1975 年的冬天，柯达应用电子研究中心的工程师 Steven Sasson，在实验室里拼凑出了一台古怪机器。

它重达 8 磅、仅 1 万像素，按下快门后，需听着沉闷的机器运转声等待漫长的 23 秒，才能将一张黑白照片写入到飞利浦卡式磁带里。

面对极低的像素和数据存储速度，Steven Sasson 认为这玩意还需要 15 到 20 年才能真正和胶卷竞争。

之后二十年，影像行业沧海桑田。影像载体加速数字化，并在二十一世纪的头一个十年，终于如 Steven Sasson 所愿，终结了胶卷时代。但那时，相机依旧属于「家庭重资产」，人类还没法随心所欲地拍照，更遑论视频创作。

直到移动影像时代来临。

刚刚发布的 vivo X300 Ultra，搭载第五代骁龙 8 至尊版，抛出了一个令人侧目的规格：全焦段 4K 120 帧 10-bit Log 视频。

此时回头看去，才发现人类用五十年的时间，建造了一条数字大运河，并让每个人都能行船其上。

底层扩容，鲸吞光影

这条运河里奔涌的河水，本质上就是海量的「密集影像信号」。

这个听起来颇为学术、有些距离的词，实际与每个举起手机按快门的人息息相关——

回想一下早年的智能手机，你一定对这样的画面不陌生：高光死白、暗部死黑、色彩断层、帧数不高，还伴随着挥之不去的噪点。

视觉上的灾难，本质上都是因为底层图像信号处理器（也就是我们更熟悉的 ISP）「咽不下」庞大的信号。

那时的手机只有 8-bit 的量化精度。一旦环境光比超过传感器的承载极限，高光区域的电平就会发生不可逆溢出，变成一片死白；而信号的暗部，则会被 ISP 粗暴地抹平成一团带有噪点的死黑。并且物理级的信息丢失，任何后期软件都无力回天。

这个痛点，比我们想象中更持久。

厂商曾试图用增大传感器面积换取更大的动态范围解决这个问题。但时至今日，在极度受限的机身内部，单纯堆叠物理尺寸的路径已逼近极限，后端 ISP 变得愈发重要。

过去很长一段时间，受限于物理规格，手机的算力中枢停留在 14-bit 双 ISP 阶段，随着传感器捕捉的信息愈发庞大，ISP 的数据管道必须随之拓宽。

从 2020 年骁龙 888 引入 14-bit 三 ISP 以应对并发数据，到后来 Spectra ISP 迭代至 18-bit，移动平台将影像数据的处理带宽扩容了 4096 倍。如今，为了承载更密集的影像信号，vivo X300 Ultra 搭载的第五代骁龙 8 至尊版 Qualcomm Spectra ISP 顺理成章地迈入了 20-bit AI 三 ISP 时代。

别小看这区区 2-bit。在数字底层，这个单位的任何变化都呈指数级海啸：单通道色彩的量化层级从 26 万平稳过渡到了 104 万级，为底层数据提供了 4 倍的动态范围余量。

依托这层宽裕的物理基底，vivo 与高通在底层影像管线上，完成了深度的联合调优。

结果也很生猛：X300 Ultra 实现了全焦段 14EV 的动态范围覆盖。

这股庞大的数据余量，被悉数灌注进了两个极其考验底层的专业规格中——Log 格式，与杜比视界。

在 Log 模式下，20-bit AI 三 ISP 负责将传感器捕捉到的线性信号，实时映射为对数曲线。由于底层采样精度的提升，手机保留了更丰富的原始信息，从而在后期调色时能有效抑制色阶断层，扩展了后期处理的边界；而在杜比视界标准下，算力则体现为对动态元数据（Dynamic Metadata）的封装精度。它能够更准确地对准每一帧的亮度与对比度信息，使高光与暗部的 HDR 层次得到如实呈现。

落实到实际体验上，效果也很明显——我们带着 X300 Ultra 去拍摄了一场「热带极光」，凭借 Log 格式极其优秀的动态范围与宽容度，我们在夜半时分记录到离岛的渔船照亮了天际。

经过后期还原后，渐变的天空过渡自然柔和，没有出现色彩断层，噪点抑制表现堪称优秀。

至此，原本属于影视工业的宽容度规格被集成进移动芯片，在底层凿出一条数字运河的航道。普通人也就能随时随地、以手机拍摄出更高规格且具备后期空间的视频，进而有了更多的创作可能。

多摄并发，变焦丝滑

解决了单颗镜头的明暗宽容度，只是完成了静态画面的重构。

但视频的核心在于叙事的连贯性，这就引出了移动影像长久以来的另一个痛点：变焦卡顿。

在拍摄视频时，我们常需要推拉镜头来切换视角。但滑动变焦环时，画面往往会伴随一阵不易察觉的跳动，色彩和白平衡也会发生突兀的偏转。

影像的叙事感，就这样被硬件的迟钝瞬间撕裂。

症结在于手机内部的镜头各自为战。它们素质各异且受控于独立时钟，传统 ISP 的「冷启动」策略只能在变焦瞬间仓促切换。时间戳一旦错位，画面的跳帧与色彩断层便注定发生。

要在移动设备上实现顺滑的变焦推拉，就必须在底层强行打通这些相互独立的硬件。

在 vivo X300 Ultra 实现全焦段高规格视频录制的背后，第五代骁龙 8 至尊版用两套相互咬合的底层机制将硬件扣合起来——

20-bit AI 三 ISP 撑起庞大数据吞吐，让三颗镜头得以在后台保持热并发状态。即使当前只用主摄录制，超广角和长焦的 ISP 通道也已经在后台同步运行着 3A（自动对焦、自动曝光、自动白平衡）算法，为随时上场热好身。

