最懂 iPhone 相机的人，回到苹果了。

据 Sebastiaan de With 本人披露，他将加入苹果 Human Interface Design (HID) Team，这是苹果的核心设计团队。

Sebastiaan 是谁？你可能会对这个名字感到陌生，但你熟悉 iPhone 摄影，那大概率听过甚至用过他开发的应用——Halide。

Sebastiaan 早年就是苹果的员工，曾参与 MobileMe 到 iCloud 的转型工作，也参与了查找我的 iPhone 和查找我的朋友等功能的设计工作，后者演变成现在的「查找（Find My）」应用。

再之后，他遇到从 Twitter 离职的工程师 Ben Sandofsky，两人都对摄影很感兴趣，一拍即合！于是，2017 年，专业摄影应用 Halide 正式推出。

两年后，由 AI 驱动的长曝光摄影软件 Spectre Camera（Lux Optics）发布，这两个应用先后获得了 App Store Award 2019 年度最佳应用奖项与 Apple Design Award 2022 的最佳视觉与图形大奖。

在 Lux Optics 的底部，陈列着这个小团队迄今为止开发的四个应用，并骄傲地写道：

Made with love in California and New York by two dads. 由两位父亲在加州和纽约倾注爱意创造而成。

在推出 Halide 与 Specter Camera 以后，时间来到 2020 年，Lux Optics 工作室发布了一篇文章，宣布一位 iOS 开发者 Rebecca Slatkin 的加入，将团队规模扩展至三人，随后就迎来了 Kino 的面世与获奖——这也是一款摄像 app，与 Blackmagic Camera 的极其专业不同，Kino 主打上手友好，并获得了 App Store Award 2024 年度应用的荣誉。

我们曾经详细介绍过 Kino，点击这里，了解 iPhone 上最友好的拍电影 app：

iPhone 年度最佳应用，2 人团队打造出最合适小白的视频神器

从开发 Halide 开始，Sebastiaan de With 就保持着每年评测 iPhone 影像旗舰的习惯，今年也毫不例外，在苹果秋季发布会后，Sebastiaan de With 第一时间发布了 iPhone 17 Pro 系列的影像评测，犀利地指出了苹果影像目前的巅峰与隐疾，读懂了这篇评测，你也就读懂了 iPhone 影像的未来走向。

随着他重返苹果，这很可能是他最后一次亲自操刀评测——在加入苹果之后，受限于保密协议，恐怕他再也不会以第三方的客观视角，如此详细地剖析 iPhone 影像。

如果你感兴趣的话，也可以直接访问他的网站，以查看评测原文和无压缩样片：iPhone 17 Pro Camera Review：Rule of Three

以下是 Sebastiaan de With 对 iPhone 17 Pro 深度体验的全文编译，由于原文逻辑与论述较散，我们根据适当的顺序和逻辑进行了二次整理：

每年看苹果发布会，我都有点心疼他们的相机团队。因为他们背着一个年更的 KPI，却被全世界期待着拿出「惊天动地」的大招。

这一代的 iPhone 17 Pro，第一眼看去确实大不相同。它是自 iPhone 11 Pro 确立「浴霸」风格以来，在相机模组和整体设计上更新最大的一代。背面依旧是三摄，正面一颗单摄，实体的相机控制按键还在（甚至更为纤薄的 iPhone Air 也配备了纤细的控制按键），长焦镜头也更长了。

为了搞清楚这些配置背后的意义，我们在 5 天内带着它跑了纽约、伦敦和冰岛。我们没有拿到媒体评测机，这是我们自费购买的机器，所以，这会是一篇不加滤镜的真实评测，所有样片都使用 iPhone 原生相机或是我们正在开发的 Halide Mark III 拍摄。

在这趟旅程中，iPhone 17 Pro 给了我不少惊喜。

这一次，有不少新东西

iPhone 17 Pro 的相机系统，苹果称之为「终极 Pro 相机系统」。

最大的变化在于那颗长焦镜头——自从 iPhone 11 Pro 引入三摄以来，大家都习惯了 1200 万像素，继去年超广角升级到 4800 万像素后，苹果终于把长焦镜头也升级了——传感器面积大了 56%，像素干到了 4800 万。并利用中心裁切技术，提供一个 1200 万像素的「光学级」8 倍变焦。

