2026 年，「手机拍电影」这件事，已经走过了必须靠炫技来证明实力的阶段。

当分辨率、焦段、动态范围都不再构成创作的桎梏时，设备开始退居幕后，电影得以回归最本质的使命上：

讲好一个故事。

在《春晖》这部短片中，手机并没有被当成一个需要被强调的前提。导演滕丛丛把 vivo X300 Pro 当作一种自然的创作工具，去完成她熟悉的现实主义表达。

在接受爱范儿的专访时，滕丛丛说，因为手机的存在，创作更像是在进行一种「书写」。在她看来，如今人人都有故事，也人人都有表达的欲望。手机正在取代过去的纸和笔，让影像成为一种更日常、更自然的记录方式。

从《我的阿勒泰》到《春晖》，她拍的似乎都不是被命运推着跑的人，而是那些停在原地、却仍然勇敢生活的人。

一个「被落下」却勇敢的人

《春晖》的主角唐春晖，曾是美院的天才学生，与同窗徐一畅一同被慕尼黑美院录取，却在命运转折点选择了留校，成为一名普通的美院讲师。

多年后，她在画展上与功成名就的徐一畅重逢——对方活在艺术家、成功人士的光环中，畅谈着使命感和表达欲。而她困在教学、行政的鸡零狗碎与自我怀疑里。

她早已很久没有画画，却仍被不断追问：为什么不继续创作？你甘心吗？

在课堂上，她认真对待像阿佐这样复读八年、天资平平的学生；在同事眼中，这种坚持被讥为「妇人之仁」；回到家中，面对母亲关于稳定、现实与好生活的劝说，也无法否认自己内心对自由创作的渴望与疲惫。

直到一次恍惚中，她登上一辆只接「被落下的人」的区间车，被告知拥有三次改命的机会，可以回到人生中最关键的节点，重新做出选择。

但春晖的三次回溯，没有通往任何爽的结局。

她试图劝说年轻的自己出国深造，以换取名利与未来，却输给了对学校食堂「冬笋烧肉」的眷恋；她尝试闭关创作，希望证明自己仍然可以成为艺术家，却挫败地意识到自己缺乏艺术家最致命的表达欲；最后，她回到童年的花鸟市场，鼓励儿时的自己选择了那只最瘦弱、「养不活」的小猫。

在三次回溯中，她逐渐明白：真正困住自己的，并非某次错误的选择，而是因为她骨子里始终流淌着对他人的慈悲，以及对平凡生活的珍视。

作为一个典型的 intersectional 人物，春晖既不完全属于艺术世界里的浪漫主义者，也没有彻底滑向现实主义的妥协者阵营。她既是老师，也是一位拥有未竟创作梦想的人。

她为落后学生阿佐辩护时态度坚定：即便将来只是一个普通打工人，只要活得体面，也值得骄傲。可在区间车的幻境里，也正是阿佐点破了她最深的恐惧：她害怕的，并不是没成功，而是发现自己和阿佐一样，是那个被落下的人。

她既抗拒母亲那套「当老师有什么不好」的逻辑，又不得不承认它的合理性，正是这套逻辑支撑着她如今的生活。

这种身份的交叉，使她始终处在一种中间态——既清醒，又迟疑；既坚定，又自我怀疑。

也正是因为如此，春晖并不是一个「好演」、「好拍」的人。

如何才能「忘掉机器」？

春晖的扮演者谭松韵在采访中提到，演戏的时候，是要忘掉机器的。

滕丛丛对此有更直接的概括：

演员其实是一个需要当众孤独的职业。

这句话听起来很矛盾——既然是孤独，又如何能「当众」？在被众人注视的情况下，进入一个完全私人的、封闭的内心空间。而这种状态极其脆弱，任何过于强烈的「在场感」都可能将其打破。

传统电影拍摄现场，庞大的摄影机、复杂的布光、众多的工作人员，这些都在不断提醒演员「你正在被观看」、「你正在表演」、「你需要给出一个足够好的表现」。

对于需要外放能量的角色来说，这种压力或许能转化为表演的燃料，但对于春晖这样内敛、克制、所有戏剧性都发生在内部的角色来说，这种「被观看」的压力可能会适得其反——演员很容易被推向外在表演，用可见的动作、表情去展示内心活动，而非真正进入那个状态。