与此同时，第五代骁龙 8 至尊版的高通多摄同步系统（MSCC），扎进最底层的硬件总线，给这些原本各自为战的镜头，强制下发了一个统一的「全局时钟」。

广角、超广角、长焦。

无论它们的物理位置有多远，传感器素质有多大差异，底层的死命令只有一个：

在同一个微秒，同时曝光；在同一个瞬间，读取数据。

时间轴，被彻底锁死。

两套机制并发运行，以此换取 vivo X300 Ultra 跨镜头推拉时，不同传感器之间的数据交接平稳过渡，从而缓解了跳帧与白平衡漂移的痼疾。

专业影像领域如河流般暗流涌动，如果没有坚固巨舰为依托、严密的团队做协同，不得逐浪其中。

如今，底层芯片的算力在小小的机身内部，用数字逻辑管控物理秩序，让没有资金与团队的创作者，也能泛舟而行。

编解码，与算力双向奔赴

在影像领域，长期存在着一个反直觉的「算力悖论」：

在普遍认知中，相机处理器并非性能怪兽，却能吞吐洪流般的超高规格视频数据；我们手中搭载着强悍 SoC、能够高帧渲染游戏大作的智能手机，但在持续的极致影像记录时捉襟见肘。

究其根本，相机的处理器（ASIC）生来只为影像服务；而手机作为复杂的数字枢纽，真正留给影像的算力其实并不富裕。

算力的拮据，逼迫过去的手机不得不向存储空间妥协——普遍采用 H.264 或 H.265 等帧间压缩（Long GOP）格式，只记录关键帧和差异信息。这种做法极大地压缩了体积，却也彻底破坏了画面的物理空间信息。

没有后期的底气，所有的前期快门都不过是碰运气。

一旦将这种素材导入剪辑软件进行二级调色，哪怕只是轻微拉扯一下阴影或高光曲线，画面立刻会暴露出大面积的马赛克色块与严重的色彩断层。

后期的调色空间被死死锁住，创意的落地、创作的可行，都无从谈起。

随着 vivo X300 Ultra 上市，长期以来的固有认知正在失效，4K 120fps Log 这类专业格式，来到手掌的方寸之间。

除了 20-bit AI 三 ISP 的持续发力，让有着高后期空间、创意可能的格式来到我们手上，此外，编解码器也功不可没——在 vivo X300 Ultra 上，vivo 与高通互相协作，成为国内首个落地 APV 422 编码的智能手机。

APV 采用的是专为非线性编辑（NLE）打造的「帧内压缩」，将每一帧画面的色彩深度与亮度信息独立、完整地封存起来。将 APV 422 格式的素材在达芬奇中调色，画面会展现出相当强的韧性，在应对节点式操作或复杂的 LUT 映射时，也能有效支撑起暗部细节与高光过渡，大幅减少了以往手机视频一拉曲线就出现马赛克与色阶断层的尴尬。

更友好的是，在提供与影视标杆 ProRes 几乎同等极致画质的前提下，APV 的底层编码机制让文件体积进一步降低了约 10%。

在内存价格飞涨的大环境下，编码效率提升有助于创作者开源节流，能省下不少钱。

性能与编解码器技术的双向奔赴，为这条大运河打造了高规格的「数字集装箱」，将信号完整且顺畅地运送到后期工作流，手机得以拥有与专业数字电影机全链路闭环无二的创作潜力。

移动影像抵达入海口

2014 年，vivo 推出 Xshot 拍照旗舰，与 X 超薄、Xplay 大屏两台机型一起组成三位一体产品线。

这台手机搭载 1300 万像素的索尼第二代堆栈式传感器、F1.8 的大光圈、光学防抖和双色温补光灯。而另一个没那么引人注目的配置，是 Xshot 配备的骁龙 801 处理器引入了双 ISP 架构，用以解决快门迟滞问题，并为高频作用的 OIS 光学防抖计算补偿角度，提供算力支持。

用底层算力辅助物理防抖的工程雏形，在今天演变为第五代骁龙 8 至尊版上 OIS 与 EIS 极高频数据握手的全焦段防抖链路。

非常巧妙的呼应。

此后十余年，手机影像能力一路狂奔，所产生的数据从溪流汇聚成洪流。 承载汹涌信息的河道，也持续扩容。

回溯至 X100 Ultra，行业首次将 2 亿像素长焦塞入受限的机身时，瞬间快门带来庞大数据拥堵。高通引入认知 ISP（Cognitive ISP），在底层提供了硬件级的实时语义分割与算力冗余，让高像素的数据吞吐不再伴随漫长的处理黑屏，干净利落。

到了确立专业影像基调的 X200 Ultra，战线被推进至更为严苛的暗光 4K 视频。面对极低信噪比的环境，依托骁龙底层的异构计算平台，影像架构完成了从传统 ISP 向 NPU（神经网络处理器）的深度交接。通过将 AI 算力前置到 RAW 域进行帧级降噪，手机终于跨越了小尺寸传感器在夜景视频中的进光量枷锁，实现了干净、可用的动态记录。

每一次前端模组与传感器的激进探索，都在对底层的吞吐能力发出严苛拷问。

如今，在 X300 Ultra 上，这场向底层索要宽容度的漫长工程，终于触碰到了工业级影像标准的边界。

回头，移动影像从「拍到」到「拍好」的河道蜿蜒漫长；前眺，从「记录」迈向「创作」的汪洋近在眼前。

数据洪流激荡交汇，骁龙筑起的河床向宽而行。

移动影像，终于在此刻抵达入海口。

#欢迎关注爱范儿官方微信公众号：爱范儿（微信号：ifanr），更多精彩内容第一时间为您奉上。

今天，vivo 一口气交出了两份旗舰手机的答卷：除了主打全能的 X300s，更重磅的看点，是当家影像旗舰 X300 Ultra。

在移动影像卷生卷死的时代，一台被官方冠以「影像灭霸」和「V 单」称号的手机，拿出了它打磨三代后的版本答案：两颗 2 亿像素摄像头，翻倍到 400mm 的增距镜，和前所未有的专业视频模式。

