你手上的 Apple Watch，马上要有新功能了，我们希望你「用不上」。

国家药品监督管理局官网公示，美国苹果公司的「移动脉率房颤迹象记录软件」已经在 2025 年 12 月 26 日完成医疗器械进口注册。

也就是说，Apple Watch 的「房颤历史」功能很快就要开放给国内的 Apple Watch 了，有望在下一个 iOS 或 watchOS 版本更新中推出。

对此，苹果公司回应了北京青年报，表示正在按规定走流程办手续，期待为中国大陆的用户提供这一体验。

另外，对于大部分 Apple Watch 用户来说，房颤记录功能顺利落地，可能也意味着睡眠呼吸暂停、高血压风险监测这些同样带有临床医疗性质的功能同样正在审批，值得期待。

房颤，隐形的慢性杀手

掐指一算，这个功能已经算是 3 年半以前的新功能，在 2022 年随着 watchOS 9 一起推出。

「房颤」全名「心房颤动」，顾名思义就是「心房在乱颤」：当心房出现异常的电激动，心脏上下心房和心室的跳动不同步，出现高频无效收缩。

这是一种引起心率不规则和异常过快的心脏疾病，也是心率不齐最常见的形式。

正常的心跳频率是一分钟 60-100 次，房颤患者的静息心率一般为每分钟 100 到 120 次，有时甚至会高达 300 次。

房颤是一种相对更隐形的疾病，因为它可能不会引发任何症状，有不少房颤患者还能过着健康的生活，严重患者可能会出现心跳过快、心悸、疲劳、呼吸急促这些症状。

但房颤会提高一些并发症的风险，长期处于房颤状态并且没有治疗的患者，可能会导致心力衰竭和血栓，中风的可能性是常规的 4 到 5 倍。

2025 年，我国成人房颤的年龄标化患病率为 1.6%，患者人数接近 2000 万，60 岁以上人群发病率高达 6%。

每年的 6 月 6 日，都是「中国房颤日」， 足以看出国家对于房颤这样的隐形杀手相当重视。

首都医科大学附属北京安贞医院心律失常中心主任龙德勇教授认为，许多患者对房颤危害认识不足，除了加强普及和早期筛查，也应推广智能手表这样的可穿戴便携式心电监测设备。

专属于患者的管理工具

检测房颤迹象的相关功能，其实已经在 2021 年上线了国行 Apple Watch，当用户出现疑似房颤的心率不齐功能时，手表就会发出警告，提醒用户去寻找专业的医学帮助了。

即将上线的 Apple Watch 这个「房颤历史」的功能，并非针对所有用户推出的。

不管是苹果官网还是药监局的公示都标明，房颤历史主要针对 22 岁及以上已确诊房颤的患者，通过统计长时间的心脏数据，估算可能的房颤发作时长比例，不提供单独的房颤迹象提示——不是「报警器」，而是「心脏日记」。

在 iPhone 的健康 App -浏览-心脏板块，其实已经有「房颤历史」的板块，目前还不能打开。

根据苹果介绍，这个功能会定期检查用户的心率，以侦测心房颤动的迹象。

简单来说，就是 Apple Watch 会根据多种参数，估算用户在一段时间内，有多少比例的时间心脏是处于房颤的状态中，也就是所谓的「房颤负荷」。

除了心脏数据，健康 App 还会收集运动时长、睡眠、体重、酒精摄入量、正念时长的数据，这些都是可能会影响房颤发作时间的生活因素。

当收集了足够的数据，Apple Watch 会在每周一显示每周的提示信息，提醒用户前一周出现房颤的时间百分比估算，将这个「隐形杀手」变为「有形记录」。

在相关页面中，用户可以将上面提到的生活数据，与房颤记录进行互相比较，由此发现和房颤发生相关性更高的生活因素。

根据苹果健康副总裁 Sumbul Desai 透露，在与 FDA 批准的参考设备对比下，Apple Watch 测量的平均差异不到 1%。

对于患者来说，虽然他们已经确诊房颤，也不可能长时间佩戴着心电图和其他医疗设备，24 小时检测自己的房颤负荷。

但作为一个日常穿戴设备的 Apple Watch 来说，这恰恰是它最擅长的场景，即使数据不一定完全准确，也能提供一个大致的趋势，帮助用户判断自己的房颤负荷是否在接受治疗后有所降低。

特别是 Apple Watch 可以将房颤数据和生活因素进行对比，让用户能更清楚自己的生活方式如何影响自己的心脏状况，对个体化的房颤管理很有价值。

虽然不能作为医疗诊断，也可以作为医生的补充数据，综合专业临床数据进行诊断。

包括 Apple Watch 在内的各种智能手表，这几年都在发力「健康预警」的功能，帮助用户发现一系列慢性病风险，例如睡眠呼吸暂停、房颤感知、听力损失等等。

但确诊之后，很多穿戴设备的相关功能，就相对更有限了，明明患者才更需要帮助。

房颤历史，就是在心血管领域填补这部分的空白，它不是预警能力，而是名副其实的「管理工具」。

类似的，还有 AirPods 的「助听器」功能，苹果甚至做出了严格的限制，用户必须要在苹果测试后确认有听力损伤，才能开启相关的功能。

作为智能手表的先行者，苹果开了这个头，也会有越来越多的厂商跟进。去年华为推出的 WATCH GT6 系列，也搭载了类似的房颤负荷记录功能。

这算「抄袭」吗？两者在功能上几乎一模一样，只是都采取了自己研发的算法。

我觉得对于智能手表功能来说，不存在「抄袭」一说，不管是哪个品牌的用户，你发起我跟进，都是一件绝对的好事。

参考文章：
澎湃新闻《房颤患者人数接近2000万，专家：提高大众知晓率是防治重要一环》

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没想到有一天，在消费电子展（CES）上所看到的惊艳产品，不是三星、联想这些老面孔的手笔，而是来自全世界最出名的玩具厂——乐高。

这套叫「智能积木」的全新产品，是乐高「智能游玩」愿景的一部分：乐高将一个微型电脑做进积木块里，和其他带有 NFC 标签的积木感应，让整套乐高积木「活过来」。

第一批向世界问世的智能积木玩具套装，是经典 IP「星球大战」，将于今年 3 月 1 日正式发售。

对于乐高来说，这可能是继 1978 年推出经典小人以来，最重要的一次进化。

一块有「生命」的积木

乐高这次公布了「智能游玩」的三种主要元件：

• 智能积木（SMART Brick），核心部件，一台塞进乐高经典 2×4 积木中的微型电脑
• 智能标签（SMART Tag），通过 NFC 告诉智能积木应该如何交互
• 智能小人（SMART Minifigure），乐高经典小人，但体内带有 NFC 标签