也正是在这一点上，手机反而成为一种对表演的保护。它的体量、距离感与工作方式，让镜头不再成为一个在场的权威，而更像一个沉默的记录者。

影片中有大量发生在公交车内部的戏份。摄影指导刘懿增说，这样狭小的空间，如果换成一整套传统摄影体系，往往意味着拆车顶、拆窗户、增加人力调度。等技术准备完成，演员的情绪早已被打断。

而手机只需要更少的人，更少的视觉干扰。演员面对的不是一整套强势的摄影系统，而是一个相对干净的环境，状态反而更容易被保留下来。

刘懿增不愿意把这次拍摄放进设备对比的语境里。就像影片中的人物不需要通过和他人比较来确认自身价值一样，每一种设备也对应着不同的需求。

每一种设备也对应不同需求。手机的优势在于它足够小、足够即时——生活里出现一个好表演、一个好瞬间，你掏出手机按下去，就记录到了。

技术如何真正参与叙事

当摄影机愿意退后，技术才有机会参与辅助叙事，而不是制造奇观。

vivo X300 Pro 支持的 4K 120fps 10bit Log 为后期留下了足够的调色空间。摄影指导刘懿增说：

这一次拍摄让我体验到它的色彩空间，让我们敢在后期去拉扯它，在它的极限空间里用不同的色彩方案去对应到不同的叙事场次。

唐春晖的不同人生阶段、现实、回忆与幻境，就通过色彩被细腻地区分开来。Log 模式的高宽容度让这种情绪化的调色成为可能，不必担心画面在极端处理后失去细节或产生色块。

当她与年轻的自己相遇时，影片使用了 4K 60fps 的冷胶人像视频。柔光感制造一种与现实世界的间离感——人物仍然站在生活之中，却被轻轻包裹进记忆与想象之间的灰色地带。这种恰到好处的「退后一步」。正好对应了春晖面对自我时既想靠近、又不敢靠近，既想对话、又不知从何说起的复杂心理。

而在花鸟鱼市场的童年段落里，4K 120fps 的杜比视界 HDR 让色彩得以完整释放。鱼缸的反光、花草的层次感、动物身上的色泽，共同构成了一段未经修正、充满生命力的童年记忆。童年的世界，应该是鲜活的、饱满的、甚至有点刺眼的，因为那是一个孩子眼中的世界，是一个人还没有学会妥协、还敢于坚持「所有的动物都有好好活着的权利」的时刻。

值得一提的是，由 vivo X300 Pro 拍摄的《春晖》也是第一次以杜比视界版本制作，并选择在杜比影院进行首映——手机影像走到今天，已经可以被放进最高品质的放映空间里，被作为优质电影来观赏。

忘掉机器的前提，来自长期积累

能忘掉机器，并不是因为机器不重要，而是因为它已经足够可靠。

从 X100 系列开始，vivo 沿着一条非常清晰的专业路径推进影像能力：X100 系列率先把 4K 120fps 高速视频和全链路 4K 60fps 杜比视界带进手机体系，解决了「慢动作能不能用、HDR 能不能真 HDR」的基础问题；

到 X200 Ultra，vivo 开始正面进入专业创作领域，引入全焦段 4K 60fps 10bit Log，让手机视频具备了可靠的后期调色空间；

而在 X300 Pro 上，这条链路被进一步补全——全焦段 4K 120fps 10bit Log、ACES 专业色彩工作流，以及主摄与长焦同时支持 4K 120fps 双轨防抖，使高帧率、HDR、Log 和稳定性不再互相妥协。

结果是，以前必须依赖稳定器、摄影机才能完成的杜比视界慢动作画面，如今可以在手持状态下直接拍到，这标志着手机视频第一次在规格、流程和可用性三个层面同时达到了「创作级」。

滕丛丛说，自己最喜欢的功能是防抖，对于她这种更看重节奏与调度的人来说，防抖意味着镜头可以移动、人物可以移动、情绪可以不间断。

影片中有不少手持跟拍段落，包括公交车内部的运动镜头、春晖奔跑的镜头，都是在这种前提下完成的——不需要复杂的轨道、稳定器或大量准备时间，拿起手机就能拍，这种灵活性本身也成为一种创作资源。