过去一段时间里，爱范儿深度体验了 vivo X300 Ultra，我们试图从一个摄影师的视角，去理解 vivo 关于移动影像的最新答案。

比 2 亿像素更好的，是 2 亿像素加倍

一台设备能不能拍好照片，首先取决于你愿不愿意带出家门，上手 vivo X300 Ultra 的第一时间，我们照例看看它的外观设计。

总得来说，X300 Ultra 基本延续了一贯的家族式设计，但在小细节上有所不同——手机中框采用四曲包边设计，手感比较柔和；手机背部的影像 Deco 增加了一个比边缘略小一圈的火山口过渡，在视觉上起到收拢作用；刻度纹依旧保留，为 Deco 保持精致。

在凸起的影像 Deco 中，vivo X300 Ultra 搭载了以 14mm 超广角、35mm 主摄以及 85mm 长焦，基本保持前代的焦段方案，彻底夯实「手机大三元」战略。

维持住经典焦段组合的同时，这套「大三元」迎来了本次最核心的升级：主摄与长焦双双跨入了 2 亿像素大关——这也是 vivo 自 X100 系列首次采用 2 亿像素镜头后，又一次加码押注 2 亿像素。

在手机刚搭载上亿像素的传感器时，有一个「像素陷阱」——

在当时的语境里，画面质量更多取决于传感器大小，单纯堆砌像素只会被视作糊弄外行的数字游戏。

但当手机内部空间已经极大让渡给影像，传感器尺寸大到足以支撑高像素时，用高像素换高画质，就成了唯一行得通的路径。

对于日常拍照来说，高像素最核心的意义，就是给了你后期随意裁切的物理底气。 35mm 1/1.12 英寸主摄和 85mm 1/1.4 英寸长焦的超高像素为传感器提供了宽裕的画面保留空间，就算你拍完之后只截取画面中心的一小部分，细节依然扎实。

不过，2 亿像素更多还是象征意义，毕竟日常出门很少有人愿意顶着 2 亿像素的巨大文件体积连续按快门。

因此，vivo 设定了更实用的输出逻辑：系统默认拍摄 1200 万像素，同时开放 2500 万和 5000 万像素的档位供你手动选择。

更高像素带来的增益是明显的，用 5000 万像素拍下的照片，画面的清晰度会跟 1200 万像素拉开肉眼可见的差距。

抛开高像素的硬指标，色彩是这台机器的另一大看点。

新加入的「浓郁」与「追光」风格，色彩逻辑分别脱胎于理光的正片与负片。这两套风格极具辨识度，配合高像素的扎实细节，实拍质感相当抓人。

之前几代产品，2 亿像素传感器依然存在一些优化问题——虽然解析力高，但处理画面所需的等待时间长，很打断拍摄的流畅度。

在这一代上，vivo 优化了体验上的问题，将处理管线放在了相册后台中，拍摄时不会再有阻塞感。

除了两颗 2 亿像素外，vivo X300 Ultra 的焦段还得到了进一步拓展——前代，vivo 专门设计了一颗外挂增距镜，将手机的光学焦段拓展到 200mm，而在这一代上，vivo 首先是将 200mm 的增距镜瘦身到比一管口红还小，与此同时，加入了一枚堪称疯狂的 400mm 增距镜。

用起来怎么样？

实话说，非常挑，也非常好——

400mm 增距镜的主要场景，还是聚焦在演唱会等特殊环境。如果你打算带着它去扫街，很抱歉，在高楼密布的街道里，400mm 的焦段会让画面非常逼仄，几乎没有用武之地。

而如果你将它带去打鸟，面对真实的生态场景它也稍显局促，若是在复杂环境中，将焦段裁切到 800mm 的话，很容易失焦——无论是对手机，还是对摄影师的手，都提出了更高的要求。

但从成像效果来看，400mm 的增距镜也确实带来了更极致的长焦表现，尤其是在演唱会这样的特化场景里：

顺带一提，即便在挂上增距镜的极限状态下，实况照片功能也并没有被阉割。这让你在演唱会等特殊场景中，多了一种更鲜活的记录手段。

除了实况照片，我们还非常推荐在使用 400mm 增距镜时打开 2500 万、5000 万甚至 2 亿像素档位，会让解析力更进一步。

话说回来，虽然目前体验尚有瑕疵，但我还是想肯定 400mm 的意义——常话说「拍到比拍好更重要」。影像最基础的底线是记录，在「彻底拍不到」和「画质有点糙但拍到了」之间，答案根本不需要犹豫。

相机交互更好了，但没到最好

相机交互设计，是所有影像旗舰手机都面临的老大难问题——相机功能太多、但屏幕位置太少。

对于把影像能力推到极致的 vivo X300 Ultra 而言更是如此。

在这一代上，vivo 重新设计了整个相机 UI，二级菜单逻辑变化尤为明显。

在往代机型上，二级菜单（与拍摄相关的设置）都放在屏幕顶部中。而在 vivo X300 Ultra 上，二级菜单图标放到了取景框的右下角，也就是焦段选择的右边，图片比例、倒计时、原生光影和抓拍等设置都在其中，而顶部则保留了闪光灯、实况照片、微距、两亿像素开关这类与实时拍摄关联性更强的设置，方便用户快捷操作。