说智能积木只是一个计算机有点偏颇，实际上它内部包含了灯光、扬声器、光线传感器、惯性传感器、麦克风、蓝牙 Mesh 模块。

可以理解为，小小的积木块里，塞了个比较完整的树莓派。

通俗地来说，智能积木的作用很像动画《成龙历险记》里的「鼠符咒」，拥有让玩具「化静为动」的能力——不过还不能让积木真的动起来，主要用闪光和声音赋予乐高积木「生命」。

乐高表示，这些智能积木系统是公司六年积极开发的成果，希望让各种小部件彼此之间都能产生互动感，而不是仅仅围绕一个大型积木机器人作为核心。

和乐高之前推出的一些需要更换电池的电动积木玩具不同，智能积木采用无线充电方案，一块充电板可以给多块积木充电，不仅更安全，也巧妙隐藏了积木的「技术」属性。

（如果非要说乐高比苹果先做出了一板多充，倒是也没错……）

乐高没有给智能积木设计「电源键」，通过摇晃来启动，长时间静置会进入待机，乐高声称电池可以高强度游玩 45 分钟，并且可以闲置很长时间，但最好六个月充一次电。

让智能积木知道自己被安装在了飞机还是汽车上，离不开「智能标签」的辅助——它相当于在积木上贴了个 NFC 贴纸，指挥智能积木做出正确的反应。每个标签上都有一个图案，告知用户功能。

智能小人也内置这样的标签，告诉智能积木自己的性格，使其发出对应的声音和交互。

所以，当我们将智能积木、「飞机」智能标签、有恐飞症的智能小人，以及普通的飞机乐高积木组装在一起，我们就能听到飞机飞行的声音，和小人因为害怕飞行发出的惊叫声，活人感满满。

发出声音只是智能积木能力的冰山一角，在大量传感器加持下，智能积木可以感知运动、位置和距离，使积木模型在游戏过程中做出不同的反应。

例如四只小鸭和一只鸭妈妈的积木，每一只身上都有智能积木，贴了智能标签。互动相当有趣：当鸭妈妈背对小鸭时，调皮的小鸭会乱叫；如果把鸭妈妈转过头来面对小鸭，它们就会乖乖地保持安静——这体现了智能积木对于方向/位置有感应能力。

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The Verge 还在现场体验了由警车积木、警察小人和抢劫犯小人构成的一套交互系统：

• 如果抢劫犯靠近警车，会响起警报；如果是警察，则是「哔哔」的解锁声
• 把警察放进警车积木后座，会传出打瞌睡的声音，此时把抢劫犯放进前排，警察会大喊大叫醒来

Gizmodo 和 Gadget Guy 的编辑都在 CES 现场体验了「星战」套装：大反派达斯 · 维达进入飞船时，会响起他著名的入场音乐，成为名副其实「自带 BGM 的男人」。

和不同的小人、战机配合使用，智能积木会发出不一样的声音和动静，手持飞机「飞行」时，智能积木的音频会根据移动速度的快慢和方式作出反应，产生不同的音效，按下按钮还会有激光枪射击的效果，引得现场围观群众「wow」声连连。

拿起不同的小人，让他们用光剑「对打」时，智能积木也会发出仿真的光剑碰撞声音。

Gadget Guy 还尝试了「混搭」，发现玩法没有边界，混搭起来妙趣横生。她给霸王龙贴上飞船标签，于是在空中翱翔时会发出飞船的轰鸣声——毕竟乐高本就没有错误的拼法，这可真是抓到精髓了。

不同的标签、人偶之间会形成奇妙的化学反应，因此智能积木是一个充满可能性的系统，鼓励孩子们去尽情探索。

乐高产品和市场高管 Julia Goldin 也在与 The Verge 中预告了更多「混搭」的可能性：想象一下星球大战人偶遇上了漫威人偶，会发生什么？

「智能游玩」方案的巧妙之处在于，最核心的智能积木部件是通用的，拥有智能积木的玩家，搭配智能标签就能在老积木上开玩，未来只需要购买新出的智能小人和标签，相对降低了门槛。

作为面向儿童的玩具，乐高也强调了智能积木的一些敏感问题：比如，虽然冠以「智能」的名号，这玩意真的没有 AI！工作原理是纯粹的传感器感应，以及读取 NFC 贴纸设定好的程序。

智能积木的玩法上限，完全取决于乐高的想象力和创造性。这也和乐高的底层逻辑一脉相承。

不过目前，用户无法对智能积木和标签进行重新编程，一定程度上降低了 DIY 的可玩性——乐高这么做也是可以理解的，毕竟你不想让孩子玩的玩具被写进一些很黄很暴力的程序。

乐高也确认，这些积木是可以通过蓝牙更新的，官方会根据反馈不断优化体验、加入新能力。

隐私方面，智能积木没有任何摄像头，因此也无法和之前乐高一些通过条码交互的智能玩具兼容。

至于智能积木上的麦克风，乐高表示其也只是作传感器用，例如放在生日蛋糕上，可以对积木吹气模拟「吹蜡烛」的效果，以及捕捉一些声音输入，来响应孩子们的行为。

价格方面，智能积木和成套的传统积木捆绑售卖，目前没有单卖的选项。

以「星战」套装为例，包含一个智能积木、智能标签，473 件积木的战机，以及一个达斯 · 维达的智能小人，售价 70 美元，折合人民币约 500 元，比传统乐高积木略贵一点。

智能积木，是好还是不好？

关于「智能积木」的未来发展计划，Julia Goldin 告诉 The Verge，公司相当期待这个新平台的潜力，未来会不断进化，并且已经制定了许多计划。

虽然在 CES 展示的智能积木主要面向儿童，但 Goldin 也暗示称整个「智能游玩」项目，也会为乐高的成年人产品线赋予「新的意义」。

对于乐高来说，这也是一个很有潜力的平台，而不是一个孤立的玩具系列。

智能积木就像是 PS5、Switch 这样的「游戏机」，而首发的「星球大战」系列就是护航游戏——如果它没能成功，乐高可以马上应变，通过更新改进，以及推出新玩法的积木。

乐高之前也尝试过给传统积木产品引入数字技术。早在 6 年前，乐高就联手任天堂推出了「马力欧套装」，玩家用乐高积木搭建自己的关卡，让内置传感器马力欧人偶在实物场景中跑关、收集金币、互动敌人和道具。