你不必把创作热情消耗在器材与工序上，片场就能更像生活本身。

摄影指导刘懿增说。

用影像记录「真实的我」，就是最好的我

《春晖》结尾给出的答案并不宏大，它甚至有点「反高潮」。

唐春晖没有突然开窍，没有一夜成名，也没有把人生改写成爽文。她只是回到生活里，回到母亲、学生，回到那些琐碎却真实的日子里。

她没能成为自己想象中的艺术家，却逐渐确信了一件事：不要美化你没有选择的那条路，你当初选择的教师这条路也许是最适合你的。

在滕丛丛看来，春晖的「退让」本身就是一种勇敢，她在采访中告诉爱范儿：

春晖是一个真挚的人，因为不是所有人都敢问自己一句：我是不是白活了？我们更常见到的，是为每一次选择找理由、找借口，甚至做错了也要想办法证明我做得很对。如果这个世界上所有人都可以真诚和勇敢直面自己的话，其实很多人都会过得更幸福、更轻松。

这也是 vivo 选择用《春晖》传递的那层更深的东西：用影像记录真实的自己，就是最好的自己。

正如手机拍电影这件事——当手机足够可靠，创作者终于不用为了证明什么而表演。你拿起手机记录的，不一定是高光时刻，更多时候是你正在成为自己的过程——那种不确定的、普通的却弥足珍贵的、真实的瞬间。

滕丛丛说，这是一个「手机影像写作的时代」。它的意义从来不只在于谁都能拍，更在于谁都值得被拍。

被看见的前提，往往是你先愿意看见自己。

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如果说今年手机圈有什么东西最吸引人，小米 17 Ultra 徕卡版绝对算一个。

独占的「徕卡一瞬」模式，尤其是里面的 Leica M9 滤镜，像钩子一样勾着无数摄影爱好者的心——仿佛来自 CCD 传感器的浓郁色彩、像琥珀一样凝固的油润感，确实很上头。

但冷静下来想一想：为了一个滤镜，我们就得掏空钱包换新机，或者把自己手里还能打的旧旗舰淘汰掉吗？

其实完全没必要。

我们花了两天时间，拆解了 M9 模式的成像逻辑，发现所谓的「德味玄学」，其实并非不可复制，只要掌握了它的底层公式，只需两步，你手里的旧小米，甚至是 iPhone，都能复刻出 90% 的效果。

为什么我们如此迷恋徕卡 M9？

在开始「破解」之前，我们得先搞清楚，我们到底在迷恋什么。

在 Leica M8 的探索后，Leica M9 于 2009 年发布，成为徕卡第一台全画幅数码旁轴相机，在这一代机身上，它延续了前代 M8 上来自柯达的 CCD 传感器，而更重要的是，这块传感器在 M9 上扩张了尺寸，来到了全画幅大小。

如果从今天回头看，受制于工艺和技术，这台相机其实并不完美——高感极其拉胯，ISO 超过 800 画质就惨不忍睹，处理速度慢，甚至屏幕分辨率低得令人发指，传感器还有难以避免的脱膜问题。

但在光线充足的时候，它就是神。

CCD 独特的感光特性，让它对红、蓝色的表现异常敏感且浓郁，与现代 CMOS 不同，在同一场景下，这块 CCD 的成像和色彩都流露着一种油润的厚重感。

小米 17 Ultra by Leica 的 M9 模式，本质上就是用 AI 大模型，去模拟当年那块柯达 CCD 的「脾气」。

既然知道了是「脾气」，我们就可以手动模仿。

德味配方大拆解

小米 17 Ultra by Leica 的 M9 模式之所以看着有味道，秘诀在于它的「不智能」。

智能手机太聪明了，遇到黄光就压黄，遇到蓝光就补暖，力求把白色还原成白色，但小米搭载的 M9 模式不一样，它的白平衡策略非常固定——死盯着日光白平衡，按照常理来说，这种策略会在夜晚带来明显偏色，但正是这种偏色，组成了德味的必要条件。

