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十问2026中国电影
本文来自微信公众号：壹娱观察，作者：路柯，原文标题：《十问2026中国电影：500亿票房还能达成吗？100亿影片还会有吗？》，题图来自：视觉中国
没有人能否认2025年电影市场给出的“意外惊喜”有多巨大——518.32亿总票房成功重返高位，其中《哪吒之魔童闹海》以154亿元的单片成绩刷新华语影史纪录、成为今年全球票房TOP1且跃升至全球影史票房TOP5。
图源：灯塔专业版
这一成绩不仅印证了观众观影需求的强劲反弹，更展现了头部IP对市场大盘的强大拉动能力。
高光数据背后的结构性问题同样不容忽视。超级爆款的虹吸效应显著，导致头部资源过度集中，大量中小成本影片面临排片挤压、票房惨淡的生存困境，百花齐放的市场环境似乎没有了，市场生态的均衡性亟待改善。更致命的是，不少倾注心力的工业化大片纷纷遭遇票房折戟，情绪、口碑、尺度、系列化如何拉动观影成了玄学，市场上出现了“片名完全决定成败”等哭笑不得的现象。
“一家独大、众星黯淡”的格局，也为行业可持续发展埋下了隐患。
2025年票房排行（前20）图源：灯塔专业版
与此同时，资本的哨声也在释放信号。改变了市场格局的阿里影业直接“变身”为大麦娱乐，电影进一步明确线下场景枢纽作用；儒意收购万达电影之后终于拿出连环炮弹，除了重磅片单安抚军心之外，加强院线场景优势、投潮玩、跨界游戏等举动频发，意图让市场看到“超级娱乐空间”的蓝图展开；华谊兄弟的资本状况再度引发高关注，王忠磊、王晓蓉夫妇在短视频上蠢蠢欲动，连连引发大佬何时直播带货自救的热议……似乎每一年都在见证历史，但每一次的历史性事件背后都不难听到一声叹息。
步入2026年，中国电影行业将在复苏的基础上迎接更深层次的考验。从票房能否延续500亿规模的业绩压力，到传统影企转型与新兴势力崛起的格局重塑，再到IP谷子经济的潮水涌向、AI技术落地带来的创作变革，诸多不确定性持续交织叠加……如何在变化中寻找确定性，无疑要成为2026年贯穿全年的核心命题。
总票房超过500亿，2026年能够再创造吗？还会有单片破100亿吗？
2025年春节，当《哪吒2》最终将华语片票房冠军的天花板史无前例地托高到150亿之时，业内一片欢欣鼓舞，紧随其后就是另外一种声音：《哪吒2》单片票房如此之高时，一个可能发生的事实将是，这一年的其他电影可能会遭遇票房总体量不高的事实。
又一个反驳的观点是，如果不是《哪吒2》票房150亿，那么，2025年的整体票房绝不会达到500亿。
这其实反映了电影市场的一个悖论，害怕一部或者几部影片占据过高票房比，但又害怕全年的整体票房不如意。
所以，对2026年的一个最重要期待是，这一年的整体票房会延续甚至高于2025年的500亿吗？如果答案为是，那么完成这一重要KPI的就需要，一部单片继续完成《哪吒2》票房的伟业，或者3部影片完成《战狼2》超50亿票房的成绩。当然还有另外一个情况，那就是多部影片达成30亿+的成绩。
抱歉，目前国产电影片单卖相并没有几部能有这样的野望，值得注意的是如《澎湖海战》这般直贴当下民族情绪的影片能否如愿爆发，去年是“抗日”，今年无疑与《澎湖海战》早早释出的海报宣传语有关。与此同时，好在2026年好莱坞电影将是大年，其中能否有单片实现30亿+任务，或许是2026年整体目标的最大变量。
最多钱的王长田，能在2026年出手收购吗？
曾几何时的“中国五大”或者“中国六大”的说法早已成为了历史，但这其中自始至终都有一家常青树，那就是王长田和其带领的光线传媒。截至目前，光线传媒市值高达548亿，截止2025三季度，广义上的现金储备高达42亿之多，是电影行业中的市值王和现金王。
《哪吒2》刷新中国票房冠军，让王长田有着史无前例的勇气，完成其30-50年计划要打造的“中国神话宇宙”计划。
过往一段时间里，光线传媒是整个电影大厂中最抠门的一家，这指代着对电影投资的谨慎甚至内部员工福利，但在涉及公司战略层面上的并购上，光线从来没有手软过。2016年光线以现金+股票的组合方式，成功拿下了猫眼电影；同样也是在这数年期间，光线扫货般地投资了数十家动画电影制作公司。
光线传媒2025年Q3财报
以上这两笔动作，让光线分别拿到了两张船票，那么，2026年光线会有收购动作，还是依旧保守的存在银行里？