作为一个长焦爱好者，这让我感到兴奋。

但今年最隐蔽、最「苹果式」的升级，其实在前置摄像头。

苹果把那颗万年不变的自拍镜头，换成了一颗方形传感器，这在相机界可是稀罕物。

但别误会，苹果不是为了让你拍正方形照片。你在相机里甚至找不到利用整块 CMOS 拍摄方形照片的选项。这颗 2400 万像素的方形传感器的唯一使命，是为了服务「人物居中（Center Stage）」功能。无论你横着拿还是竖着拿手机，它都能利用传感器的余量进行 1800 万像素的裁切，自动把你框在画面中心，而不需要你费劲地伸长胳膊去找角度。

这是一项极其出色的工程设计，也是经典的苹果式创新。

前面是派对，后面是生意

说回后置摄像头，这无疑是一套强大的系统。既然三颗镜头都是 4800 万像素，你的创作自由度是巨大的。苹果说这「就像口袋里装了八颗镜头」，虽然有点夸张，但数一数：微距、0.5x、1x、2x、4x、8x，确实感觉像是带了半个镜头包。

虽然影像系统在今年迎来了大升级，但其中依然有些我们熟悉的硬件——主摄源于 iPhone 15 Pro 的更新，规格没有发生变化，超广角镜头则源于 iPhone 16 Pro 的更新，这两者非常稳定。

但我必须得吐槽一个越来越严重的问题：主摄的最近对焦距离。

最近对焦距离的问题真的很严重，对于大多数人来说，拍个手里的饮料、桌上的食物、家里的猫狗，是非常高频的场景。但在 iPhone 17 Pro 上，你会发现它为了对焦，疯狂地在主摄和超广角微距模式之间反复横跳——前者画质好、虚化自然；后者虽然能对上焦，但画质明显下降。相比之下，更不注重影像系统的 iPhone Air，最近对焦距离反而近了整整 5 厘米。

这也是为什么在我们开发的 Halide 中，坚决不支持自动切换镜头的原因，而这个问题已经好几年了，希望苹果能在未来修复这个问题。

iPhone 17 Pro 的主摄在 2 倍模式下的画质有了肉眼可见的提升。不仅更清晰，而且那种「数码味」和「过度锐化」的感觉少了很多。

苹果在其主题演讲中表示，深度学习用于从传感器的四像素中解码原始数据，以获得每张图像中更自然的细节和色彩，这也意味着 2× 和 8× 镜头背后的 AI 升频技术得到了显著提升，但在我来看，结果就是让照片看起来少了更多的数码锐化痕迹。

而在今年，整个影像系统的匹配度非常好，不同焦段间的色彩和色温一致性很强，变焦也比以往更平滑。

4 倍正好，8 倍惊艳

我以前给 iPhone 13 Pro 的 3 倍长焦写过不少「情书」，因为 75mm 焦段真的很迷人。后来的 5 倍潜望式长焦虽然望得远，但在 3 倍到 4 倍这个常用焦段里，出现了明显的画质断层。

iPhone 17 Pro 的 4 倍长焦是一个优雅的解决方案，长短皆宜，画质适中，非常适合拍人像和特写，大底传感器带来了惊人的细节。

即便在低光环境下，得益于顶级的传感器位移防抖和软件算法，建筑的细节完全被降噪处理得更平滑。

升级后的长焦有 4800 万像素，这个升级体感明显吗？图片在这里，你可以给出自己的评价：

对于我来说，这颗 4800 万像素的长焦分辨率很好，但镜头成像有点「软」。

同时，在使用 Halide 的 Process Zero 模式或 iPhone 原相机的 ProRAW 模式拍摄时，我发现成像相当柔和感，也没有过度锐化，带来非常强的氛围感，如果你喜欢锐化的感觉，可以在拍摄完成后再编辑。

