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理光 GR4 深度体验:变了的市场,不变的理光

在今天的影像市场,「一机难求」这个词,听起来多少有点魔幻。

手机影像已经卷到天际,专业相机的性能严重过剩,按理说,消费者应该更挑剔,厂家应该更内卷才对。

但理光 GR4 是个例外。

从发布开始,它就没怎么正价卖过,门庭若市这个词,用来形容一家卖 APS-C 卡片机的品牌,真是奇景,时间快进到今天,GR4 的价格依然坚挺在高位上——

你要么接受捆绑其他套餐购买的方案,要么加价在黄牛手上拿货,除此之外,你几乎没有任何办法原价买到 GR4。

所有相机厂商都在拼命「自救」的年代,理光却在一两年内,从「小众」成功变得备受追捧,为什么?

这两个月里,我一边用 GR4 拍了不少照片,一边有了些答案。

稳扎稳打的改善型更新

我们先来认真看看理光 GR4 本身。

上手这两个月,要说最先抓住我的,就是那几个胶片影调。

「正片」最早出现在理光 2009 年发布的 GR Digital 系列上,作为 GR 招牌性胶片影调,正片是目前社交媒体上热度最高的选择之一,凭借其独有的通透与呼吸感,让人一眼认出这是 GR 拍摄的。

另一个明星胶片影调是「负片」,出现于 2019 年推出的 GR3 上,与正片对比偏高的浓郁风格不同,负片的整体观感更为柔和,微妙地偏向翠绿和橙红的色调,也很有辨识度。当然,这个影调的评价非常两极,爱的人爱死,不喜欢的也真受不了。

除了这两棵常青树,在 GR4 上还有两个新的胶片影调——电影黄 / 电影绿。

「电影黄」不是简单地加一层暖色。它给我的感觉更像一种褪色的、温暖的记忆感,高光被压得很舒服,暗部细节还在,很有一种老电影胶片的质感。

「电影绿」则完全是另一种味道。它带着一种清冷和疏离感,色调沉静,尤其在表现城市夜景或阴天时,那种偏向青绿的冷调,非常有艺术电影的调调。

从经典的正片、负片,到新加入的电影感,理光持续十几年在直出这件事上的投入显而易见,也为其现在的炙手可热打下了坚实的基础。

体验过新的胶片影调,GR4 另一个真正让我印象深刻的,是它的防抖系统。

这一代,理光将防抖从三轴升级到了五轴,这个参数变化,落实到实际使用上,带来的体验是质变的——在双脚站定,单手手持 GR4 的情况下,用 1s 的快门速度拍摄照片,几乎可以达到百分之百的成功率,换成双手握持,用 2s 快门也有近五成几率成功。

这个防抖表现,相较前代是飞跃性的提升,两者几乎没有可比性。

防抖的显著增强,带来两个实实在在的好处——受限于 APS-C 画幅,GR 高感表现一直有局限,更强的防抖允许快门速度大幅降低,让我能用更低的感光度去拍摄,夜景和室内暗光下的画面纯净度改善非常明显。

另一个好处,则是与 GR 系列经典的 ND 减光镜形成了配合,在强悍防抖的加持下,即便是在光线充足的白天,我也可以开启 ND 滤镜,手持拍摄慢门,轻松创造出流动的特殊效果。

有意思的是,GR4 的视频最高规格仍为 1080P 60fps,也就是说,这个大幅度的防抖升级并不是为了和大多数相机一样顺应视频潮流而准备的,GR4 依旧是我们熟悉的那台只专注于静态影像的相机。

与防抖一起升级的,还有对焦,GR4 的对焦系统也有相应的升级,实际体验下来,追焦有了比较明显的升级,但和第一梯队还是有明显差距,同时在暗光环境下偶尔也会出现来回拉风箱的情况,

最后值得一提的,是在 GR4 发售前,理光推出的全新 app。

GR 系列的老用户都知道,上一代的 app 无论从 UI 设计还是从图传速度来说,放在 2025 年都略显过时了,新推出的 GR WORLD 经过重新设计,拥有全新的 UI,且久受诟病的 2.4GHz WI-FI 传图也升级到了 5GHz,传输一张 RAW 格式照片只需要几秒钟时间,效率大幅度提升。

这个升级,再次踩中了在社交媒体时代,使用者对于照片「拍摄-分享」流程效率的重视,补齐了以往分享需要回家导出照片的短板。

胶片影调、防抖与更好用的 app,从这几个主要升级来看,其实理光并没有改变 GR 的调性,依旧在按着自己的路子进行常规迭代,做一台更好的静态快拍相机。

但从胶片时代就这样一路走来的 GR 系列,怎么也没想到,在诞生的第 29 年,时代的风口吹到了这条路上。

GR 没变,但世界万变

那这个「风口」,到底是什么?