如果有，那么，路线也不复杂，凡事有助于动画IP的全产业链运用动作，都可以是未来光线出手并购的方向。
除此之外，王长田能否更大胆一点，去链接更多的多元娱乐视角，也是存在可能。
电影市场都希望“当下一哥”是时候出手就出手吧。
博纳会成为下一个华谊兄弟吗？传统电影公司靠近生死线？
2025年是光线传媒的高光时刻，也是另一家电影大厂的悲情时刻。
去年春节，博纳电影寄予厚望的《蛟龙行动》彻底不灵了，春节档上映时最终票房仅为2.74亿元，而选择重映之后总票房也没能超过4亿元。
这部《红海行动》续集大作的失败，着实有着多重警示意义。其一代表着过去几年大行其道的主旋律，在这一刻进入到了一个逼仄道路之中，其二则是，与电影票房失败同步进行的是博纳这家公司财务状况的恶化。
所以，当市场问到博纳会是下一个华谊兄弟吗？或许可以是情况并没有那么糟糕，但的确有滑落为一家常年失败公司的风险。据数据统计，自2022年博纳完成A股上市后，博纳亏损已超26亿，耗资不菲的《蛟龙行动》无疑进一步加重了这家公司的亏损。
最大的行业警示意义在于，一部大片的失败就让博纳这家传统大厂财务状况不佳，那更危险的地方或许在于，那些中小电影制作公司，在大环境不佳的情况下，状况只能更加不好，所谓行业的斩杀线已经越发脆弱。
中国工业化大片陨落，会伤到信心吗？
市场对于2025年一开始的预期并不弱，毕竟有如《蛟龙行动》《封神2》《东极岛》《刺杀小说家2》等一系列工业化大片待映，结果这几部电影纷纷遭遇了陨落，甚至三分之二连4亿的坎都没迈过。
这些中国式大片的陨落会影响到信心吗？当然会。
在电影已然是高风险游戏的当下，投资方自然会收缩对大片的投资，创作者也进一步会束手束脚。这也导致2026年工业化大片屈指可数，堆砌明星阵容亦或再度成为大片主流。
中国电影某种程度的工业化信心受损，或许不是要不要工业化的错，而是这些片子在或故事或表达层面的纰漏，都拖了工业大片的后腿。所以，摆在中国电影面前的那一道，讲好故事还是第一防线，之于2026年，作出更多故事性的试验，比急于强调自身工业化更紧急，更何况好莱坞在这一年格外凶猛。
动画大年之后，2026年类型化靠什么接住？
从年初《哪吒2》到暑期档《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》再到年末《疯狂动物城2》，2025年成为当之无愧的动画大年，那么，新的这一年，动画电影依然会成为行业的一抹亮色吗？
虽然市场不再会立马出现第二个《哪吒2》，但华语动画电影的路径，早已丰富颇多、走向成熟，在神话题材之外，现实题材、东方表达、世界观开创等都可以成为动画电影的未来，另一面，除去光线系和追光系之外，也有更多的动画制作团队展露头角。
动画电影正在摆脱对单一爆款的依赖，用体系化、类型化发展接住大年红利，通过技术创新拓宽表达边界，以题材细分覆盖全龄受众，构建“续作扛鼎+新作突围”的健康生态。
那么，2026还有什么类型化能顺利引爆市场呢？恐怖、惊悚类型的升级或许是一大看点，毕竟这几年总有几部超低成本的恐怖片成功撬动票仓，而今年开年《闪灵》的4K焕新上映显然打开了口子，感官配合尺度刺激，才是走进电影院的好理由。
另一个需要关注的是香港电影的荣光。2025年《捕风追影》的成功就是一例，但在2026香港电影片单上《寒战1994》《九龙城寨之终章》《怒火漫延》等过往成功系列作品的连番上映，将进一步冲刺票仓。
当下电影票房的最理想保底牌到底是什么——顶流？情怀？尺度？圈层？
电影市场有绝对的成功公式吗？那当然是没有。
但是，有些“保底”其实值得观望。顶流依旧好用，肖战、易烊千玺便是今年的绝好例子，但是片方不可贪；情怀发挥重要作用，《疯狂动物城2》显然是今年市场的最佳案例，年末的《寻秦记》虽然没有创造奇迹，依旧关注度不俗，不少中年男性还是打开钱包；围绕“尺度”做文章继续奏效，《匿杀》拿着系列尺度的标签，笑傲档期；圈层狂欢，显然是意外惊喜，《鬼灭之刃：无限列车》到来，充分显示了二次元人群的扛鼎作用……
2026中国电影市场，需要珍贵“小而美”的力量，其背后是足以粉丝影响路人的爆发性体现，当大众注意力越来越分层，拥有保底牌的电影是否就该从满足众多角落里的“小美好”出发，拿出极致产品，才是走向大众的理想通路。
关注票房，不如关注票房之外的谷子经济？