所以，复刻德味的第一步，就是固定白平衡。

第一阶段：前期拍摄

拿起你的手机（建议 13 Ultra 及以上机型，效果更佳），切到专业模式，色彩风格选择「徕卡经典」。

手动将白平衡固定在 4800K – 5500K 左右，模拟日光白平衡，不让算法强行平衡冷暖氛围，同时稍微加一点点，模拟 CCD 的浓郁发色。

按下快门，你会发现，底片的基调已经有了。

第二阶段：后期调色

Leica M9 模式的特点是影调沉稳且高光油润，而我们直接拍摄的原片通常会因为算法显得太亮、太刺眼。此时，我们就需要进入相册编辑，做后期工作：

亮度降低 50，对比度增加 20，这一步是为了还原较为自然的亮度曲线，把氛围压住；
光感降低 25，白色色阶降低 20，让高光不再刺眼，变得油润；
黑色色阶提升 15 让暗部透气，再根据画面在 0-30 间微调色调和色温，模拟轻微偏色，最后加 15 的褪色和 -15 的晕影。

这一套组合拳打完，你会惊讶地发现原本普普通通的照片，也有了点儿德味。

不过，徕卡一瞬背后是一套数十万张徕卡 M9 照片喂养出的大模型，我们这是逆向破解的「死规矩」，光线一变，很容易翻车。

要想以不变应万变，记住德味四要素就够了：克制的影调、浓郁的色彩、一点点偏色，外加一圈暗角。

刚才那一通操作，无非就是为了凑齐这四样，只要抓住这个配方去微调，管你用小米还是华为，管它顺光逆光，都能获得一定的德味。

iPhone，也能德味

看到这里，iPhone 用户可能要问了：只有小米或者有专业模式的 Android 手机才能获得这样的效果吗？

当然不是，手持 iPhone 16 及以上机型的朋友们，手里其实握着一个更强大的工具。

苹果近年更新的摄影风格底层逻辑大改，对后期管线重新构建，打造出更直观也更方便的调色盘，我们调试了一套参数，亲测能把 iPhone 的白开水风格，也调出些许德味。

选中调色盘中的「自然」风格，将手指滑向右下角，具体参数为色调 -90，颜色 55，调色盘 100；
进入调整，鲜明度 -50，还原更自然的影调，亮度稍微降低 10，让画面更扎实，自然饱和度增加 10-20，模仿浓郁的色彩；
色调同样根据画面在 0-30 间调整，带来轻微的偏色，最后晕影 +15，营造暗角。

只要这一套参数下去，即便是 iPhone，也能还原出德味质感，虽然系统不同，但这背后的光学原理和审美逻辑，其实殊途同归。

看着这一串复杂的操作，你可能会问：我们折腾这一大圈，到底是为了什么？

表面上，我们是在省那 8000 块钱，但往深了说，这是一次方法论总结。

一直以来，「德味」都被传得神乎其神，仿佛是一种不可复制的玄学，但在徕卡官方亲自下场，用 AI 把 M9 的风格量化成模型之后，这层窗户纸其实就被捅破了——它从玄学，具象成了一场关于色温、对比度、亮度曲线的数学游戏。

既然是数学游戏，就有解，就有近似值。

理解了这一点，你就掌握了一把通用的钥匙。无论是胶片模拟还是大师滤镜，本质上都是对光影参数的特定排列组合，我们希望你通过这套参数尝到甜头，但更希望你掌握这套逆向推导的思维。

毕竟，参数是死的，思路是活的，不被厂商定义的「风格」所束缚，开始尝试用自己的理解去拆解和重构画面时，你手中的设备才真正从「消费品」变成了「创作工具」。

换句话说，决定性的瞬间，从来不取决于你手里拿的是什么，而永远取决于取景器背后，那颗愿意观察和思考的脑袋。

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有些东西，只有在失去之后，才真正意识到她的好。

我说的不是爱情，而是我真正的日常伴侣，小米 17 Pro Max 。

如果在两个月前，你问我怎么看小米 17 Pro Max 的背屏，我会毫不客气地用「电子盲肠」来形容它，那时的我，认为它不过是小米为了差异化而强行加戏的产物。

但在深度使用了 80 天后，这台机器被同事去做测试，我改用 OPPO Find X9 标准版，一种随之而来的不适感让我意识到，我似乎有点离不开它了。

从 3 步到 1 步

这种使用体验上的落差，藏在许多不起眼的生活细节里。

在持有小米 17 Pro Max 的这两个多月里，我的清晨动线几乎一成不变：在出地铁口后，左手拉开咖啡店的门，右手从口袋掏出手机，手腕自然一翻，背屏上常驻的取餐码就已经对准了扫描枪。「滴」的一声，取餐完成，转身离开。