不过，表面的重构没能理顺底层的臃肿。新 UI 里依然充斥着逻辑冗余：取景框右下角已经常驻了「抓拍」和「风格」按钮，滑开二级菜单，它俩居然还在占位置。

为了应对这种混乱，vivo 开放了自定义权限。通过二级菜单最末尾的「编辑」功能，你可以手动增减、重排各个区域的快捷键，借此来适配自己的拍摄习惯。

iPhone 的诞生，让手机一举迈向智能机时代。此后，所有的交互都逐渐搬移到屏幕上。这对影像而言，这其实不算好事。

专业相机功能繁杂，作为应对，厂家用花样繁多的物理按键来给多样化的功能安家——按键、旋钮、拨杆……不一而足。但对于手机而言，物理按键的消失是既定趋势，日益复杂的功能被塞进了一块玻璃屏幕里，只能靠一层层的二三级菜单承载五花八门的设置。

更何况，这一代 X300 Ultra 还砍掉了普通用户风评不算好的操作按钮和相机控制按钮，实体按键更少了，屏幕操作空间也更局促了。

但交互上的冲突并非没有办法解决，在分析 iOS 26 的 UI 设计中，我们就找到一个不错的方案：https://mp.weixin.qq.com/s/6hM-gYyafpdEOzDK_1gFKQ

相较静态照片来说，vivo 为视频专门设计的「专业录像 Pro 模式」，显得自洽很多。

在录像模式的录制键右侧，出现了一个写着「Pro」的录像机图标，点击这个图标，就进入了专业录像 Pro 模式。

将手机横置后，这套专业界面的排布逻辑显得非常清晰。 左手边主要负责全局控制，依次是模式设置、预览切换、增距镜开关及退出键；

右手边则完全留给了核心操作，集中排布着视频规格、曝光补偿（EV）、焦段、对焦以及二级设置入口。

视线回到取景框，顶部干净地罗列着分辨率、帧率、快门、ISO 与色温等关键参数；底部两侧则留给了监看工具——左下角实时显示麦克风收音电平与剩余存储空间，右下角则是直方图与电量状态。各功能区互不干扰，井井有条。

实际体验下来，专业录像 Pro 模式的完成度相当高。快门、ISO 与白平衡均支持自动与手动双轨控制，防抖与画幅等基础功能一应俱全，内置的峰值对焦也极大降低了手动跟焦的门槛。

右侧菜单顶部预留了 Log 与 Rec.709 的快捷切换键，不仅支持官方 LUT 实时监看，还能直接导入你个人常用的 LUT 文件预览最终成色。

可以说，在专业录像 Pro 模式下，vivo X300 Ultra 已经具备了一定的生产力。

这几年打磨下来，靠着高像素和生猛的外挂长焦，vivo 在静态拍照上确实稳住了基本盘。

而随着专业录像 Pro 模式的加入，意味着 vivo 开始向视频生产工具探路。除了最高 8K 的录制规格，这台机器放开了全焦段的 4K 120 帧 Log 选项，为后期留足了明暗拉扯的宽容度。

至于它的实际表现如何，后续我们还会有一条体现 vivo X300 Ultra 视频性能的短片，大家可以一见分晓。

影像手机，终于成了相机

在文章的最后，我想提一个手机之外的有趣事情。

拿到这台 vivo X300 Ultra 时，编辑部里的人不少。每一个拿起手机的人，第一反应总是看看增距镜、拿在手上体验体验、拍一拍，没人再去纠结配置。

看待影像旗舰手机的视角，已经出现了微妙的转变。

过去几年的手机影像评测，大家习惯性死磕几个数字：底有多大、单像素面积多少、进光量提升了多少。

但发展到今天，物理限制促成了一种共识：手机内部的空间见顶了，在厚度与重量的死局里，传感器很难再变出违背物理法则的戏法。

这种不再纠结参数的心态，和我平时拿起一台真正的相机时如出一辙。作为一个影像创作者，当我摸到一台新的全画幅或 APS-C 微单时，根本不会去查阅它的 CMOS 规格表。

我心里很清楚，全画幅就是全画幅，半画幅就是半画幅，它的基础画质上限就在那里，不会突然跳出一个颠覆认知的奇迹。

相对的，拿到相机后，我只关心「干活」的体验：机身握持是否扎实？菜单逻辑符不符合直觉？配套的镜头群到底好不好用？

毕竟相机从来不是一块孤立的 CMOS，而是由镜头群、色彩科学和专业工作流构成的完整系统，而这恰恰是 vivo X300 Ultra 的发力方向——用 400mm 增距镜丰富物理焦段、用克制的算法取代粗暴的暗部提亮，再加上电影机规格的录像界面。

vivo X300 Ultra，正试图从单纯的硬件堆砌，进化成一套能打硬仗的影像系统。

也正是因为如此，我看待这台手机的逻辑也有了变化——全新的 UI 界面，在拍摄时会不会让我手忙脚乱？系统各项高频功能，呼出够不够顺手？400 毫米增距镜，能不能帮我在复杂环境里带回有用的画面？