这几年,影像厂家们的日子真不算好过——智能手机的冲击是全方位的,市场份额一缩再缩,不变,就是等死。

于是,大家开始了轰轰烈烈的「自救」运动,我观察下来,厂商主要选了两条路:

第一条路:卷专业,卷性能。

这是最传统的一条路,延续了相机行业一贯以来专业工具定位的逻辑:用绝对的性能与画质,来创造更强的生产力,从而压制对手。

你手机不是一英寸吗?我就上全画幅,甚至中画幅,用绝对的画质和性能鸿沟,守住专业摄影师和重度发烧友的基本盘;

而近几年,这条路的终极形态,就是 All in 视频,相机的「即时性」和「便携性」打不过手机,那就去拍手机胜任不了的 Log、RAW 视频,vlog 成了所有人的救命稻草,相机,正儿八经地从「拍照工具」变成了「视频生产力工具」。

第二条路:卷情怀,卖「氛围感」。

相比前一条路,这条社交媒体带起来的路更显微妙与感性,由市场需求汇聚而来,参数不一定最强,但一定要好看,要有调性,它们卖的不是工具,是一种生活方式,一个情绪出口。

富士与它的胶片模拟是这条路的鼻祖,后来的尼康 Zf、Zfc 也是这个思路,好看的外观让用户有带出去的欲望,直出的滤镜让用户几乎没有门槛地个性化表达。

这两条路,几乎概括了所有相机厂商的求生姿态,有的两条路都走,有的专攻一条。

聊到这里,我们再回头看 GR4 那个居高不下的价格,很多人不理解,一个底不大、不能换镜头、视频拉胯的卡片机,凭什么卖这么贵?

这就是我那两个月用下来的第一个观点:理光没变,是世界变了。

理光从 1996 年的胶片 GR1 开始,几十年来一直在做同一件事:造一台能塞进口袋的、画质最好的「快拍」工具,这种定位的相机,在哪个时代都会显得颇有些偏执,甚至有点不合时宜。

巧就巧在,风向变了——从 2017 年、2018 年开始,以小红书为代表的、充满「活人感」,以图文这类负担较轻的媒介为主的社交媒体平台开始迅速崛起,由于静态图片占据了平台大幅的版面,无论什么类别的帖子,都需要在封面图上下功夫,风格化、门槛低,成为了博主们的迫切需求。

零散的需求汇聚成大海,大家突然发现,理光玩了十几年的直出色彩,尤其是那些胶片影调,提供了一种开箱即用的风格化,不需要复杂的后期,就能拍出有故事感的照片,这完美契合了当下社交媒体对个人表达的渴求。

于是,GR 凭借鲜明的直出迅速传播开来,进而再拓展到广大用户群体。

到了这一步,其实 GR 还称不上独特,富士、松下,甚至哈苏与徕卡也以色彩著称,真正让 GR 制胜的,还是它几十年来最核心的价值——独一无二的便携性。

这就引出了第二个观点,也是理光的立身之本:

比它好的没它小,比它小的没它好。

这就是 GR4 独特的生态位。

你想要比它画质好的?有,全画幅微单,但很难揣进裤兜里;你想要比它更小的?有,手机,但画质与质感又和 APS-C 没法比。

它在画质和便携这两个永恒的矛盾之间,找到了黄金分割点。

对于非专业摄影师的博主和用户而言,一台可以轻视塞进口袋的相机,是远比挂在脖子上的「砖头」更有吸引力的,人们一开始只是冲着它的「滤镜」,但最后让他们心甘情愿掏钱的,还是这个「滤镜 + 画质 + 便携」的有机组合。

就此,这个曾经被誉为「街头匕首」、定位是专业摄影师副机的 GR,顺利完成了由小众到大众的转身。

在 2025 年的今天,这个组合依然没有平替。

没有平替,自然就有了议价权。

让我有个美满旅程

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这是一台注定失败的相机,但我们需要更多的适马 BF

2025 年春天,一台名为 BF 的相机横空出世。

这个颇为怪异的名字,来自于讲述日本茶道的名作《茶之书》中「美丽的愚蠢(Beautiful Foolishness)」一词。

茶道宗师千利休认为,如果不能在简陋的条件下体会到茶道的真谛,那么收集再多的名贵器具也是徒劳。他的原话是:

须知茶道之心,不过是烧水、点茶、饮茶而已。

适马 BF 的产品理念也一脉相承——摄影就摄影,不要老被相机分散注意力。

理念很美好,但在高强度使用了半年后,我却得出了一个有点残酷的结论:

这恐怕是一台注定失败的相机。

乍见之欢

在一众黑不溜秋的相机中,适马 BF 一定是会让人第一眼看见的那台。

机身的一体化工艺,是常被苹果设计师 Jony Ive 挂在嘴边的「aluminium unibody」一词的极致具象化。整块银白色铝金属精雕细琢七个小时,打造出适马 BF 的极致简约。

机身设计遵循克制而理性的美学——正面卡口右侧采用菱形纹理,提升握持感,另一侧则保留光滑的金属表面,整体重量仅 338 克,轻巧而精致。

如果你是相机御三家用户,那么上手 BF 的第一时间,你可能会感到无所适从——适马 BF 机身没有过多的按钮,极其吝啬地只给了你一个快门、一个兼顾方向的转盘和三个功能键,除了机身两侧孤独的 USB-C 接口和挂绳孔,再无其他。

特别的是,除了快门和唤醒按键,机身上其他按键均无机械结构,反馈完全由机身内置震动马达模拟,一旦关机,无论用多大力气都按不下去——

没错,与 iPhone 8 的 Touch ID 和 MacBook 触控板是同种方案,但适马 BF 在这模拟按压上做得比 iPhone 更好,我完全分不清哪颗是真机械,哪颗是模拟震动,直到切断电源,我才意识到自己刚刚一直在和一块实心金属硬碰硬。

适马 BF 机身内容纳了一块 2400 万像素的 CMOS 传感器——没错,依旧是劳模 IMX410,这块传感器久经考验,性能和工艺都非常成熟,宽容度等硬性条件也不落后;在这个存储价格飞涨的年代,2400W 像素可以说非常甜点,保持画质的基础上,又不会给内存很大的压力;搭配 230GB 机内存储空间,可以存 14000 张 JPG 格式照片或是 4300 张 RAW 格式照片,完全可以满足短途旅行需求,出门忘带卡也不慌丝毫。

如果要用一个词来形容我对适马 BF 的第一印象,那一定是「乍见之欢」。

这源于一种强烈的反差——回看相机发展的这一百多年,其实就是一部不断做加法的历史。

一开始,有一个镜头,一个暗盒,一个控制幕帘开合的快门,就可以叫做相机;慢慢的,有了快慢机,有了电控快门,有了自动过片,有了自动测光,有了自动对焦;功能的堆砌在数码时代迎来爆发式增长,数码化的相机迎来远超前面百年总和的功能,也走向了更专业的境地。

如今摆在我们面前的相机,本质上是由数不清的功能堆砌起来的结果。在这个结果里,设计只有两个任务:保持家族化辨识度、勉强包裹更多功能的蒙皮。

数十个按钮,层层叠叠的菜单,我们这个时代的几乎所有相机,似乎都只信奉极繁主义。

而适马 BF,则是将极简主义这条少有人踏足的路拎了出来,并走了上去,这种设计为先的叛逆,确实让人心动。

我们曾打趣说这像苹果会做的相机,但事实上,就算是现在的苹果,大概率也不会做这样的相机——它看起来更像是 iPod 之后、iPhone 之前那个阶段的苹果会端出来的产品——那个造出 iMac G4 「台灯」或 Mac Pro 「垃圾桶」的苹果。它带着一种极致的形式主义,让人眼前一亮,也注定让人又爱又恨。

可是视觉的刺激并不能持续太久,相机终归是要用的。

久处两相厌

美好的事物,背后往往藏着不菲的代价,适马 BF 极简设计的代价,是体验的各种缺失。

机身为数不多的按键,意味着快门速度、光圈与感光度三个摄影中最核心的曝光要素,必须通过屏幕背后的菜单系统调节。尽管适马优化了菜单层级,将关键参数置于一级菜单,并保留了镜头上的实体光圈环,但调整起来依然不算直观。