马力欧套装更多是一种联名产品的技术探索。而「智能积木」则确实是乐高这家公司本身，在核心产品线上，在过去半个世纪以来最重大的一次革新。

但不是所有人都和乐高一样，对积木的智能化激动不已。一部分「原教旨主义者」反应相当消极。

他们认为，积木原本就是象征创造力和想象力的玩具，孩子们可以尽情发挥自己的创意和脑洞，但现在，乐高鼓励他们对着标签拼积木——说真的，他们有点像被原教旨主义禁锢了，其实这东西真的挺好玩的。一旦接受了设定，可玩性只增不减。

另一类声音，说的倒是有点道理：万物「智能化」的浪潮真的不可阻挡，现在连乐高积木都被它吞噬，为什么玩具不能像玩具一样，提供原始简单的乐趣？

也有人对乐高近年来越来越高的价格积怨已深，认为「智能积木」也只是一个加价的噱头。

乐高似乎早已预料到智能积木会遭遇争议，不仅在访谈中对智能积木未来详细规划三缄其口，还一再强调智能积木绝对不会「强制」捆绑销售，只是整个乐高积木生态的一部分。在未来相当长一段时间里，仍然会有不包含任何智能功能的产品，依旧是乐高的产品线大头。

对于乐高来说，曾经他们也尝试「脱离积木」的转型，推出机器人、服装等多元化产品，却使公司陷入危机。

最终，乐高回到积木本身，但又不仅限于此，提出「游戏系统」的理念——公司的价值不止于积木本身的品质，更在于组合的体验，才起死回生。

「智能积木」既是一次步子相当大的创新，却没有颠覆乐高数十年来构建的积木游戏系统，反而带入了一种全新的可能性。

我不认同智能积木「缺乏创造力」的观点，它更像是给积木带来了一种变量，孩子们用它创造的发挥空间比以往更大了，混搭能带来的惊喜和反馈，比以往的塑料更可感。

乐高团队也告诉 The Verge，其实他们不愿意将交互设计得「太满」，希望玩家可以继续发挥自己的想象力。

智能积木还进一步加强了乐高「讲故事」的能力，现在乐高小人的故事不仅限于屏幕上的影视作品，还能够直接上手「感受」了。

需要担心的，不是智能积木如何影响创造力，而是乐高的想象力能不能满足孩子们的天马行空——我相信，早已探索过积木和编程奇妙结合的乐高，一定会考虑在合适的时间，将智能积木的 DIY 能力更多开放给玩家。

最后，如果实在不喜欢智能积木，也没人拦着你继续玩经典乐高积木。

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在 2026 年的 CES 全球消费电子展上，AI 硬件无疑是不可忽视的一支——

小至能根据指令作画的 AI 画框，大到能叠衣服的家务机器人……AI 已经无处不在。

这些产品大多概念强于功能，外观吸睛但定位模糊。不过，CES 也总有一些其貌不扬却足以颠覆行业格局的产品。譬如这款来自深圳厂商「时空壶」的 W4 系列耳机 ，即便是放在众多 AI 耳机当中，也是独树一帜的存在。

它没有带摄像头，不能唤起 Chat-GPT，当然也无法回答你的问题，却是我在 CES 上用得最多、最满意的产品。

这副耳机只做好一件事：翻译，更精准地讲，是「同传」。

我原本觉得，Google 翻译已经足够好用，何必多此一举？

但戴上 W4 之后，我发现它根本就不是一个「同传耳机」。

「沟通」而非「翻译」

时空壶创始人田力告诉 APPSO，他们做的不是一个「AI 翻译」耳机，而是一个帮助「沟通」的助手。

这两者看似没有区别，又泾渭分明：翻译是中介的行为，架起「桥梁」；而沟通则是河流本身，天生畅通无阻。

在田力眼中，除了准确率，还应该关注两人之间交流是否自然，愿不愿意让人在一种很舒服的状态上沟通，这些都是传统的翻译方案所忽略的地方。

时空壶的核心理念，就是要将技术「隐形」，让跨语言交流也能丝滑无碍。

时空壶 W4 的功能，可以简单分成两种类型：单向同传和双向同传；同时耳机也有两种翻译模式：

• 聚焦翻译速度的「快速」
• 聚焦语境理解的「准确」

「现场收听」是单向同传：用户戴上耳机，用手机当麦克风，即时听到对方讲话的译文。

这种模式最适合发布会、演讲或课堂等场景，即使面对不同口音，W4 的「快速」模式也能在约 2 秒内准确传达语义。

我在 CES 期间逛展的时候，就高强度开着这个功能，能够很方便地听到周边的展台在宣讲什么内容。在仔细逛展之前，现场收音的中文同传就能帮我快速了解情况，很多时候我不需要费尽心思地听讲，就能知道旁边在展出什么，该不该去逛逛，大大提升了逛展的效率。

当然，市面上大部分手机翻译应用虽然体验没有那么自然，但也都能实现不错的大语种单向翻译。时空壶的「英雄场景」，当然是「双人对话」的双向同传。

游戏《赛博朋克 2077》里有个小细节我很喜欢：来自世界各地的人聚在同一座城市，各说各的语言，每个人体内都有「翻译器」，能直接把对方的话实时译成母语。你在游戏中，经常能看到某个人说着一门看不懂听不懂的语言，然后字幕闪烁的一瞬间，变成了中文。

时空壶 W4 带来的，也是类似的体验：

把耳机分成两半，手机上选好语种，双方佩戴后各说各的语言，耳机即可实时播放对应译文，延迟很小，只有两三秒。

传统翻译软件需要等一句话说完才能翻译，而且只能在屏幕上查看，节奏不自然，更多适合旅游等轻度场景。

而时空壶 W4 系列最有价值的地方，就是让跨语言交流，从「低头看屏幕」变成了「抬头听对话」。

以往用母语和翻译交流，往往避免不了「母语羞耻」，时空壶 W4 却消除了这种感觉：

戴上耳机，就能让对话更自然流畅，双方都不被工具束缚，只专注于交流本身，我更自信、也更愿意表达。

如此一来，我们往往更愿意把话讲深，因为你不需要再担心对方听不懂。

和传统翻译软件需要等一句话说完再处理不同，时空壶 W4会在说话过程中识别相对完整的语义片段，边说边翻译，延迟被控制在 3 秒以内。

在使用时空壶 W4 时，往往是话音刚落，对方也快听完了译文，大幅减少了尴尬的等待，交流节奏更连贯。如果没听清语音播报的译文，随时也能看屏幕参考。

这还不是时空壶的极限，切换到「精准」模式后，它能识别并翻译医疗、商务、法律等专业术语。

比如我和在英国留学、人工智能专业的 AI 编辑同事聊天，她的英语语速很快，内容里有大量专业术语，但 W4 都能准确翻译——如果没有时空壶，这类对话即便是我听得懂英语，也很难跟上她的节奏，更别说真正理解所有专业内容了。