整个过程不需要点亮主屏，甚至不需要确认屏幕显示的内容，因为取餐码早已在下单时设定好，而背屏的位置也早已成为身体的条件反射。

这种流畅感在我换回 OPPO 直板旗舰后的第一天就戛然而止。

我下意识地把手机背面递出去，却只换来扫码枪的沉默和店员疑惑的眼神。我只好收回手机，双击唤醒、上滑解锁、点开灵动岛或桌面小组件，等待应用加载，最后才调出二维码。

从物理时间上看，这大概只多了 3 到 4 秒。但在交互体验上，这是从「一步直达」到「三步跳转」的退化。

在早高峰这种高压、快节奏的特定场景下，这多出来的两步操作所带来的阻滞感被无限放大。它强迫我将注意力从「取咖啡」这件事本身，转移到「操作手机」这个工具上。

新的解法

在新能源汽车行业，评判一款新车的竞争力往往遵循这样的权重排序：

价格竞争力 > 智能化水平 > 高频核心功能 > 设计审美（情绪价值） > 低频特殊功能。

如果把这个逻辑套用到当下的智能手机市场，你会发现大体也适用。

到了 2025 年，各家旗舰机的价格体系早已透明且固化，而在小米升级到澎湃 OS3，各家系统的使用体验拉不开质的差距后，竞争的决胜点自然下沉到了第三层级——高频使用功能的便利性。

过去五年，手机厂商们对「高频」的理解几乎全部集中在影像领域。他们投入巨资打「军备竞赛」，更高像素、更大底传感器、外挂镜头……影像旗舰层出不穷。

但边际效应正在显现。用户对画质从 98 分提升到 99 分的感知已极其微弱。为了一个使用频率并不高的影像系统，让手机变得厚重如砖，对大多数普通人来说，并不值得。

而小米 17 系列的背屏，提供了一种截然不同的思路。

背屏并非是小米的首创，从魅族 7 Pro 的「智窗」开始，到小米 11 Ultra，再到近两年各类的「小折叠」、「阔折叠」，厂商们已经做了很多尝试。

但为什么最后只有小米 17 系列的这块背屏最后受到广泛好评，并成功带动了销量增长呢？

回顾过往的背屏产品，我们不难发现一个共性的交互陷阱：它们大多是在给用户提供「两条路」。

背屏往往被设计成主屏的「缩水版」或「镜像版」，要么只能看时间、天气，要么就是和主屏别无二致，不仅可以用它自拍，也可以用它刷微博、回微信。

但此时我们就会面临选择，大脑需要花费 0.5 秒去思考「这事儿我是用正面做还是背面做」，一旦涉及选择，就会犹豫；一旦产生犹豫，体验就会断崖式下跌。

这种微小的犹豫感会在高频使用中被无限累积，最终演变成一种莫名的累赘感，我们在两条路口前不仅没有感到自由，反而感到了困惑。

但小米 17 系列消灭了这种选择题。

小米的产品经理非常克制地界定了两块屏幕的边界，你不能在背屏上刷短视频，也不能回微信，两者在功能定义上是各司其职、互不干扰的。

我尝试照 Github 大神分享的方案，在背屏上显示微信通知，但后来发现小米官方不做这个功能是有原因的，确实纯属「脱裤子放屁」。

这种设计让「犹豫」的心理状态荡然无存。

当我要进行深度的内容消费时，自然会亮正面；而当我需要不中断当前物理世界活动（如走路、交谈、排队）的前提下，完成更轻量化的确认和交互（如取餐、看座位、控车）时，手腕会下意识地转向背面。