vivo X300 Ultra 并不完美——

作为一台相机，它的交互依然有繁冗之处，极端焦段的体验也还在打磨。

作为一台手机，它的硬件配置已经不再让人纠结，取而代之的，是摄影师挑剔的眼光。

当我们以相机的要求，去审视一部手机的操控逻辑、镜头搭配和界面自洽时，事情就已经悄然发生变化——

手机摄影在我们都没察觉的时候，已然跨过靠参数搏杀的门槛。

#欢迎关注爱范儿官方微信公众号：爱范儿（微信号：ifanr），更多精彩内容第一时间为您奉上。

过去十年，苹果在 iPhone 影像上的投入有目共睹。

从「Shot on iPhone」全球广告企划，到发布会上越来越长的相机环节，再到每年的 Pro 机型都在传感器尺寸、计算摄影和视频规格上不断加码。

▲ 图｜WIRED

十九年来，苹果始终都在传递着这样的信息：对绝大多数人来说，他们只需要 iPhone 这一台相机。

但作为「绝大多数人的相机」，就必须能兼顾各种类型的需求才行。而 iPhone 始终有一个缺憾：iOS 的默认相机 app 一直偏向「傻瓜模式」——

对于早期 iPhone 来说，这种「傻瓜模式」可以很好地降低普通用户的心理门槛和使用难度，即使完全不懂摄影，拿着手机也能拍到不错的照片。

▲ iPhone 5 相机广告：Photos Every Day

但是随着 iPhone Pro 系列影像规格的逐年攀升，这种「傻瓜相机」的路径就显得格格不入了：

对于想要手动调整白平衡、对焦，或者需要参考斑马纹和直方图的用户来说，iOS 自带的相机应用无法提供足够的自由度，等于是白白浪费了 Pro 系列的硬件。

iOS 老牌第三方相机 app「Halide」填补的正是这个空缺。

这款由 Lux Optics 开发的相机应用，提供了 RAW 拍摄、手动对焦、直方图、色彩波形、焦峰提示等一整套专业控制，同时保持了极其克制、直觉化的交互设计。

▲ 图｜Apple Developer

根据应用分析机构 Appfigures 的数据，Halide Mark II 更是目前 App Store 中最受欢迎的付费相机应用。

况且 Halide Mark II 的定价为 59.99 美元买断，或 19.99 美元/年订阅——在免费应用占绝对主流的 App Store 中，这个价格本身就是品质的证明。

而 Halide 背后的母公司 Lux Optics Incorporated，同样有着一段不寻常的经历。

Lux 的故事始于 2016 年，起点是一条 Twitter 私信。

前 Twitter 工程师 Ben Sandofsky 与前苹果工程师 Sebastiaan de With 因为在社交媒体上聊摄影器材而结识，两个发烧友一拍即合，决定合伙做一款相机应用。

▲ Ben Sandofsky（左）和 Sebastiaan de With（右）｜Apple

Sandofsky 此前是 Twitter iOS 客户端的技术负责人，还担任过 HBO《硅谷》剧集的技术顾问。

de With 则参与过苹果 MobileMe、iCloud 和 Find My 的设计工作，也为 Sony、T-Mobile 和 Mozilla 做过设计。

用 de With 自己的话说，他们做的「不是单纯的 app」，而是「一整台相机」——他们希望把传统相机上拨动光圈环和快门拨盘的那种触觉快感，带到 iPhone 的玻璃屏幕上。

这种「有审美、有技术、有想法」的组合，最终让 Halide 成为了 App Store 生态中最具代表性的独立应用之一。

▲ 图｜iPhone in Canada

相应的，Apple 对 Lux 的支持力度也远超一般开发者。

Halid 数次获得「年度最佳 iPhone 应用」、App Store 设计大奖，也会常驻应用商城的编辑精选。苹果开发者网站上专门为 Halide 做过两篇深度开发者专访，将该产品作为 App Store 优质开发者的样板展示。

在苹果提供给全球监管机构的报告中，Lux 的应用成为了开发者在 App Store 获得蓬勃发展的代表案例。

▲ 图｜Apple Newsroom

相对应的，Lux 也始终忠于苹果生态，从未计划过任何 Android 应用。

正是由于这种「你侬我侬」的状态，当苹果去年找到 Lux 谈收购时，大多数业内人士的第一反应是：这太合理了。

iOS 26虽然对 iPhone 原生相机交互做了较大的调整，但仍然不够。人们期待着 iPhone 相机能够得到一次彻底的升级。而 Halide 团队在近十年里积累的手动控制交互经验、RAW 处理流水线，以及对 iPhone 相机硬件的深度理解，都是现成的财富。

▲ 图｜CNET

据外媒报道，年末的 iPhone 18 Pro 系列在部分高级功能上将接近专业相机的水平，苹果正在为此重新设计内置相机应用。

而收购 Lux Optics，再融合 Halide 到系统相机，就是计划的一部分。

但收购没有谈成。

从收购失败到创始人决裂

上周，3 月 20 日，Sandofsky 将一纸诉状提交至加州高等法院——被告，是他的联合创始人。

根据诉讼文件，苹果与 Lux 的收购谈判在去年 9 月终止。没谈成是因为公司正在开发的新产品推高了价格，让苹果无法忍受。

然而根据诉状，实际情况并非如此：苹果发现，根本不用花大价钱买走 Lux，只需要把 de With 招回苹果就够了。

▲ 图｜Medienstürmer

收购谈判结束后不久，Sandofsky 在调查 de With 的财务行为时发现：苹果已经开始尝试招募自己的联合创始人，而面试对接人刚好是之前苹果参与收购谈判的人员。

除了指控 de With「自愿被挖墙脚」之外，Sandofsky 还提出了严肃的财务指控：诉讼状闲时，de With 从 2022 年底开始，使用公司信用卡支付个人消费，累计超过 15 万美元。

其中包括用公司账户购买了一张近 7560 美元的机票（法兰克福-巴黎-圣保罗），de With 声称是为之后的商务旅行准备，但无法提供确认邮件。

▲ 图｜Peter Peerdeman

de With 还涉嫌用公司资金购买了自己和女友前往法属波利尼西亚的「产前假」机票，以及其他涉及住宿、服装和酒水等与 Lux 公司业务无关的消费。

自从和苹果的收购谈崩之后，Sandofsky 就开始感觉不对劲了，于是去年 10 月雇佣了调查人员进行财务审查。

11 月，他将 de With 带薪停职——然而就是在停职调查期间，de With 开始与苹果沟通入职事宜。

12 月，Sandofsky 主持的内部调查结束，Lux 解雇了 de With，并要求他立即归还所有公司财产，包括存有敏感数据的电脑，并提醒他有义务不得泄露内部信息。