凭借这些额外的像素和处理，iPhone 17 Pro 系列还提供了一个新的功能：通过裁剪图像中心 1200 万像素区域解锁额外镜头。这个功能的效果如何呢？

首先带给我惊喜的，是稳定性。

苹果在 iPhone 17 Pro 上采用了最先进的硬件防抖和软件防抖，你会注意到在使用相机时，画面有时会在取景器某些区域出现变形，或者稍微滞后于你的移动。

真正能凸显 iPhone 17 Pro 防抖性能的唯一方法，就是拿起一个 200mm 镜头手持拍摄，你会发现越长的焦段意味着会放大细微的抖动，除非你使用三脚架等工具固定相机，否则很难拍出画面。

接下来，让我们说回由 4 倍镜头中心部分 1200 万像素裁切而来的画面。

这对于我来说印象深刻，甚至有些喜剧效果，因为我意识到在使用这个功能时，正通过长焦镜头看到一些从来没注意到或无法用眼睛看清楚的东西。

我在多云的天气里拍了一只快速移动的鸟，放大 500% 看细节，虽然称不上「刀锐奶化」，但考虑到这是手机裁切出来的，效果简直神奇。

我之前提过，但想再次强调——这对所有使用这款手机的人而言都是极富趣味的创作练习：我认为镜头焦距越长，对你构图与摄影技巧的挑战就越大。

这绝非易事，但也意味着你会在原本单一的画面中，突然发现截然不同的美丽影像：

这种长焦能力，实际上是在强迫你对画面做减法。

当镜头变长，你必须学会做减法，去选择画面里留什么、不留什么。比如拍大本钟，在 4 倍焦段下，这是一个标准的打卡照；但在 8 倍焦段下，你可以选择只拍塔尖，或者只拍桥上被夕阳照亮的尘埃和人群。

这就是长焦的魅力，它让你在同一个场景里，发现了完全不同的故事。

有了这颗 8 倍镜头的加入，整体影像系统的覆盖范围也达到了一个新的高度。

无论如何，这都是一次极大的长焦升级，如果你像我一样喜欢长焦，这本身就足以成为升级的理由。

相信算法，但也别全信

我们常说，现在的手机摄影，算法比镜头更重要，这儿有个关键词：处理。

我们非常清楚，很多人有时会对 iPhone 对图像的处理感到沮丧。这种现象源于一种极致的奢侈：若没有其强大先进的图像处理能力，iPhone在多数拍摄场景下所呈现的图像质量将远低于人们的预期。

我认为挫败感往往源于图像处理中决策的智能机制——这种机制可能让你觉得处理手法过于粗暴。有时，仅仅是降噪操作就足以让低光环境下的图像显得模糊不清。

图像处理是手机完胜专业相机的领域，原因很简单：手机拥有更强大的处理能力，且需要通过更复杂的运算从极其微小的图像传感器中获取优质画面。因此我们对其进行的评测，其严苛程度不亚于对全新硬件设备的检验。今年手机的成像表现究竟如何？

情况有些变化。

主摄像头方面，别指望会有巨大变化。我发现超广角摄像头的细节表现似乎更自然些，但即便如此，其成像效果是否真正稳定提升仍显得有些随机。总体而言，如今图像处理流程极其复杂，仅凭一周时间很难准确把握变化，不过整体成像确实更自然了——尽管若有选择，我仍更倾向于拍摄原生 RAW 格式和 Process Zero 模式的照片。

正如我在前文所述，主摄像头的 2× 模式表现确实显著提升。成像不仅更锐利，视觉上也更少处理痕迹——考虑到苹果宣称这其实是源于更复杂的图像处理，这无疑是个真正的胜利！

最后，你可能会疑惑：既然这些图像经过了更精细的处理，而且这一切都只是软件层面的优化，为什么不直接将这些功能推送到旧款iPhone上呢？苹果是否刻意将最佳图像质量限制在最新款iPhone上？

答案是肯定的，但并非通过不作为或某种恶意狡诈的资本主义手段迫使你升级。软件本身或许能轻松移植到不同设备，但像 iPhone 17 Pro 上那样的图像处理管道却高度集成且经过深度优化。很可能芯片本身以及芯片与传感器之间的硬件都是为处理该系列独特的图像处理而专门设计的。