这种「零思考」的交互分工，才是双屏设计能够从「噱头」走向「好用」的关键分水岭。它没有增加用户的决策成本，而是通过物理形态的分流，让操作变得更加直觉化。

「第三空间」

更进一步，这块背屏不仅解决了效率问题，还意外填补了「审美」这一层的价值。

在直板机上，手机背面除了品牌 Logo 和日益夸张的镜头模组，几乎是一片死寂的荒原。用户的个性表达，往往只能寄托于手机壳。

而这块背屏的出现，让手机有了「自定义」的能力。

它可以是心情的晴雨表，可以是宠物的电子相框，也可以是一块复古时钟。这种审美上的愉悦感，正如汽车内饰的氛围灯一样，它构成了产品质感的重要一环。

当背屏的使用频率因为各种功能提升后，我们与其产生视觉接触的机会呈指数级增加。这种高频的视觉接触，让背屏承载的审美价值和情绪价值被成倍放大。

在这个维度上，小米其实是在为智能手机开辟「第三空间」。

第一空间是锁屏和壁纸，用于阻挡和取悦自己；第二空间是主屏，用于沉浸式的内容消费和生产；而背屏既不像锁屏那样封闭，也不像主屏那样繁重，成为了一个介于二者之间的「轻交互空间」。

在这个空间内，我们拥有了更多的主动权。除了便利化功能之外，自拍、模拟游戏，彰显个性也成了相当广泛的用途。

甚至它还让我找回了一些类似在红米 2A 时代找各种 ROM 包刷机的「参与感」，在社群内，大家难得放下了争吵，转而开始分享各种「梗图」和搭配。

谦卑地服务于人

在 2025 年的今天，我们评价一项技术是否是「好文明」，标准不再是它有多么科幻或酷炫，更多考虑它是否足够谦卑地服务于人。

曾经，我们认为手机功能的增加必然伴随着操作复杂度的提升。但随着芯片性能的提升和 AI 技术的发展，手机操作系统终于具备了真正意义上的「感知」和「决策」能力。

系统从被动等待指令的「执行者」，进化为了主动分发任务的「管理者」。 这种进步让信息显示和交互的位置不断前移——从 App 内部深处，移到通知栏，再移到锁屏，最后移到了像背屏这样的「零层级」的交互面上。

从苹果的灵动岛到 OPPO 的流体云甚至 Nothing Phone（3）的 Glyph 2.0，整个行业都在朝这个方向狂奔。

这些设计的本质逻辑是一致的：信息显示更提前，交互更智能，感知更无感。 它们都在试图打破 App 的孤岛，让高价值信息像水一样流淌出来。

而小米的背屏，只不过是这种理念目前最直观、承载信息量最丰富的一种物理形态。它不仅是一块屏幕，更是系统主动决策后的「信息出口」。

它承认了这样一个事实——在很多时候，用户并不想「玩」手机，他们只想快速完成任务，然后把手机扔回口袋。

从这个角度看，背屏的设计哲学与汽车上的实体按键复兴潮有着异曲同工之妙。在触控大屏统一度治车机的时代，能够盲操作的物理按键被证明是更安全、更高效的设计。

小米的背屏，某种意义上就是智能手机时代的「超级实体键」。它用一块屏幕模拟了物理按键的直觉性，却又保留了数字化内容的灵活性。

当影像带来的边际效益日益稀薄，当系统的同质化竞争陷入胶着，小米通过一块背屏，在「高频场景便利性」和「情绪价值」这两块新大陆上插上了旗帜。

这种新时代的体验，一旦尝过，就再也回不去了。

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1925 年，一位名叫奥斯卡·巴纳克的工程师，在莱比锡春季博览会上展示了一个小盒子。

那个盒子叫 Leica I，在那个出门拍照要扛着几十斤重木箱和三脚架的年代，这个能塞进口袋的小家伙，把摄影师从脚架上解放了出来，人类从此有了「街头摄影」，学会了捕捉瞬间。