而 Sebastiaan de With 似乎并没有接受这个结果。

今年 1 月 28 日，Sebastiaan de With 在 X 上官宣加入苹果设计团队。

然而诉状中提到，de With 加入苹果时带走了 Lux 的源代码和机密材料，包括前面提到的「未来产品开发」相关的信息。

Lux 于 2022 年获得的 Apple Design Award 奖杯，也被这位苹果老员工带走了。

▲ 图｜iMore

面对诉状，被告方律师在声明中全面否认了上述指控。

关于财务问题，备稿律师称这些费用「已记录在册、清晰可见，且在当时从未被质疑」，是对「在一家共同管理、缺少正式管控的小公司里的正常、已披露的业务活动的事后重新定性」。

更关键的是，律师称这场诉讼是 Sandofsky 对 de With 要求查阅公司财务记录的报复——

de With 曾就公司的「财务违规行为」向 Sandofsky 提出质疑并正式要求查账，但相关要求一直未被满足。

▲ 图｜Getty Images

关于 Halide 等等一系列 app 的知识产权，律师否认 de With「使用、转移或披露了任何 Lux 知识产权」，并称 de With 已将公司材料归还给 Lux。

一位律师直接表示：

（Sandofsky）试图将苹果（收购 Lux 这件事）拉入这场纠纷，目的是制造杠杆和吸引关注，而不是解决任何实际的不当行为。

被告律师在声明中强调：「此案不是一起欺诈案件，而是长期合作关系破裂，所导致的联合创始人纠纷」。

至少在纸面上，Sandofsky 的诉讼的确没有将苹果列为被告，也从未指控苹果在其中有任何不当行为。

开发者社区的复杂情绪

Sebastiaan de With 加入苹果的消息公布时，开发者社区的反应就已经相当复杂，而 Lux 内部诉讼的曝光让这些讨论多了一层新的含义。

de With 去年 6 月发表过一篇设计文章——「Physicality: The New Age of UI」，探讨 Apple 可能的设计语言走向。

当时的语境中，这是一位独立设计师对 iOS 与 Liquid Glass 平台未来的畅想；现在回头看，这篇文章多了一层耐人寻味的含义。

▲ 图｜Wallpaper 网站专访苹果设计团队时收到的 visionOS 设计稿细节

有人对 de With 的加入表示祝贺，认为他的设计才华可以给苹果注入新血液——尤其在人机界面主管 Alan Dye 去年底离职前往 Meta 之后。

但也有人感觉事情不对劲。比如，开发者 CM Harrington 就表示，他对 de With 加入苹果的忧虑在于，他只是一个人，而「公司其余的人也得在乎设计，才能让有品味和能力的人真正发挥作用」。

另一位评论者更直接：

我会因为一个人在（苹果）目前这种领导层状态依然选择去苹果工作而判断他。（de With）加入这个系统，是因为认同它，而不是因为感觉自己能改变它。

▲ 图｜AppleInsider

而在 Reddit 上，Sandofsky 也在 1 月 25 号当天出面，反复强调 Halide 不会受影响，说自己从 2019 年就全职投入 Lux。

当然，1 月 Sebastiaan de With 表示加入苹果时，还没有人知道两位联合创始人已经撕破脸了。当时大家都以为，一个创始人离开、另一个创始人坚守，直到诉状揭开了故事的背面，是一个长久以来存在，且在苹果生态里经常被提起的问题：

作为一个苹果开发者，如果某一天你的产品/功能，被苹果公司直接做成系统产品/功能，你又该何去何从？

2002 年，苹果在 Mac 内置工具 Sherlock 3（聚焦搜索的前身）中复制了第三方付费应用 Watson 的几乎所有核心功能，Watson 的市场空间被迅速蚕食，最终无奈离场。

这个产品名 Sherlock，也因此直接演化成了这种行为的代名词。

▲ WWDC 2002 乔布斯介绍 Sherlock 3｜YouTube @AppleVideoArchive

「被苹果 sherlock」的焦虑，一直在加深。最近的例子，是苹果在 macOS 26 中将剪贴板历史集成到聚焦搜索里，对 Raycast、Alfred、Paste 等第三方应用带来了不小的冲击。

▲ WWDC 2025｜Apple

更不用说 iPhone 上的通话录音、夜览、密码 app、Sidecar 等等……一个又一个曾经属于第三方应用的核心功能，陆陆续续被苹果吸纳进了系统，变成了免费功能。

但这一次 Lux 的遭遇，激进程度完全上了一个台阶：不折腾，直接把人招走。

无独有偶，苹果与医疗设备公司 Masimo 之间也曾有过一段类似的摩擦。

2015 年初代 Apple Watch 发布前夕，苹果曾与 Masimo 讨论在血氧传感技术领域进行合作。谈判破裂后，苹果大规模挖走了 Masimo 的员工，这些人随后参与了苹果健康监测技术的开发。

▲ 图｜AppleInsider

Masimo 就此提起了两项诉讼。2025 年 11 月，陪审团在其中一项专利侵权案中判决苹果需要赔偿 Masimo 6.34 亿美元，苹果正在就此事提起上诉。

NPR 在报道苹果的「Sherlock 行为」时，援引了 App Store 前高管 Philip Shoemaker 的说法：许多开发者不敢公开批评苹果，因为害怕被从 App Store 里下架。

没有现成的答案

尽管诸事不顺，Lux 并没有放弃自己的产品。正相反，公司还在继续优化 Halide 等产品——甚至其中部分设定，颇有对苹果的挑衅意味。

今年 1 月，Lux 发布了 Halide 第三代公开预览版，Sandofsky 表示他将继续全职运营 Lux，并与知名设计工作室 The Iconfactory 和调色师 Cullen Kelly 合作开发新版本。

▲ 图｜Lux

今年 2 月，在接受《Inc.》杂志采访时，Sandofsky 还阐述了一个颇具哲学意味的观点：

现在的 iPhone 照片过于「完美」，以至于变得平庸。

而新版 Halide 将会自带一个「Process Zero」功能，旨在绕过所有 iPhone 预设的相机算法（比如令人深恶痛绝的 Deep Fusion），让用户拍出「不那么完美但更有个性」的照片。