我曾以为手机翻译已足够好，翻译效果早已将「机翻味」尽数褪去，但时空壶的同传耳机，依然让我意识到，跨语种沟通的体验，不该停留在「翻译」，而应是「沟通」。

我们常说翻译的精髓在于「信达雅」，有了对比我才发现「信达雅」之间也有高低快慢之分。

一旦有差距，创新就有了空间。

定位和技术是护城河

其实早在生成式 AI 浪潮之前，「翻译机」已经存在，但它是一个非常垂直和隐形的领域，并且在大众认知中，它理应被智能手机取代。

正是定位为「沟通助手」而非「翻译工具」，时空壶更自然的对话体验，使其迅速脱颖而出，形成了不同于竞品的优势。

其他翻译机，本质上是双方对着屏幕说话，同时还要迁就机器的限制；时空壶真正去掉了交际之间的「屏幕」，终于能够面对面交流，语速快慢、口音差别、长短句子都能说。

截止 2025 年底，时空壶已经在全球获得了 150 多万用户，覆盖 170 多个国家，还是亚马逊相关品类的销量第一。

在这种产品更流行的北美地区，市占率也超过 70%，这些实打实的数据证明，尽管是扎根于小众赛道，时空壶却已经有了「破圈」的势头。

进入生成式 AI 时代， OpenAI、字节跳动等大厂发力 AI 耳机，苹果、华为等传统耳机厂商也在借助 AI 重塑产品，实时翻译则是一个不应该错过的场景，毕竟它实现难度不高，宣传效果却很好。

这时压力就给到了时空壶，作为一家更垂直的「小厂」，他们突围的方式很简单，却没有捷径——将技术作为护城河。

只有复杂的技术，才能带来简洁的体验。

时空壶 CEO 田力认为，「跨语言沟通」是一个很长的技术链条，需要详细进行拆解：通信、降噪、唤醒、语音的压缩、断句、识别，其实看起来最重要的翻译，反而是最后一个环节，因为翻译的质量，同样取决于最基础的收音。

时空壶 W4 耳机搭载了一种名为「骨声纹」的技术，在主流 TWS 市场相当少见：

有点类似骨传导技术，时空壶 W4 上通过捕捉说话时颅骨传导的声纹信号来拾音，并非取代麦克风，而是多引入一个信号源，辅助耳机在在嘈杂环境增强区分人声和背景音。

像 CES 这样人多口杂的环境，骨声纹技术能够有效提取出对话双方的声音，进而提供更为确凿的翻译效果，这尤为难得可贵。

早在 6 年前，时空壶也针对耳机的蓝牙通道进行魔改，同时开发了自己的人声识别算法，就是为了实现在各种嘈杂环境都能准确收音、传输。

在翻译技术方面，田力的目标很简单：不管是用第三方，还是自研，都必须要让用户感受到「好用」。

在比对过 Google、微软的翻译引擎之后，时空壶发现要实现目标的体验，必须自己改造模型，Babel OS 应运而生，专注于 AI 同传的「语义切分」和「语境感知」，增强了大模型不擅长的小语种能力，还自建了「精准」模式用到的专业术语库。

我在现场体验过的这副 W4 耳机，就支持超过 40 种语言，其中不乏泰卢固语、希伯来语这样的小语种，还覆盖了诸如印度英语、中文粤语这样的大语种分支，在真正的商务、专业场合，细分需求往往是关键的胜负手。

可以看出，凭借软件和硬件技术的积累，以及产品定义上的差距，时空壶已经形成了足够稳固的护城河，在有强专业需求的 to B 领域更是如此。

巨头们做产品的逻辑是「加法」，为现有产品叠加功能，为产品找到 AI 落地的空间。

时空壶更像是为「跨语言交流」这个场景，重新写了一个解法的算式，田力认为这也是时空壶和大公司产品的主要差别。

我们逻辑是，我们其实不在乎它是不是耳机，也不在乎它是不是 AI 的热点，我们在乎的是那个场景，那个问题有没有被真正的解决。

我们的逻辑是，它是一个可以帮助人们沉浸式交流的一个穿戴设备，只是耳机这个形态刚好能满足。

时空壶 W4 不适合拿来听歌，外观也迥异于传统 TWS 耳机，但正是这种对形态和功能的改造，让它更适合「沟通」

田力觉得，用户不是靠「说服」，而是被「打动」的，时空壶完美契合了用户「沟通」的需要，那就会逐渐形成用户对品牌清晰的认知。

在 CES 上，一位美国的本土用户告诉田力，他现在每天都在用时空壶耳机，与他跨国的妻子聊一两个小时的天。其实为了解决夫妻两人的沟通问题，他尝试过非常多的翻译软件和产品，但效果都不尽如人意，直到遇见了时空壶，帮他真正地解决了跨语言沟通的问题。

我们几乎能下定论，即便未来大厂大举进军 AI 实时翻译，每个耳机、手机都塞进了翻译大模型，时空壶这样的厂商依然能够凭借精准定位和长期技术积累，在专业领域依然占据优势，也拥有更大的创新空间。