为了纯粹,让渡操作的速度与直觉,是适马 BF 这种设计哲学的代价。

适马 BF 的绝对方正造型与大尺寸屏幕,带来了更尖锐的视觉冲击,也剥夺了取景器的容身之处。

没有取景器本身不是问题。问题是,适马 BF 的 LCD 屏幕亮度最高只有五档,且最高档在强烈的阳光下也很难看清画面,整台相机的显示可视性并不算好。而固定式屏幕又进一步放大了这一缺陷——拍摄高角度的鸟群时,你需要仰头与太阳角力;拍摄低角度的花瓣时,又不得不跪地与尘土为伴。

这种设计哲学的代价,是将构图的自由变成了角度的妥协。

为了纯粹,让渡用户拍照时的构图体验,是适马 BF 这种设计哲学的代价。

机身的握持手感更是令人感到遗憾。除了背面右上角一个微小的弧形凹陷,适马 BF 金属机身的棱角与平面像一块精密切割的板砖,本身又颇为精致,让你不舍得磕碰,陡增携带这台相机出门拍照的心理压力。

哪怕有机身的菱形纹理辅助,也只需要五分钟,就会让你手指酸软。

为了纯粹而做减法,结果减掉了人体工学,是适马 BF 这种设计哲学的代价。

讲到这里,设计背后的代价,算是讲完了,而作为一台相机来看,它在机身配置上的匮乏,也有些影响体验——

适马 BF 的白平衡称不上准,复杂环境里同时拍摄三张照片,张张冷暖不相同(固件更新后略有改善);只支持单点和全域对焦,模式不够多元,拖慢了拍摄节奏;没有机身防抖,暗光环境下很难提高快门速度;电池容量不低,但实际使用中,如果拍完照片不及时熄屏,电量会掉得相当快。

通篇看下来,其实很多缺点都是很小的、可以「自适应」的问题——屏幕亮度不够就用手遮一下;调整参数多点两下;买个手柄装上去,握持感也能凑合。

但这些林林总总的问题加起来,就成为一种巨大的负担和干扰。

甚至可以说,适马 BF 的实际使用体验,与它的名字,在字面上完全相同:美丽,愚蠢。

至于 Beautiful Foolishness 蕴含的理念,适马 BF 背道而驰。

注定失败的 BF,期待更多的 BF

看到这里,可能有人要问了:既然这台相机的体验非常糟糕,我认定它注定要凉,为什么还要说期待更多的 BF?

在上面,我们已经提到过,为了追求极致的效率和性能,绝大多数的相机都长成了一个样——黑乎乎的工程塑料、为了散热和握持而日益臃肿的机身、密密麻麻的自定义键。

但在手机影像强势崛起的今天,愈发走向专业的相机无法支撑厂家的研发成本和营收,进而无法收获更多的用户,如果无尽内卷下去,也只是困兽之斗,慢性死亡罢了。

进入数码时代以后,曾经百花齐放、乐趣横生的胶片机死了个遍。而我不希望移动影像时代,除了走向极致专业的相机和生产力外,没有其他选择。

好在,市场是诚实的,在富士 X100V 与 X100VI 两台相机的爆火后,一条出路摆在了所有人的面前——移动影像与专业影像之间,尚有空白地。

这个道理,相机厂商明白,我们在以往的文章里也提过不少次,而适马 BF 的出现,则是为这个理论提供了再次细化的支持——

富士和尼康走上了一条改良主义的路子,在极繁的相机框架下,用复古的设计把那些复杂的功能巧妙地「包」了起来,里子还是那个强大的干活机器,面子却是充满情绪价值和个性的玩物,于是获得了成功。

而适马 BF 则更为激进,试图脱离这条相机史主线,走上极简道路,用减法来打造一台产品。

遗憾的是,适马 BF 没有找准极简与体验的平衡点,设计与体验之间出现了不可调和的矛盾,所以它注定无法成功——发布当时着重「工匠手搓」产量极低的宣传,和如今官方带货直播间个位数的观众,两者之间的对比,成了尴尬的注脚。

但我依然想为这个「失败者」鼓掌。

复杂的功能,能否天衣无缝地藏进一个优雅的躯壳里?简约设计和交互效率,在相机上能否兼顾?设计与体验之间的平衡点,究竟在哪?

——适马不是这些问题的答案。但它像是一个探路者,将自己树立为路标,让后来者看到了陷阱和方向所在。

让我有个美满旅程

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