从今往后，Halide 这个产品，不想再给苹果的应用生态唱「样板戏」了。

正相反，它要举起反抗苹果的大旗了。

▲ 图｜Halide.cam

而在苹果那边，Sebastiaan de With 和苹果设计部门都在经历一轮深刻变革。人机交互设计副总裁 Alan Dye 离职，资深设计师 Stephen Lemay 接任。

同一时间，苹果还在继续推进从 Liquid Glass 到整个 UI 系统的视觉翻新。de With 的理念能在多大程度上影响这个进程，仍然是未知数。

▲ 图｜Wccftech

我们无法预判这场 Lux 创始人之间的纠纷，最终会以何种方式收场。毕竟双方各执一词，诉讼尚未进入审理阶段。但无论结果如何，它都触及到了 App Store 生态中最敏感的神经。

过去二十多年，苹果开发者社区会反复追问自己：「当苹果做了你的功能时，你该怎么办？」

现在，这个问题变成了：「当苹果直接来挖你的好友兼联合创始人时，你又该怎么办？」

没人有现成的答案。

#欢迎关注爱范儿官方微信公众号：爱范儿（微信号：ifanr），更多精彩内容第一时间为您奉上。

在三星与苹果轮番发布新机的间隙，爱范儿编辑部的桌面上，出现了一台与这个时代格格不入的非主流怪东西——

它小得有些滑稽，不到一根食指的长度，仅仅 30g 重。但在局促的机身里，闪光灯、彩色屏幕、USB-C 接口和 TF 卡槽一样不缺，甚至还在顶部煞有介事地留出了一个镂空的旁轴取景器。它的发售形式同样有趣——你买的时候根本不知道它长什么样，抽中什么配色、什么外观全凭运气，还藏着一款隐藏版。

这是柯达 Charmera 盲盒相机。

在把它挂在背包上把玩了一小段时间后，我心里冒出一个相当确凿的念头：这或许是过去一年里最值得买、也是最好玩的数码相机。

相机虽小，五脏俱全

1987 年，相机绝对是家庭重要资产。柯达却反其道而行之，推出了一台门槛相对较低、用纸壳作为机身材质，且不需要配备额外镜头的快拍胶片机 Fling，里面内置了 200 感光度的 110 格式胶片。

这台 Fling 胶片快拍机，开创了一次性相机的先河，后者在数码时代，也凭借低成本低门槛吸引了不少的用户感受胶片魅力。

同时，Fling 胶片快拍机，也成为柯达 Charmera 设计灵感与盲盒相机包装上 1987 字样的来源。

柯达 Charmera 的包装以明黄色为主，整体设计呈现出非常鲜明的美式复古风格，包装正面除了机身主要特点的文字介绍外，还有 Charmera 的主打款，编号 Type 01——以「柯达黄」为主色系，配合由暗到亮、由冷到暖的横向色条，几乎完全对应近四十年前的 Fling 快拍胶片机。

包装侧面，以图案的形式展现了共六个不同的款式，以及一个隐藏款。不同款式之间的区别，只在于不同的机身颜色、不同的正面图案设计，而隐藏款则是将整个机身设计为半透明风格，可以隐约看到里面的电路板。

包装顶部，预留了供玩家撕开的横条，一旦撕开就无法再恢复原状，是经典的盲盒机制特征。爱范儿抽到的是编号为 Type 05 的黑色款，表面设计有镜头光斑与三原色组成的彩虹色斜条，这也是我个人认为除了透明隐藏款外，最为好看的一款。

机身材质毫不意外是轻飘飘的工程塑料，但这恰恰符合它作为随身挂饰的定位。做工并不粗糙，接缝处的倒角处理得很圆润，表面甚至做了一层细腻的磨砂涂层，握在手里把玩时，不仅不会留下指纹，还颇有几分盘手串的乐趣。

麻雀虽小，五脏俱全。机身正面的微型镜头被一圈装饰环包裹，机身边缘狭长的开孔内放置了一枚闪光灯，在暗光环境下，它勉强能照亮半米内的一张脸；转到背面，是一块仅有指甲盖大小的彩色屏幕，不要指望能在这上面看到视网膜级别的细腻画质，不过用来确认画面构图和回放照片，倒也完全够用；此外，背面还有一对上下按键以及一个回放键，用于简单地操控相机。

虽然说这个相机的玩具属性非常重，但始终是要用来拍照的，Charmera 搭载了 1/4 英寸 CMOS，可以拍摄 160 万像素的 JPG 照片，具体分辨率为 1440 × 1080——这个分辨率换个更为通俗的说法，叫 1080P，没错，这台小相机，还支持以每秒 30 帧的规格拍摄视频。镜头方面，它选用了一枚等效 35mm F2.4 的镜头，这是一个进可攻退可守的经典人文焦段，相比于目前大多数手机默认的 24mm 广角，35mm 显然更容易避开杂乱的背景，变相降低了构图的门槛。

Charmera 从设计到成像都显得非常复古，但它在某些配置上，比我想像中要现代——机身底部配备了主流的 USB-C 接口和 TF 卡槽。内置的 200mAh 电池虽然不大，但随便摸出一根手机充电线就能随时回血；在存储容量上，Charmera 也治好了很多古早 CCD 只认小容量内存卡的「挑食病」，实测塞进一张 32GB 的 TF 卡也能正常读取。