专注于做专业的事情，这是当下能挖到第一桶金的 AI 创业公司们，最早达成一致的共识。

当下最好的「AI 硬件」

在 2016 年创业之初，时空壶并没有将自己视为一种「AI 硬件」，更多是一种瞄准专门场景的解决方案。

但 APPSO 认为，时空壶 W4，就是一个 AI 硬件应有的模样。

时空壶的发展仍在继续，W4 在便利性和准确性上还有提升空间。时空壶 CEO 田力参照自动驾驶的定级，将 AI 翻译分为 L1–L5 等级。

在他看来，目前时空壶 W4 翻译耳机约处于 L3 水平，「可用」但非「好用」。

未来的 L4 / L5 等级，将具备同理心、能完全承担跨语言交际的任务。

进入 2026 年，首批 AI 硬件产品已经陆续交卷完毕，大量在发布会上阐述未来图景的产品，已经前仆后继折戟沉沙，没有太多例外。

如果说很多初创企业是「射了箭再画靶」，是带着 AI 去找需要解决的问题，那时空壶就是先找到了「跨语种沟通」这个靶心，AI 大语言模型只是射出的利箭。

而他们箭筒里的箭，可不止一支。

其实早在几年前，时空壶这套解决方案，就已经被不少大品牌所验证：

2023 年，时空壶与万豪、希尔顿等酒店品牌达成合作，提供耳机租赁服务；

2025 年，在深圳全球招商大会上，时空壶也成为了官方指定 AI 同传服务，为超过 300 个项目推介提供翻译支持；

你甚至能在新闻联播上，也能看到对时空壶这家公司长达 4 分钟的采访，他们也只讲透一件事。

属于 AI 的宏大叙事还在继续，但对「人」的关注可能还要更多一些——先不要谈那些天花乱坠的交互和未来，告诉我现在 AI 能为我们产生哪些价值吧？

创业刚刚迈入十周年的时空壶，选择做未来不变的东西。在采访时，这位年轻的 CEO 始终对事业的前景深信不疑：

口译其实是个数百亿美元规模的市场，但请得起口译的人凤毛麟角，这还只是冰山之上的一个小角，潜藏在冰山下面的需求巨大。

人和人交流的需求总是不变的，不管是硬件、软件，还是什么 AR、VR 或各种 AI 技术，你还是会希望在跟一个创业者交流时，两个人是像我们这样坐在会议室聊天。

这件事现在是这样，十年前是这样，五十年前这样，一百年前也这样。对我们来说，我们关注的就是这个不变的问题，有没有得到解决。

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各种形态奇特的笔记本电脑产品，可以说是每年的消费电子品展（CES）的一抹风景线，今年自然也不例外。

其中最吸引人的，当属华硕最新款的 ROG 幻 16 双屏笔记本（Zephyrus Duo），这也是 ROG 双屏产品时隔三年的更新。

双屏笔记本，是噱头还是需要？

上一代的 ROG 双屏笔记本，严格意义上更像是有「1.5 个屏幕」——在常规的 15.6 寸大屏和键盘之间，还有一个类似 HUD 的宽屏，不能说完全没用，但也只能起到一个辅助效果。

而 2026 款的 ROG 幻 16 双屏笔记本，则是真正配备了两个全尺寸的 16 寸屏幕，加上键盘就有了 ABCDEF 六个面，堪称「三折叠电脑」。

这两块 16 寸屏幕为 2.8K 120Hz OLED HDR 显示屏，峰值亮度可达 1100nits。屏幕背面配备一个 90° 支架，双屏之间的铰链最大角度 320° 。键盘则采用可拆卸的设计，可无线也可以连接屏幕使用，方便与这个双屏进行配合。

爱范儿在 CES 现场已经上手体验了这款双屏电脑，留下了相当深刻的印象。

得益于这个角度极大的铰链，ROG 幻 16 双屏可以「超级变换形态」，现场的工作人员直接给我们展示了几种玩法。

双屏虽然是一个强劲的配置，但对于强调峰值性能的游戏本来说，驱动两块屏幕无疑会带来性能影响，ROG 幻 16 双屏定位实际更偏全能工作站，搭配上这个灵活的形态，能适配很多工作场景。

最常规的形态，自然就是将两块屏幕垂直摆放，使用屏幕背面的支架支撑，再在下方接上键盘。最上方的主屏幕用于游戏、工作，下方的屏幕可以用作直播、攻略或者参考。

将双屏平放，或者翻折起来呈 V 字形直立，就是「分享模式」和「帐篷模式」，用户可以直接将画面内容通过另一块屏幕分享给对方，双方也能通过两块屏幕一起玩游戏。

使用背面的支架，双屏纵向放置，就进入了「书本模式」，有点类似平板电脑直立，方便进行演讲和阅读。

如果觉得「双屏幕」形态太过张扬和不便，将键盘叠放在副屏上，就成为了一台「传统笔记本」。

爱范儿现场体验发现，这两款屏幕的显示素质和触控体验都极其出色，华硕针对上屏还进行了专门的游戏优化支持。

两款完整的大屏带来的体验，是远超前代「1.5 屏」的，相当于出门在外也有两个能完全显示窗口的显示器，提供等效 21 英寸的显示面积，对于移动工作来说是一次相对大的增益。

而且作为一款双屏笔记本，幻 16 双屏并没大幅牺牲设备的重量和厚度——机身重 2.85 千克，厚 1.95 厘米，在「传统笔记本」模式下，它比其他一些定位类似的游戏本产品还要更轻。

同时使用两款高亮度的 OLED 屏幕当然会带来双倍的功耗，不过其搭载的全新英特尔第三代 Ultra 系列处理器——最高可选配 Ultra 9 386H，功耗表现也更胜以往，一定程度对冲了双屏的续航压力。

显卡方面，幻 16 双屏配备的是英伟达 RTX 50 系列 GPU，最高可选配 RTX 5090 显卡。

在双风扇、大面积均热板、液态金属导热以及石墨烯辅助导热等多重散热方案加持下，幻 16 双屏整机核心总功耗可达 150W，GPU 性能释放最高达 135W。

既然定位为「工作站」，接口配置也不能落下。幻 16 双屏拥有 HDMI 2.1、USB-C 雷雳 4 接口、USB-A 和一个全尺寸的 SD 卡槽。

通过极其强大的产品定义和硬件设计能力，加上一贯的工业设计水准，ROG 也改变了以往做双屏笔记本的思路——不再区分主副屏，两块屏幕在规格上几乎完全对等。

华硕此前也在 ZenBook 灵耀系列做过双屏笔记本，但定位更偏向商务办公，新款幻 16 双屏的配置要远超前者，也让这个双屏更有了价值——电脑带到哪里，哪里就是一个「移动工作室」。

全新英特尔 Ultra 300 平台和 5090 显卡加持下的强大性能，以及优秀的重量和厚度控制，幻 16 双屏给人的感觉要更「成熟」，摆脱了双屏以往噱头和探索性值大于实际的感觉，是真正让人想使用、并且确实好用的产品。

在这个强调「超级个体」的时代，高性能的便携性问题这两年已经被基本解决，创作、工作和表达也更多发生在办公桌之外的广阔场景，双屏不再停留于炫技的形态创新，也是在回应全新的个人工作流需求。

目前这款产品的价格暂未公布——想必也不会便宜，起步价预计在 25000 人民币以上，有望在今年第二到第三季度上市。

跨界狂魔，这次选中了小岛秀夫

除了这款重磅的「异形」产品，新款的常规笔记本 ROG 幻 14 Air 和幻 16 Air 笔记本也在 CES 上展出，定位为「轻薄性能本」，同样配备第三代英特尔 Ultra 系列平台和 RTX 50 系显卡，盖子上标志性的对角线灯带 由 7 个 LED 段变为 35 个，现在可以显示电池电量了。