仅凭这一点，将其移植到旧款手机上就几乎不可能实现。

视频：当之无愧的 Pro

虽然我主攻摄影，但也越来越多地开始拍摄视频，并为此打造了一个 app，iPhone 17 Pro 的视频功能，完全值得 Pro 的定位。

Genlock、ProRes RAW、Open Gate，这些词汇对于普通用户来说简直是天书，通常只出现在好莱坞的片场。

过高的规格看似与普通用户关系不大，但实际上并非如此，对于我们这种开发 Kino 一类 app 的人来说，这是强大的潜力，让 iPhone 真正具备了挑战专业电影机的潜力，而借助这一类 app，普通用户也能轻松上手，调用强大的视频性能和规格，同时也保持了它作为智能手机的灵活性。

添加此类技术不仅使 iPhone 成为真正的专业相机，而且由于它是一个开发平台，还为这些技术创造了在传统摄影和摄像设备中无法实现的应用场景。

这是令人振奋的消息，我认为整个行业都将因此迎来重大变革。凭借这套全新功能——开放式门控录制、ProRes RAW格式、Apple Log 2——苹果持续构建着令人惊叹的技术体系，使其得以与专业电影摄影机抗衡，同时又不牺牲 iPhone 最核心的优势：它本质上仍是一款智能手机，能够成为你想要的任何形态。

材质与软件：一个惊喜，一个惊吓

外观上，铝金属回归了，按照苹果的说法，这种改变的目的是达成更好的散热。

在我的实际体验中也是如此，当高强度拍摄时，能明显感觉到新设计散热效率极高，手感也变好了，希望它能像我其他苹果铝制主力机型那样经久耐用。苹果甚至将其宣传为特别坚固耐用的机型。

另一方面，其面向用户的另一个方面，iOS 本身也经历了新的实质性转变。

Liquid Glass 随 iOS 26 登场，它带来了全新的相机应用设计、备受期待的照片应用改进，以及操作系统的整体焕新。虽然这不是一篇 iOS 评测，但必须承认其美感令人惊艳，我本人也是 Liquid Glass 的拥趸。

不过 iOS 26 的开局略显坎坷：即便在 iPhone 17 Pro 上安装了最新更新，我仍遭遇大量漏洞——从性能不佳（尚可接受）到照片长时间无法显示，再到图像失真、相机应用卡死或无法使用（难以接受）。

重大版本更新往往雄心勃勃，却难以完美落地。苹果团队能同步推出iOS 26和新款设备，我对此给予高度赞赏，但在日常使用中，它确实像在用测试版系统。频繁出现的各种问题，让我完全感受不到这是操作系统的候选版本。

总结：从柯达 Brownie 到单反

我认为 iPhone Air 的出现具有非常重要的意义：它让苹果能够打造两款截然不同的手机——一款如珠宝般精致美观，宛若玻璃面板；另一款则明显类似 Apple Watch Ultra：更大、更厚重且更坚固耐用。

多年来，我对 Pro 系列那闪闪发亮、宛如珠宝般的质感总有些不以为然，但说实话，如今我确实有点怀念它了。这款设备无论性能还是外观都堪称猛兽，甚至让人感觉它几乎不像苹果的产品。不过我认为，这样的方向是正确且意义重大的。

如今手机已成为我们生活的核心部分，能够选择一款真正重视专业的产品，感觉意义重大——就像 MacBook Pro 以更厚重、更笨重的 M1 系列所做的那样。

那么，如果将普通 iPhone 比作简易的柯达布朗尼相机，这款或许就是 iPhone 家族中首款专业单反。由此，iPhone 17 Pro 系列中，令人欣喜的简约特质或许有所缺失，但承认专业的复杂性并非产品的敌人，反而是一种重要而积极的进步。