现代化的接口和友好的焦段，让它稳稳守住了作为一台「现代相机」的底线，也足以让它成为一个精致的背包挂饰。但仅凭这些就能让人爱不释手吗？显然还缺乏一些说服力。

直到把它揣进口袋，真正带出去扫了几次街，我对它的喜爱，才又推到了一个新的高度。

逻辑简单，乐趣内置

长按机身顶部的开机键，分辨率极低的显示屏跳出经典的柯达 Logo，随后进入相机模式选择菜单，在这个界面，共有三个选项：

• 拍照模式
• 视频模式
• 时间戳设置

进入照片模式，中间 4:3 的区域勉强能让你看清取景画面，画面右上角同步显示当前储存空间还能拍摄多少照片，以我们插入的 32GB 储存卡来看，剩余可拍摄张数直接顶到了显示上限的 99999 张，极具视觉冲击力。

预览画面左边是模式图标，右侧从上到下分别为系统语言、储存卡和电池状态，在实际体验后，我认为这台机身最有趣的地方，就藏在屏幕右侧的方向按键里——进入照片拍摄模式，按下屏幕右侧的上下键，你会发现预览框中的画面风格出现了明显的变化，柯达相当大方地在系统里塞进了 4 款复古边框和 7 种特色滤镜，极大程度地丰富了相机的可玩性和照片的丰富度。

总共十一种风格中，我最喜欢的是像素滤镜（红色）与画家边框，前者提供无与伦比的视觉冲击力，后者则像把景物放进了千禧年的电脑中。

稍显遗憾的是，这套好玩的滤镜并没有下放到视频模式中。好在它本身那 160 万像素的 CMOS 实在算不上清晰，带有些许拖影的原始画质，反而阴差阳错地拍出了一种千禧年早期古早 DV 的味道。

继续翻找菜单，第三个选项里藏着一个极具年代感的功能：时间戳。

切到菜单中的第三个选项，时间戳设置允许你为 Charmera 拍摄的照片打上拍摄日期，由于这个钥匙扣大小的相机没有任何联网功能，所以日期需要你手动设置，并手动选择是否在拍照或视频模式下打上时间水印。

上次在照片右下角看到橘红色的数字，还是在家里三个世纪末买的胶片机与千禧年后推出的卡片机上，这个久违的元素也为 Charmera 进一步提供了复古感。

其实在体验的第一时间，我感到到一种难言的焦虑——Charmera 作为一台照相机，它的所有设置都与曝光参数无关，你没有任何办法控制快门速度、感光度，进而无法参与到成像之中，哪怕有个简陋的预览画面，对于我这样久浸于摄影的玩家来说，无法掌控画面，难免让人心里有些不踏实。

但转个头想想，这种矛盾感其实与 Charmera 本身的定位相得益彰——别忘了，这是一个玩具属性很大的盲盒相机，无法控制的成片效果，也略带有一些盲盒属性；完全无需控制的参数极大程度地拉低了它的把玩门槛，不会摄影的用户也没有任何心理压力。

也正是这种微妙的矛盾之处，引出了我开头的观点：这或许是过去一年最值得买、也是最好玩的数码相机。

两百元的快乐，百年巨头的文化哲学

当然，情绪价值给得再足，如果这台不受控的塑料小机器卖上一千块，它大概率会被骂成智商税。真正支撑起这个高评价的，是 Charmera 极其狡猾的定价策略——

两百多元的售价，恰好卡在一个非常巧妙的心理阈值上。花两百多块钱买个纯粹的塑料背包挂饰，大部分人难免会觉得有些肉痛；但如果花同样的钱，买到的是一台外观精致、具备盲盒开箱属性、还能真正拍出照片的柯达小相机，这笔账瞬间就划算起来。（如果抽到隐藏款，那么转手就能卖 800+，超过三倍的收益率）

几乎为零的决策压力，是这台盲盒相机讨喜的第一步，而第二步，则是它恰好击中当下社媒的关注点。

必须坦诚地说，Charmera 的成像质量非常糟糕——像素低得可怜，宽容度极窄。稍微遇到大光比的环境，高光就会糊成一片，暗部则爬满噪点，比这几年在社交媒体上被炒到天价的 CCD 还要劣质。但从另一个角度来说，过很落后于时代的传感器与成像风格，反而成了最稀缺的风格（甚至你都不知道成像这么差的相机还能从哪里买到）。

在各大社交媒体上，充满噪点、色彩偏移、边缘模糊的低像素照片，轻易就能击穿精美却千篇一律的九宫格，获得意想不到的追捧与共鸣。

从另一个角度来看，这也是柯达在当下找到的一条绝佳出路。

商业世界里，有一条用无数产品堆出来的经验：打造产品，充其量只能在牌桌上赢下几个回合；打造文化，才能真正跨越时代的周期。

千禧年后，亲手催化了数码相机的柯达多少带着点英雄迟暮的悲凉，推出过 DCS 系列，也打造过 CMOS 传感器，却再没出现 Retina 那般统领高端市场、惊艳世人的传世之作。

但百年巨头的底蕴并没有消亡，从胶片时代延续下来的精品招牌和「柯达黄」符号，依然深植于几代人的集体记忆中。借助巨大的品牌惯性，柯达彻底放下曾经作为专业影像霸主的包袱，转而推出这种轻摄影、重乐趣，带有强烈周边性质的潮流玩具，目标群体，也注定随之扩大。

身份的转变，产品到文化的转向，不要求用户懂相机、会参数、了解算法、取舍模式，只邀请你毫无负担地去玩。这其实相当契合《小王子》作者圣埃克絮佩里的「海洋论」：

如果你想造一艘船，不要先去招募人手收集木头，你要先去激发人们对浩瀚海洋的渴望。

当所有人都在拼命造「木头」时，柯达脱下长衫，打算用一个连对焦都省了的塑料盒子，重新唤醒人们毫无顾忌地记录生活的快乐。

一条轻巧、体面且聪明的路。

旧时代的影像巨头没能赶上计算摄影的列车，但每个时代的影像，都不止一种形式。

#欢迎关注爱范儿官方微信公众号：爱范儿（微信号：ifanr），更多精彩内容第一时间为您奉上。