值得一提的是，ROG 幻 14 Air 重量 1.57 千克，厚度 1.59 厘米；幻 16 Air 重量 1.95 千克，厚度 1.49 厘米。

华硕还带来了与运动相机品牌 GoPro、国产 AR 眼镜品牌 XREAL以及著名游戏开发商小岛工作室的联名，产品都有点意思。

和 GoPro 联动的主打产品是 ProArt GoPro Edition (PX13) 笔记本，配备 AMD Ryzen AI Max+ 395 处理器，键盘配备一个专用的「GoPro」快捷键，用于一键启动 GoPro Player；华硕还捆绑了 12 个月的 GoPro Premium+ 订阅，包含无限的云储存和编辑工具。

与 XREAL 的合作是一副「游戏 AR 眼镜」ROG XREAL R1——

这是一款搭载 OLED 屏幕、支持 1080P 分辨率投屏的游戏 AR 眼镜，拥有 57 度的视场角，搭载之前 XREAL X1S 的大部分功能，支持屏幕大小调整、屏幕悬停、自动切换通透模式等，并支持夸张的 240Hz 刷新率，配合 ROG XBOX Ally 掌机打游戏非常合适。

外观设计上，XREAL R1 也延续了 ROG 标志性的工业风，眼镜柄还配备上了一条 LED 灯带。在一众眼镜类产品显得特立独行，非常酷。

系统层面，XREAL R1 搭载了 ROG 主题的操作界面，并且定制了诸如帧率显示、LED 灯调节等专属功能。

值得一提的是，现场的工作人员告诉爱范儿，未来 ROG 还会继续深化跟 XREAL 的合作，用户可以通过 ROG PC 或游戏机的奥创中心方便地对眼镜进行控制，实现进一步的协同。

现场还搭建了 ROG 与小岛工作室的联动展台，一具硕大的 Ludens 雕像矗立其间，而展台的主角，则是华硕与小岛工作室联名合作推出的 ROG Flow Z13-KJP。

这是华硕去年推出的游戏二合一 Windows 平板，但经过小岛工作室的定制设计，采用了标志性的黑金配色，机身上有明显的「Ludens」元素，还配备了一个大手提箱作为笔记本电脑的包装，这很小岛秀夫。

展会上的联名套装，还包含一系列鼠标、保护套、耳机和桌垫等，这些产品都由小岛工作室的联合创始人新川洋司操刀设计，具备非常强的未来工业风属性。

你还想对今年 CES 上的什么产品感兴趣？欢迎在留言区告诉爱范儿，我们将会在活动现场带来第一时间的上手体验和跟踪报道。

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最近《阿凡达 3》热映，朋友陷入了一个选择的两难困境：

CINITY LED 影厅是这次的首推，画质好亮度高；IMAX 的体验就一个字——大，观感更沉浸。

我心想，这不也是现在挑选电视的一个困境吗？选一块大屏幕还是好屏幕，甚至选哪种好屏幕，都是一个问题，我们整理当下的全新电视技术和趋势，给大家梳理了五个趋势，和一个导购指南。

太长不看版：

• 趋势一：别买 65 寸以下的电视
• 趋势二：15000 也能买到 OLED 大屏
• 趋势三：高端电视有了新选择——RGB Mini-LED
• 趋势四：关注面板之外的配置（系统、接口、音响）
• 趋势五：不买电视可以看看闺蜜机、MateTV、壁纸电视

趋势一：别买 65 寸以下的电视

这几年 Mini-LED 和 OLED 电视带着各种前缀登场，其实作为普通消费者，是很难分清个中的优劣差异，但无论是哪种新技术，增益已经远远小于选择大尺寸了。

买一块够大的屏幕，才是选电视的第一性原理，对此我有一个暴论：

都 2026 年了，就别买 65 寸以下的电视了

当下每个人都有一台随身携带的小屏幕，还能看遍各种媒体内容，不少人还有多一块平板，这些都是比电视更灵活、用途更丰富的屏幕，电视在视觉上的优势，其实真的只剩下大屏带来的沉浸感。

只要是住所有一个正常的「客厅」空间，无论是大是小，都塞得下 65 寸以上的屏幕，如果不买一台够大的电视，其实还不如不买，买回来打开的欲望也不高。

随着这几年面板技术，特别是 mini-LED 的成熟，整个电视品类的价格都持续走低，买一块大屏幕已经没那么贵。

在主打性价比和大屏的小米下场后，百寸电视从以前的六位数价格，直接成为万元出头就可以到手的平民产品。

在确定自己家能塞下多大尺寸的电视之后，就到了各种显示技术、效果以及价格取舍的环节。在刚刚过去的 2025 年，不管是哪种技术路线，电视面板都迎来了激动人心的新品类，让选择变得更加困难。

趋势二：今年开始，买 OLED 也有性价比了

目前以 Mini-LED 为主的 LCD 电视还是市场的主流，但很多人心中 OLED 电视才是「白月光」。

OLED 电视的优势是很显而易见的：和需要背光的 Mini-LED 不同，OLED 每个像素都是自发光，能单独控制好每个像素显色和开关，黑色区域像素能直接关闭，色彩对比度也不会因为背光影像更高。

通俗来说，LCD 电视就是「皮影戏」，有一个一直在工作的光源；而 OLED 像「荧光舞」，彩灯自己发光，不发光的部分就是纯黑。

对比光源统一的 Mini-LED 屏幕，OLED 屏幕每个像素都是自发光的，因此不需要背光系统，能单独控制每个像素显色和开关的 OLED 屏幕，黑的区域像素直接关闭，因此能实现真正的纯黑色彩。

由于技术难度更大，市面上的 OLED 电视并不多，并且主要是 LG、索尼、三星这些传统的 OLED 老厂在做，产品一般来说也会更贵。

情况在今年有所不同。整个 OLED 供应链迎来一次产能升级，面板价格有所下降；技术突破也带来了能耗的降低，2025 年不少 OLED 电视成功进入国补名单，电视价格进一步走低，性价比更胜以往。