随着《浪浪山小妖怪》票房大丰收之后，无论是其衍生品还是与茶饮品牌的联名，都让其在票房之外收获了更大确定性的收入，这事的意义在于证明了属于中国电影的“谷子经济”已然成型。“谷子”（Goods音译）不再是观影的附加品，而是成为电影IP的核心盈利环节。
2026年谷子经济将呈现三大趋势：一是开发前置化，电影创作阶段就同步规划衍生品；二是品类多元化，从玩偶、卡牌延伸到文旅场景、VR互动；三是生态闭环化，通过主题展、沉浸式影院等场景，实现“观影-消费-互动”的全链路变现。
艾媒咨询《2024-2025年中国谷子经济市场分析》
对于动画IP而言，衍生品收入甚至可能反哺续作开发，形成“内容-衍生-内容”的良性循环，这应当成为电影人去不断提升非票房收入的一条康庄大道。
成本估算，控本继续，进一步思考3～5亿票房的赚钱术？
从2025年票房呈现来看，3～5亿票房成为了集中区间，其中有黑马奔腾，也有不少“将军”掉马，中国电影到了不能贪大钱、把握稳量收入的清醒认识时刻。
3～5亿票房相当于成本在于1亿上下，放在当下，需要被视作中等影片，这其实也提醒了未来中国电影市场一个理想结构那就是，得想尽办法让中等影片赚到钱，先理清楚自己的“底”该如何保住，基于此做好成本规划，别急于贪心想着“我就能博大”。
图源：猫眼专业版
AI电影，会在中国市场奏响吗？
在去年年底的海南国际电影节上，卡梅隆谈及到了AI之于电影的能量，他说，“AI或许能生成一部看起来像阿凡达的电影，但在那样的作品真正诞生之前，AI是无法凭空创造出它的”。
另一方面，已经有颇多电影都打着AIGC创作上院线的噱头，比如4月24日，70分钟长片《海上女王郑一嫂》在新加坡上映，作为全球首部政府批准走进院线公映的AIGC大电影，而号称中国首部院线AIGC动画电影《团圆令》已于2025年12月20日在北京举行点映礼……
AI之于电影业的爆炸影响，在全世界而言，似乎就差那么一部叫好又叫座的AI院线电影了。其实也可以沿用那句话：市场低估了AI对电影的远期影响，也高估了AI对电影的当下影响。
所以有理由期待的是，2026年会是AI技术在行业落地的一个关键年份，这有关技术带来的降本增效，也有关AI完全创作出一部令市场称赞的电影作品。
中国电影人也都在响应和回答AI了，但请注意，谁都没法一口气撑起来，不如好好从“降本”开始落地。
新一轮电影扛起者，还没轮到90后吗？
电影市场的另一个老旧层面无疑表现在头部创作者的年龄层，从2025年来看，成功跑出来的年轻一代创作者只有申奥一人，而申奥放在其他行业里，能被称为1986年的“中登”了。
显然，中国电影市场进入了新一轮“中登”时代，似乎是陈思诚领军、申奥收尾，其中衔接着郭帆、贾玲、韩寒、文牧野等一批80后创作者，各自在创作上有着截然不同的擅长“手艺”，但他们的确算得上当下电影市场卖座的金字招牌。
不得不承认，这批80后导演也都或多或少享受过电影上行期最好的红利，而在这个残酷的下行周期，还在霸榜的他们之于中国电影市场是一件好事吗？为何90后创作者就断层了呢？路径哪里出了问题？是因为观影人群逐渐中老年化，所以，创作者还是这一波才能稳住吗？
这或许是对于2026电影市场的最需要紧急回应的叩问。
掌握较高话语权的“中登”们，能否在保证收益的前提下，跳出舒适区，推动内容品类的多元化创新，而不是一遍又一遍的诉说着自己的爱好、主张着自己的价值观，毕竟，也只有你们拥有大胆试验的最大可能了。
结语
2026年的中国电影市场，是否能延续500亿票房的高歌仍旧变数连连，即便如此，也有声音在喊百亿真人电影近在眼前，毕竟也有武侠电影的最高配置与周星驰出山等利好消息。然而，注意力转移、企业转型、技术变革、市场冷热等带来的不确定性仍让人害怕中国电影市场面临又一次的崩塌。
2025年让电影市场好好缓了一口气，其暴露出的结构性问题将是2026年最大的挑战。
要让电影投资从高风险理财到确定性收益，是重构中国电影发展的关键性要素之一，背后则是成本控制与多元变现的双重思衡，在此之下，每个电影人也没有太多踌躇时刻了，面对现实、厘清幻想，遵循“内容为王、效率至上”的底层逻辑，拿出自己的手艺，脚踏实地往前走吧。
本文来自微信公众号：壹娱观察，作者：壹叔团队
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