作为相机，它首先是创意表达的工具：获得为创作目的进行精细调校的许可，才真正彰显其强大实力。

它是一台强大的创作工具，至于你能用它创造出什么，那就看你的本事了。

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相机界的「劳力士」，又一次摆上了货架。

这周，影像圈最大的新闻莫过于此：徕卡又要卖了。

彭博社传来消息，徕卡控股方正考虑出售股权，估值约 10 亿欧元。消息一出，圈内错愕：M 系列一机难求，手机联名风生水起，怎么偏在「巅峰期」卖身？

更有意思的是国内的呼声：「雷总，别犹豫，买下它！」

这种情绪不难理解——毕竟这两年小米和徕卡的联名搞得风生水起，既然关系这么好，干脆领证结婚岂不美哉？

且慢，这笔账，恐怕不能这么算。

豪门里的生意经

目前的徕卡，股权结构其实挺简单：奥地利的考夫曼家族（ACM 项目开发公司）持有 55% 的股份，是话事人；美国的私募巨头黑石集团持有 45% 的股份。

这次传出要卖的，就主要是后者手里的那 45%。

为什么要卖？是徕卡不行了吗？

恰恰相反，是因为徕卡现在「太行了」。

在奢侈品和投资圈，有个不成文的规矩：最好的套现时机，不在低谷，而在巅峰。在这个世界上，私募基金（PE）的逻辑从来都不是做慈善，或者是守护什么人类光学遗产，他们的逻辑简单粗暴：低买，高卖。通常 PE 的投资周期是 5 到 7 年，但 2011 年，黑石以 1.3 亿欧元拿下徕卡 45% 的股份，一拿就是 13 年，已经远远超出了常规范畴，直到最近，徕卡刚交出了一份史上最漂亮的财报——去年营收接近 6 亿欧元。

黑石认为，完美的下车时机来了。

手里的一支股票，拿了十几年，翻了好几倍，现在正好涨到历史最高点，是继续拿着情怀，还是落袋为安？

显然，黑石选择了后者。

消息中还提到，除了黑石集团，作为大股东的考夫曼家族也可能顺势调整手中的筹码——这是现代徕卡的灵魂角色。

要读懂今天的徕卡，绕不开安德烈亚斯·考夫曼，没有他，徕卡的故事在二十年前恐怕就剧终了。

2004 年前后，数码浪潮席卷全球。当佳能和尼康拿着数码单反大杀四方时，徕卡守着胶片时代的余晖。银行断贷、高管换血、抵押工厂，这位德国光学巨人步履蹒跚，一只脚已经踏进了坟墓，不得已，推出了大量价格相对低廉、由日企代工的胶片傻瓜机，这些产品虽然走量，但严重稀释了徕卡的品牌格调，让用户觉得花钱买了个标。

就在这生死关头，考夫曼——这位左派教师出身的「富二代」，带着家族资金入场，并做了一个当时被华尔街视为「疯了」的决定：All in 徕卡，而且要彻底数字化。

考夫曼最毒辣的眼光，在于他为徕卡重新确立了坐标：与其做大众的相机，不如做奢侈品。

他砍掉讨好市场的廉价线，专注于 M 系列的数字化，并在此基础上，重塑认知——买徕卡不再仅仅为了拍照，而是为了展示「我有品位」。

在这场长达 20 年的品牌重塑中，考夫曼步步为营，先在 2011 年引入黑石集团，获得华尔街资本的背书，又在次年推出只能拍摄黑白照片的 M Monochrome，巩固了其对摄影文化的解释权，仅仅两年后，又将公司迁回徕卡的诞生地，打造 Leitz Park，建立起信徒的朝圣总部。

引援、立威、筑庙，一套精神图腾的必要元素都备齐了，徕卡正式起飞。

市场证明了考夫曼的战略眼光，由卖产品的思路转为卖品牌后，如今的徕卡，活成了相机界的劳力士。

眼下，黑石准备抛售 45% 的股份，若考夫曼家族也顺势调整，那么这笔交易极可能产生过半的股权变动——对于一家未上市的私企而言，过半的股份变动涉及绝对控股权的易主，重要性不言而喻。