根据爱范儿了解，今年的 LG C5 电视渠道价格有了明显跌幅，16000 左右就可以买到 77 寸屏幕，去年以前的价格要去到 3 万元。

传统 OLED 屏幕的短板也很明显：亮度相对有限，长时间高亮显示还容易造成损耗，因此更适合作为家庭影院屏幕。

面对 Mini-LED 给出的亮度挑战，OLED 的答卷也是一种新的技术：多层串联 OLED 面板，其中以 LG 的「WOLED」技术为主：将多层颜色不同的 OLED 堆叠成一层白光 OLED 发光层，通过红绿蓝白滤色片生成彩色。

上一代的 WOLED ，堆叠的是蓝、黄、蓝三层面板，存在色域不足、色彩不纯的短板，高亮度时还会存在画面泛白对比度低的情况。

LG 最新的第四代 WOLED 堆叠了蓝、绿、蓝、红四层面板，有了原生的红绿光，色彩还原度更好，画面对比度也更高。

并且，通过这种简单粗暴「四层更比一层强」的堆料，串联 OLED 屏幕的亮度大幅提升；四层分担以前一层的工作量，也缓解了 OLED 容易老化的弊端。

凭借这种技术，LG G5 成为了今年我们能买到最好的一块 OLED 电视屏幕，能实现 4000nits 的峰值亮度，常规使用也能有 1000nits 的屏幕亮度，完全称得上是「闪光弹」。

除此之外，还有以三星为首主推的 QD-OELD 技术——采用一整块蓝色的 OLED 面板，通过转换层生成红绿色，优势在于色彩纯度高，色域更广，但亮度略逊 WOLED。

不管是哪种 OLED 屏幕，目前都存在和尺寸之间的矛盾——80 寸以上的 OLED 屏幕选择实在太少，市场上几乎只有 LG 一个选择，价格也水涨船高。

以及对比 Mini-LED，OLED 屏幕的发热会更明显。一个买了 LG C5 电视的同事，表示在广州 35 度的夏天，他必须要开空调才敢开电视。

今年异军突起的 RGB Mini-LED，则是一个更加均衡的新选择。

趋势三：买 OLED 不如买 RGB Mini-LED

OLED 主要被海外品牌垄断，Mini-LED 则是国产品牌弯道超车的新技术，今年 TCL、海信都推出了多款 RGB Mini-LED 高端电视。

Mini-LED 本质上还是 LCD 屏幕，液晶屏幕本身不发光，需要背后的 LED 打光。

传统 LCD 通常采用少量、尺寸较大的 LED 作为背光源，整体或少量分区发光，亮暗控制较为粗糙，暗场容易发灰、对比度受限，简单来说就是该黑的时候黑不下去，该亮时亮不起来，画面不通透。

Mini-LED 屏幕则将背光升级为数量成千上万颗的微型 LED，并划分为大量可独立控制的分区，让亮的地方更亮、暗的地方更暗，从而显著提升对比度与黑位表现。

但分区越多，亮暗交界处的光和颜色就容易跑到邻近区域，形成「光晕」，控制得不好就会更明显。

在 Mini-LED 控光的基础上，加入「控色」能力，那就是 RGB Mini-LED。

具体来说，RGB Mini-LED 的灯珠不是传统的单色，而是红绿蓝为一颗灯珠，背光层就有颜色，已经能显示低分辨率的画面，不是靠传统的单色光 + 滤色片来生成色彩。

由于灯珠使用 RGB 三原色背光，颜色纯度更高，画面的色域更广，色彩更还原；同时由于省去了传统单色 Mini-LED 中间转换，减少损耗后的面板亮度也能更高。

看得出来，RGB Mini-LED 的技术路线已经相对接近 OLED 甚至 Micro-LED，但成本又远低后两者。

从单色背光升级到 RGB 色背光，还要控制灯珠亮度和液晶层滤色，RGB Mini-LED 的技术难度不只是面板生产，更在于芯片和算法控光能力，因此这种技术只能在半导体算力成本大幅降低的这两年实现商用。

且如果控光控色做得不好，RGB Mini-LED 还会有串色的问题，不同颜色的背光会互相「污染」。普通 Mini-LED 容易「漏光」形成光晕，那 RGB Mini-LED 还容易「漏色」。

如果要对比 OLED vs RGB Mini-LED，其实是各有千秋：

• 黑色的纯度上，每一种 OLED 都要比 RGB Mini-LED 更好，这是从显示原理上决定的
• RGB-Mini LED 的色域更广，色彩表现要好于 OLED
• 亮度方面，RGB Mini-LED 会比大部分 OLED 更好，但四层 OLED 差距已经很小
• 尺寸和价格方面，RGB Mini-LED 更占据优势

不过，RGB Mini-LED 仍未触及 Mini-LED 的天花板，今年登场的另一项新技术——SQD Mini-LED，其表现甚至更为出色。

其实 SQD Mini-LED 的技术路线比 RGB Mini-LED 更简单：在 Mini-LED 单色灯珠分区背光的基础上，把灯珠做得更「mini」，分区划分更细，实现更强大的控光能力，能实现全局稳定的高色域表现，也不会有「串色」的问题。

不过目前，SQD Mini-LED 技术还不算普及，产品种类和价格都不如 RGB Mini-LED。

趋势四：关注参数之外的信息

电视机升级的边际效应其实相当明显，尤其是画质。当你买一块电视屏幕回家，在没有对比的情况下，其实很难让人产生升级的欲望。

确实如此，电视面板的进化、新技术的落地速度其实相当迅速，并且百花齐放的品牌和产品形态，让「选电视」这件事，成为了困扰包括爱范儿同事在内不少人的难题。

电视最重要的「好看」，也并不只是大和亮。爱范儿一位同事选了台索尼电视，不是大屏，也没有新技术。

他的理由很简单：比起参数，他更在意索尼深耕电影行业多年所形成的审美标准——虽不最「吸睛」，绝对够「养眼」，是一种贯穿整个产品线的下限和标准。

更关键的是，当他犹豫时，获得了一个大额折扣。

当电视都足够「好看」，我们才发现，不管是消费者选电视，还是厂商造电视，目前都陷入了一个怪圈，似乎好电视无关乎尺寸、亮度、画质这些素质。其他体验被忽略。

这时候，操作系统、兼容性、接口这些常被忽略的配置，往往不是「好坏」之分，而是「有无」差别：国产电视不方便看海外流媒体平台，三星和 LG 的电视系统又相对难用；不少电视的 HDMI 接口数量相对有限，接电视盒子和主机都不方便，还会存在不支持 ARC 协议的问题……

除此之外，音响也成为电视区分度极高的的重要配置，TCL 就会在高端产品线上和 B&O 合作，索尼电视也能受到其音频产品线的增益，LG G5 最大的短板，也在于不够强劲的音响素质。