整整一百年后，世界的另一端，小米拿出了这台小米 17 Ultra by Leica。

与其说这是一台贴了徕卡标的小米手机，不如说，这是徕卡以小米的躯壳为蓝本，打造的一台能打电话的徕卡相机。

是的，我们在徕卡世纪之交的节点上，见证了百年前难以想象的事件：徕卡手机，小米造。

徕卡设计

把手机拿在手里，你的拇指会本能地寻找一个支点。

在智能手机统治的十几年里，实体按键日益衰落，屏幕交互成为大势所趋，屏幕越来越顺滑，反馈越来越灵敏，但同时也越来越像一块没有反馈的砖头，小米 17 Ultra by Leica 做的第一件事，就是找回触感体验。

视线聚焦到小米 17 Ultra by Leica 的背部，可以看到影像模组最外圈，多了一枚 「大师变焦环」。

这枚有着机械结构的变焦环由徕卡设计打造，试着转动它，久违的、带有油润感的机械阻尼会瞬间唤醒相机，再转动，它是变焦；你也可以把它自定义为曝光补偿、滤镜切换。

这种感觉颇为奇妙——在全面屏都在追求「无感」的时代，这枚环的存在是一种反叛，强迫你慢下来，用触觉去感知摄影的存在，并提醒你手里拿的，是一台以创作为主的机器。

视线绕过变焦环，一枚熟悉的可乐标跃然纸上，这是它第一次出现在小米的影像旗舰机身上，没有居中、没有放大，而是像徕卡 Q 系列一样，偏居一隅，低调但不失显眼。

这是一种非常「德式」的克制。

除了那枚经典的红标，小米 17 Ultra by Leica 的中框触感也在极力模仿一台真正的相机。

标准版的平滑边框不见了，取而代之的是一圈细密的金属滚花，这种设计类似于镜头光圈或对焦环的段落花纹，如果你仔细看，还能发现滚花中蚀刻着一行「LEICA CAMERA GERMANY」。

值得玩味的还有音量键。这一代 Ultra 抛弃了常见的长条设计，改回了颇具年代感的圆形按钮，小米的官方解释是「为了呼应机身的圆形元素」，听起来很设计学，但在我看来，理由其实更直白：

德味，从玄学到科学

如果说物理上的环和红标，是皮囊；那藏在拍摄模式最右边的「徕卡一瞬」，就是这台机器的魂。

「德味」到底是什么？

过去几年，对这两个字的解读众说纷纭，有人说是暗角，有人说是高饱和，也有人说纯粹是玄学。

这次，徕卡没打算再打哑谜——在徕卡亲自打造的「徕卡一瞬」模式里，徕卡选择将 Leica M3 与 Leica M9 两台经典机型作为德味的代表，带到移动影像上。

熟悉摄影史的朋友都知道，M3 是徕卡旁轴相机的巅峰之一，在这个模式下，小米 17 Ultra by Leica 复刻了今年徕卡最新的 MONOPAN 50 黑白胶片。

很多手机拍黑白，只是简单地抽干颜色。

但 Leica M3 模式不同，能将画面中的色彩，精准地映射到黑白曲线上，哪怕是红与绿、浅蓝与深蓝这种在黑白世界里容易混淆的颜色，在这里也能显示出截然不同的灰度，配合特意保留的粗粝颗粒感，拍出来的照片，影调曲线自然，对比略高，冲击强烈。

而 Leica M9，则可能是会让无数老法师泪目的一个模式——

徕卡全画幅 CCD 的绝唱，直到今天，二手市场上更换过官方传感器的 M9 依然价格不菲，就是因为 CCD 传感器有着 CMOS 无法比拟的油润感。

为了还原这种味道，小米 17 Ultra by Leica 做了一个极其任性的决定：在这个模式下，强制锁定日光白平衡，这意味着在某些场景下，你的照片会偏色，但从实际使用体验来看，这种「偏色」，反而偏出了灵魂——浓郁得化不开的色彩、仿佛琥珀般的油润质感，在回看照片的瞬间，真的会恍惚。

更妙的是，小米 17 Ultra by Leica 帮助 Leica M9 完成了一次去伪存真，以往 M9 高感不强、像素不高、夜间很难用的毛病，被计算摄影一笔勾销，将这个在数码时代开端诞生，留下经典和遗憾的机型真正带到了数码时代。

