，这是它第一次出现在小米的影像旗舰机身上，没有居中、没有放大，而是像徕卡 Q 系列一样，偏居一隅，低调但不失显眼。

这是一种非常「德式」的克制。

除了那枚经典的红标，小米 17 Ultra by Leica 的中框触感也在极力模仿一台真正的相机。

标准版的平滑边框不见了，取而代之的是一圈细密的金属滚花，这种设计类似于镜头光圈或对焦环的段落花纹，如果你仔细看，还能发现滚花中蚀刻着一行「LEICA CAMERA GERMANY」。

值得玩味的还有音量键。这一代 Ultra 抛弃了常见的长条设计，改回了颇具年代感的圆形按钮，小米的官方解释是「为了呼应机身的圆形元素」，听起来很设计学，但在我看来，理由其实更直白：

德味，从玄学到科学

如果说物理上的环和红标，是皮囊；那藏在拍摄模式最右边的「徕卡一瞬」，就是这台机器的魂。

「德味」到底是什么？

过去几年，对这两个字的解读众说纷纭，有人说是暗角，有人说是高饱和，也有人说纯粹是玄学。

这次，徕卡没打算再打哑谜——在徕卡亲自打造的「徕卡一瞬」模式里，徕卡选择将 Leica M3 与 Leica M9 两台经典机型作为德味的代表，带到移动影像上。

熟悉摄影史的朋友都知道，M3 是徕卡旁轴相机的巅峰之一，在这个模式下，小米 17 Ultra by Leica 复刻了今年徕卡最新的 MONOPAN 50 黑白胶片。

很多手机拍黑白，只是简单地抽干颜色。

但 Leica M3 模式不同，能将画面中的色彩，精准地映射到黑白曲线上，哪怕是红与绿、浅蓝与深蓝这种在黑白世界里容易混淆的颜色，在这里也能显示出截然不同的灰度，配合特意保留的粗粝颗粒感，拍出来的照片，影调曲线自然，对比略高，冲击强烈。

而 Leica M9，则可能是会让无数老法师泪目的一个模式——

徕卡全画幅 CCD 的绝唱，直到今天，二手市场上更换过官方传感器的 M9 依然价格不菲，就是因为 CCD 传感器有着 CMOS 无法比拟的油润感。

为了还原这种味道，小米 17 Ultra by Leica 做了一个极其任性的决定：在这个模式下，强制锁定日光白平衡，这意味着在某些场景下，你的照片会偏色，但从实际使用体验来看，这种「偏色」，反而偏出了灵魂——浓郁得化不开的色彩、仿佛琥珀般的油润质感，在回看照片的瞬间，真的会恍惚。

更妙的是，小米 17 Ultra by Leica 帮助 Leica M9 完成了一次去伪存真，以往 M9 高感不强、像素不高、夜间很难用的毛病，被计算摄影一笔勾销，将这个在数码时代开端诞生，留下经典和遗憾的机型真正带到了数码时代。

看完了 Leica M3 与 M9 两个内置经典机型效果后，我们已经可以对徕卡眼中的德味做出一个大概的概括：

除了富有辨识度的黑白和色彩外，影调是重中之重——承认光线有强弱，承认世界有明暗，允许阴影里一片死黑，也允许高光处有一点溢出，保留这种不完美，才是自然的好影调。

一黑一白，一胶片一 CCD，加上那枚由徕卡专门定制的专属水印，精致的边框一加，所谓的「德味」，在这个特殊的版本上，在徕卡的亲手打造下，终于完成了一次彻底的闭环。

有意思的是，在体验过程中，我们发现了一个很有意思的现象：

Leica M9 模式非常依赖云端大模型的生成能力，在打造这个模式的过程中，小米喂了数十万张 Leica M9 的照片，建立起一个映射色彩的大模型，最终提取出一个名为「德味」的特征向量，将手机拍摄的照片调整成符合 Leica M9 调性的样子。

理论上，如果你能得到这个模型，那么你可以将任何器材拍摄的照片，都调出正宗的「德味」——至此，德味从一种偏向玄学的主观感觉，变成了一种客观的、可复现的技术。

但代价随之而来，AI 是一把双刃剑，在色调极其还原的同时，我们发现样片中的路牌、招牌上的小字，偶尔会被 AI 重绘成难以辨认的乱码——这是典型的 AI 幻觉。虽然概率不大、字也很小，但作为一台「徕卡」的摄影作品，多少会让人有些心存芥蒂。

用 AI 加强画质并不是什么新鲜话题，但如果你深谙摄影史，难免会觉得这一幕有些荒诞——徕卡这个纪实起家的厂家，居然默许了这种对现实的微小篡改出现在打着可乐标的照片上。

更黑色幽默的是，在这台小米 17 Ultra by Leica 上，在这台机器上，徕卡还引入了 CAI 内容凭证（Content Authenticity Initiative），这项技术的初衷，是把照片的元数据锁死，用来证明「这张照片是真实的，未被篡改的」。

这种微妙的矛盾，值得玩味。

言归正传，虽然在 AI 话题上，徕卡出现了一点儿摇摆，但从小米 17 Ultra by Leica 这台手机，我们还是可以看出一条核心的主线——小米和徕卡合作的本质，是「品味」的数字化，再说清楚一些，是「德味」的数字化。

纪实？太过于纯粹；传承？又有些夸张；而德味，刚刚好处于文化和实用两者的中间地道，成为徕卡与小米最好的合作载体。

文章的最后，我想把视线拉回一百年前。

1925 年，当奥斯卡·巴纳克发明 Leica I 时，他肯定想不到，一百年后，相机已经进化成了每个人口袋里那个最习以为常的器官。

从 M3 定义了旁轴的精密，到 M9 留住了 CCD 的余晖，再到 Q3 把徕卡带给大众，到今天，小米 17 Ultra by Leica，接过了这一棒。

它是徕卡的百年纪念，也是小米里程碑中，真正能立得住的一座，乃至在若干年后回看，这台手机的份量也值当多用些笔墨——

对于徕卡来说，这是一家百年的传统影像厂家的「纵身一跃」——虽然近年来营收和市值都在稳步上升，但难逆传统影像行业的停滞趋势，想要进一步将品牌和生意纬度做大，就必须在移动时代有所作为，而小米 17 Ultra by Leica，可以说是徕卡与智能手机参与最多、介入最深的一次合作，虽然尚有些彷徨和矛盾没处理好，但从首次将看家本领搬出来，就已经能清晰地看到它紧跟时代的野心；

而对小米来说，小米 17 Ultra by Leica 的出现，带来的是一种让自家产品都感到窒息的压迫感——从样片表现来看，在浓郁厚重的影调面前，以往我们熟悉的徕卡经典和徕卡生动，总让人觉得差点意思，如果再考虑到小米 17 Ultra by Leica 7999 元起步的价格，这份冲击就更具分量了。

这种价格与体验的双重落差，揭示了一个残酷的真相：徕卡官方下场，让小米 17 Ultra by Leica 以一己之力，完成了对小米历代 Ultra 的背刺，将「德味」一词，拨乱反正。

#欢迎关注爱范儿官方微信公众号：爱范儿（微信号：ifanr），更多精彩内容第一时间为您奉上。

爱范儿 | 原文链接 · 查看评论 · 新浪微博