文化消费，正在成为最显著的生活方式，这种趋势在2025年尤甚。
与此同时，以多人同屏才艺展示为核心的团播，凭借其沉浸式的内容呈现与强互动性，正成为与 “谷子经济” 并肩的新型文化消费热点，悄然重塑着直播行业的生态格局。
团播作为一种新兴的直播形式，其起源可追溯至早期的秀场直播，但真正的发展始于2021年，最初以简单的舞蹈表演为主，场景较为朴素，多为纯色背景、固定灯光和单一机位。
直到今年团播引来爆发，相关话题在抖音播放量破亿，让团播从 “直播圈内热” 走向 “大众视野”。根据中国演出行业协会的权威预测，2025年团播市场规模预计将冲击150亿元人民币。
平台也在加大扶持，今年9月，抖音直播发起“优质团播计划”。该计划旨在通过系统性扶持举措，在2025年底前培育超过100个符合行业标准、具备内容特色的优质团播，构建多垂类、多场景、多地区的团播矩阵，形成示范效应。
庞大的市场潜力吸引着众多玩家入局，而36氪近日接触到的「长鲸传媒」就是其中之一。
“最初我们也是团播的观众，却总觉得很多直播间同质化比较严重。” 公会长李帅告诉36氪，正是看到了行业的优化空间，他开始认真琢磨“要不要自己做团播”，于是2023年成立了「长鲸传媒」，正式踏入团播赛道。
由于没有成熟的经验、现成的团队，起初，李帅甚至不知道从哪里入手。经过一段时间的摸索，才慢慢找到了一些门道。
在不少人看来，团播像个播一样，是架起手机就能做的直播形式，实则如李帅所言，“绝不是找几个有才艺的主播往镜头前一站就行”。
深入其中才会发现行业精细到人数都有讲究。如名所示，团播指多个人在同一个直播间内进行舞蹈、唱歌等直播，听起来似乎人多才热闹，这也是「长鲸传媒」刚开始以为的误区。
公司曾尝试 10 人以上的大团队配置，却发现人数过多导致队形难协调，镜头也无法兼顾每位主播的特色，导致观众记不住一些主播的存在。
后来经过多次调整与磨合，最终确定 7-9 人的黄金团队规模。这个人数既能保证舞蹈队形的层次感，又能让每位主播获得充足的镜头展示时间，实现 “集体出彩、个人闪光” 的平衡。
在主播遴选上，长鲸选择了“精准筛选”的路子。此外，他们还与吉林艺术学院等专业艺术院校建立了校企合作，很多主播都来自这些院校的相关专业。科班背景的主播，在专业基础，比如对节奏的把控、肢体的协调性、对舞台的理解；以及职业素养，比如对“镜头感”的把控、对排练的配合度、对观众的尊重上，有更扎实的底子，也更能快速理解“团播需要什么”。
即便面对不同基础的候选人，长鲸也有严格的 “分层筛选” 机制。专业舞蹈生要先通过 “直播适配度测试”，比如模拟镜头前的表现力、快速学习简单互动话术，通过后再接受一周至十天的专项培训，才能达标上播。零基础素人则要过 “三阶考核”：第一阶段测形体和学习能力，看是否有舞蹈潜力；第二阶段练基础动作和互动技巧，观察团队协作意识；第三阶段模拟直播，考核镜头前的稳定性，全部通过才能进入成团候选池。
而针对选进来的主播，长鲸搭建了一套完整的培养体系，根据每个人的特点制定“个性化计划”。“我们专门聘请了行业里有5年以上经验的专业培训老师，组成培训团队，从才艺、镜头感、互动能力等多个维度帮助主播成长。”李帅说道。
主播固然重要，但团播的精彩，70% 藏在观众看不见的后台。
与多数公司 “重主播、轻后台” 的配置不同，长鲸搞了个反常识的操作：1 个前台主播，配 1.5 个后台人员，包括主持人、运镜师、灯光师、运营等，还有专门的妆造、专业指导、服装中台部门。
而运镜、灯光、妆造服装，堪称团播内容呈现的“三驾马车”，任何一环掉链，都会直接拉低观众体验。
“如果运镜没跟上主播的展示动作，观众就看不清细节，再好的内容也会打折扣；如果灯光没调好，主播的状态就会显得不自然，整体观感会差很多；如果妆造、服装和展示风格不搭，会让观众觉得违和，难以投入。”
运镜、灯光这些“技术活”，长鲸传媒不满足于“会操作设备”，更要求“懂内容、能配合内容”。比如运镜团队，每周都会开一次专题研讨会，拆解行业里的优秀案例——不是“抄别人的手法”，而是深入分析“为什么这个镜头能突出主播的优势”“这个运镜逻辑怎么和展示节奏结合”。
研讨后，运镜师会结合主播的展示风格，调整运镜方案，甚至会提前和主播沟通“哪个动作需要重点拍、哪个角度最适合你”，确保直播时每个镜头都精准到位。灯光团队也一样，不是“固定一套灯光方案用到底”，而是根据不同的直播主题、展示风格灵活调整。
专业指导部门则是“内容创作的核心”，不仅要给主播做日常培训，还要负责直播内容的编排和创新。“编好内容后，老师会带着主播一起排练，每天练2-3小时，中间会录下视频，大家一起看回放，调整动作的整齐度、队形的合理性和情绪的表达。”
随着观众审美升级，“凑数式” 团播越来越没市场，像陕西省歌舞剧院、宁波甬剧团这样的专业院团下场后，更是把行业门槛拉高了，长鲸传媒这种 “笨功夫” 刚好接住了行业的变化。
在长鲸的发展中，2024 年的厂牌化尝试，成了公司的关键转折点。
据李帅回忆，在做了一段时间基础团播后，他们开始思考一个问题：怎么让自己的内容更有辨识度？“当时行业里的团播越来越多，但很多团都没有自己的特色，今天做这类内容，明天做那类内容，观众记不住这个团的核心是什么。所以我们决定打造一个专属厂牌——“鲸・渝”，希望通过这个厂牌，做出「有固定风格、有文化内涵、有记忆点」的内容，打破同质化的僵局。”
他们花百万升级设备：3 台固定摄像机加 1 台专业摇臂，确保镜头切换流畅；200 多台灯光覆盖不同角度，甚至对标大型音综的灯光标准。“我们是按专业舞台的标准打造的，因为我们知道，传统风格的展示对视觉效果的要求很高，设备跟不上，再好的内容也会失去光彩。”
而“鲸・渝”的每场直播，也都有一套完整、严谨的创作流程，不是“主播想展示什么就展示什么”，而是全团队围绕“观众需求”一起策划，确保每一场直播都有质量、有内容。
而一场直播在呈现给观众前，则要经过提前两周的策划阶段、提前一周的排练阶段，直至直播前一天，全团队会进行全流程彩排，运镜、灯光、妆造、服装、音响都要跟上，模拟真实直播的场景，确保每个环节都不出错。直播结束后，公司则会组织主播、运营、专业指导老师、技术团队一起全面复盘。
商业化方面，场景传媒在直播、商演、短剧等基础上，还会为主播对接线下舞台、专业比赛、艺术展览等资源，让“团播主播”不再是“单一职业”。接下来，长鲸传媒将尝试“直播+线下”的模式，比如举办“鲸・渝”线下演出。
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