看完了 Leica M3 与 M9 两个内置经典机型效果后，我们已经可以对徕卡眼中的德味做出一个大概的概括：

除了富有辨识度的黑白和色彩外，影调是重中之重——承认光线有强弱，承认世界有明暗，允许阴影里一片死黑，也允许高光处有一点溢出，保留这种不完美，才是自然的好影调。

一黑一白，一胶片一 CCD，加上那枚由徕卡专门定制的专属水印，精致的边框一加，所谓的「德味」，在这个特殊的版本上，在徕卡的亲手打造下，终于完成了一次彻底的闭环。

有意思的是，在体验过程中，我们发现了一个很有意思的现象：

Leica M9 模式非常依赖云端大模型的生成能力，在打造这个模式的过程中，小米喂了数十万张 Leica M9 的照片，建立起一个映射色彩的大模型，最终提取出一个名为「德味」的特征向量，将手机拍摄的照片调整成符合 Leica M9 调性的样子。

理论上，如果你能得到这个模型，那么你可以将任何器材拍摄的照片，都调出正宗的「德味」——至此，德味从一种偏向玄学的主观感觉，变成了一种客观的、可复现的技术。

但代价随之而来，AI 是一把双刃剑，在色调极其还原的同时，我们发现样片中的路牌、招牌上的小字，偶尔会被 AI 重绘成难以辨认的乱码——这是典型的 AI 幻觉。虽然概率不大、字也很小，但作为一台「徕卡」的摄影作品，多少会让人有些心存芥蒂。

用 AI 加强画质并不是什么新鲜话题，但如果你深谙摄影史，难免会觉得这一幕有些荒诞——徕卡这个纪实起家的厂家，居然默许了这种对现实的微小篡改出现在打着可乐标的照片上。

更黑色幽默的是，在这台小米 17 Ultra by Leica 上，在这台机器上，徕卡还引入了 CAI 内容凭证（Content Authenticity Initiative），这项技术的初衷，是把照片的元数据锁死，用来证明「这张照片是真实的，未被篡改的」。

这种微妙的矛盾，值得玩味。

言归正传，虽然在 AI 话题上，徕卡出现了一点儿摇摆，但从小米 17 Ultra by Leica 这台手机，我们还是可以看出一条核心的主线——小米和徕卡合作的本质，是「品味」的数字化，再说清楚一些，是「德味」的数字化。

纪实？太过于纯粹；传承？又有些夸张；而德味，刚刚好处于文化和实用两者的中间地道，成为徕卡与小米最好的合作载体。

文章的最后，我想把视线拉回一百年前。

1925 年，当奥斯卡·巴纳克发明 Leica I 时，他肯定想不到，一百年后，相机已经进化成了每个人口袋里那个最习以为常的器官。

从 M3 定义了旁轴的精密，到 M9 留住了 CCD 的余晖，再到 Q3 把徕卡带给大众，到今天，小米 17 Ultra by Leica，接过了这一棒。

它是徕卡的百年纪念，也是小米里程碑中，真正能立得住的一座，乃至在若干年后回看，这台手机的份量也值当多用些笔墨——

对于徕卡来说，这是一家百年的传统影像厂家的「纵身一跃」——虽然近年来营收和市值都在稳步上升，但难逆传统影像行业的停滞趋势，想要进一步将品牌和生意纬度做大，就必须在移动时代有所作为，而小米 17 Ultra by Leica，可以说是徕卡与智能手机参与最多、介入最深的一次合作，虽然尚有些彷徨和矛盾没处理好，但从首次将看家本领搬出来，就已经能清晰地看到它紧跟时代的野心；

而对小米来说，小米 17 Ultra by Leica 的出现，带来的是一种让自家产品都感到窒息的压迫感——从样片表现来看，在浓郁厚重的影调面前，以往我们熟悉的徕卡经典和徕卡生动，总让人觉得差点意思，如果再考虑到小米 17 Ultra by Leica 7999 元起步的价格，这份冲击就更具分量了。

这种价格与体验的双重落差，揭示了一个残酷的真相：徕卡官方下场，让小米 17 Ultra by Leica 以一己之力，完成了对小米历代 Ultra 的背刺，将「德味」一词，拨乱反正。

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