但正是这种「奢侈品化」的成功，也隐隐注定了它的下一任主人，绝不能是那些急于求成的科技新贵。

百年红点，花落谁家？

黑石退场，谁来接手？

彭博社提到了几个名字，包括之前的红杉中国（现 HSG），还有瑞典的私募股权公司 Altor Equity Partners，后者是 Marshall Group 的第二大股东，很擅长经典老牌现代商业化的复杂转型。

但在中国互联网上，被提及最多的却是另一个名字：小米。

「雷总，这不得冲一波？」 「买下来后，小米就是徕卡正统了」

大家有这种想法很正常，小米 12S Ultra 之后的几代产品，因为徕卡的加持，影像实力突飞猛进，高端路走得越来越稳，最新的小米 17 Ultra 徕卡版，也将两者的合作提升到了新高度。手里握着千亿现金储备的小米，买下 10 亿欧元的徕卡，从钱的角度看，也确实是「洒洒水」。

但是，我得泼一盆冷水：收购徕卡，对小米来说，可能是一笔双输的买卖。

其中的逻辑关键，在于品牌势能——小米与徕卡的联姻之所以成功，核心在于「借势」。

这条钻研品牌的路，始于华为与徕卡的合作，P9 一出世 ，德味天下知。

而作为科技新贵，小米拥有极高的效率和技术积累，但在影像审美和品牌厚度上，难免显得「年轻」。而徕卡作为百年贵族，手里握着的是关于「摄影文化」的解释权和话语权。

小米给徕卡交昂贵的「学费」，换取的是徕卡对影像系统的调教，以及红色 Logo 带来的高端认证。这是一种平等的、甚至略带仰视的合作，也就是在前不久，品牌上的合作又来到新的高度，徕卡高度介入小米 17 Ultra By Leica 版本的打造中，全力主导了机身设计、徕卡一瞬的开发工作。

可以说，这是双方合作以来，徕卡「含金量」最高、灵魂渗透最深的一次。

可以想像，一旦收购，这种张力就会崩塌。如果劳力士变成苹果的手表部门，还能维持溢价吗？

互联网公司信奉的是「快」，是敏捷迭代、极速试错；而徕卡赖以生存的根基是「慢」，是近乎偏执的传承，两种价值观相去甚远，甚至背道而驰。当神变成了员工，神格破碎，徕卡的品牌说服力直线下降，小米也随之失去一个可靠品牌的背书。

况且，徕卡目前的商业模式非常灵活，它既教小米和影石做影像，也和松下搞 L 卡口联盟，还为 iPhone 设计了一个套徕卡滤镜的 Leica Lux，单一年的订阅费用，都需要 500 元。

若是直接归属某一家手机厂商，这种开放性势必会被排他性取代，路反而越走越窄。

也许有人会搬出「大疆收购哈苏」的成功案例来反驳。

确实，大疆收购了哈苏的大部分股权。但这有个前提：当时的哈苏是真的快不行了，而且大疆急需哈苏来提升无人机的品牌壁垒，可以说是珠联璧合，而且，大疆在收购后非常克制，小心翼翼地维护着哈苏的高端形象，只在御 Mavic 旗舰型号上打上 Hasselblad 的标。

即便如此，你也必须承认，现在提到哈苏，大家的第一反应已经不完全是当年那个登月的传奇，而是大疆相机。

对于徕卡这种靠「腔调」和「文化」溢价生存的品牌，任何带有强工业属性、强消费电子属性的母公司，不仅无法通过收购获得品牌溢价，反而可能稀释掉它最珍贵的那部分资产。

所以，徕卡最好的归宿在哪里？

大概率，还是像 Altor 这样的私募股权基金，或者是某个像考夫曼一样，既有钱又有闲，还对摄影有某种执念的家族基金。他们是沉默的赞助人，提供资金、要求回报，但不干涉你在这个镜头里是用萤石还是玻璃，不强迫你在机身上印上「Powered by…」。

它应该属于资本，因为它需要钱来生存；但它不该完全属于某一家科技巨头，因为它需要保持距离，才能维持神话。

至于那个「小米收购徕卡」的愿望，就让它留在互联网的段子里吧，有些神坛上的东西，还是让它留在神坛上比较好。

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