趋势五：传统电视之外的新型电视

当下电视的定位和功能早已剧变，它早已不只是电视台和 DVD 的载体，更接近纯粹的「家庭媒体中心」本身，它和其他设备、服务之间，关系越发密切，不然也不会有方便用户刷抖音的「可旋转」电视。

现状是，很多人已经不看电视，或者不单纯只想「看」电视，因此一些电视厂商，尝试完全跳出参数叙事，魔改了「电视」这个产品，做出了一些全新的品类。

40 寸以下的「电视」

上面我们提到了一个「别买 65 寸以下电视」的暴论，其实那是针对那种传统的客厅大「电视」的一个判断。大部分人其实还是想要一个比手机、平板、笔记本更大的屏幕来娱乐，对于空间有限的消费者来说，40 寸以下的「电视」或者「显示器」就是一个很稳妥的选择。

所以，让我修改一下上面的暴论：

2026 年，要么买 40 寸的「小屏」，要么买 65 寸以上的大屏。

关于小屏幕，这两年有两种相对特别的场景。

由于电视价格不断走低，越来越多人会选择将 40 寸及以下的小电视作为电脑显示屏，不仅尺寸更大，显示效果也会好于大部分传统显示屏，代表产品就是 LG OLED C5 42 寸电视。

当然，目前这种用法还算比较另类，如果真的要买电视当显示屏，不可避免会遇到承重和散热的问题。越来越多的电视厂商也留意到这种全新的消费趋势，开发并推出这种「电视+显示屏」融合产品。

其中，小米就是其中最特别的一家品牌——他们将电脑显示屏做成了电视机。

今年小米推出了 REDMI 显示器 G Pro 27U，它不仅自带一个不错的音响，还内置了小米电视系统，本身就是一个独立的影音娱乐系统。

壁画电视：「好看」的电视，但不是好看的电视

智能手机让每个人都拥有了一个随身的小屏幕，以往全家人聚在客厅一起看电视的场景受到严重冲击，不少人已经考虑不要电视。

但客厅还需要一个「视觉焦点」，比起老年人钟爱的水墨画，年轻人把目光投向了一种名为「壁画电视」的产品，它大部分时间都是一幅壁画，你也能将它当成一块屏幕。

目前这个品类的龙头是三星，国产品牌创维也有不错的产品，TCL、小米的产品线也有所覆盖。

壁画电视又名「艺术电视」，本质上是一块巨大的类似电视一样的屏幕，采用漫反射玻璃，主打高色域、高分辨率、高对比度以及低功耗，而不是高亮度这种传统电视参数。

当你不需要它，壁画电视会静静显示艺术作品，融入整个家装设计之中；如果你想看部电影，它也能化身成普通的电视屏幕，当然最好不要期待它有惊艳的观看体验。

华为 MateTV：100 寸的平板电脑

华为全新的 Mate TV，外观看起来和电视机无异，都是一个 100 寸左右的大屏，但开机后你会发现，系统界面和传统的电视完全不同，明明就是一个平板系统。

用户则可以使用遥控器，像鼠标一样点按拖拽，或模拟手柄进行操作，甚至可以用触控笔点击屏幕——总而言之，它想让你从传统的「看电视」，去尝试把它当成平板一样「用电视」。

如果说电视正在转变成「家庭媒介中心」，那 MateTV 就是基于这个洞察诞生的产品，通过赋予电视完整的智能能力，试图为这块客厅的大屏幕找到全新场景。

闺蜜机：电视，但不止长了轮子

虽然大家已经不看电视了，「大屏」的需求仍然非常旺盛，随着电视和客厅的消亡，「闺蜜机」异军突起，核心的概念很简单：解决「便携」和「大屏」的矛盾，让屏幕跟随用户。

闺蜜机的形态异常简单：比起电视，其实更像一块大号平板，接上一个长杆子支架，一组万向轮，让用户可以带着它到处走。

对比传统的大屏电视，闺蜜机还有一个独家优势：它太灵活了，可以适配各种空间，非常适合空间不大或需要灵活性的租房人群。

在国外，「闺蜜机」主要还是三星、LG 和海信这些传统的电视厂商在做，产品依旧强调高画质体验，国内做这些产品的却是百度、天猫精灵这些和电视无关的品牌。

这也闺蜜机目前最大的困境——性价比。同等价位段，电视的面板会远胜于闺蜜机，中低端闺蜜机产品还会面临性能不足导致的体验问题。

这些未必就是电视的终极答案，至少给了用户换新的理由，也给这个老品类点了一把火。

买电视，究竟在买什么？

回到最初的话题，那些在纠结自己该买哪款电视、该不该升级电视的消费者，应该怎样做出自己的决定？电视虽然更新快，但本质上还是一个耐用品，价格也不算低。

买电视之前其实要先明确一个很本质的问题：你真的会看电视吗——这里的看电视，指的是坐在客厅打开电视，未必看的是电视台，可以是爱奇艺网飞，可以是看电影，总之是「看」。

如果答案是否定的，那么根据自己的场景和需求，直接从小电视、艺术电视、MateTV、闺蜜机这些「另类电视」里面选就可以了。

如果你还是想要追求视觉上的极致享受，一部传统电视依旧是首选。

选购电视的第一要义，还是一个字——大，在预算相当的情况下，对「亮度」和「画质」没有太大的需求，那一块大屏是不会出错的。

甚至对于纠结大屏还是画质的用户来说，我都会优先推荐大屏。原因很简单，不管是多层 OLED 还是 RGB Mini-LED，如果不专门进行对比，显示效果的差异不易察觉，并且对于大部分片源来说都是溢出的，但大屏幕的差距是一眼便知。

根据每个价位段，爱范儿整理了一份电视导购名单。

对于没有预算上限的消费者，想必也是「更大更好」，建议直接选择满配的百寸电视，这里最推荐 RGB Mini-LED 的 TCL 115Q10M Ultra，也是目前市面上最大的 RGB Mini-LED 屏幕。

在这之下的 60000 元左右价格段，分别是今年 OLED 和 LCD 的顶级面板产品：LG G5 83 寸，和 TCL X11L 98 寸。后者其实更值得推荐，不仅因为尺寸更大，还因为前者很难有这个价格，本身也很难买到。

对于大部分人来说，10000-30000 元属于一个能买到不少顶级面板和大尺寸的价位段，首先要明确需求：OLED 还是 RGB Mini-LED？

这个价位段我不太建议入手 LG G5 的高亮度 OLED 屏，性价比不算太高，所以亮度成为区分一个重要的决策因素。OLED 更适合爱看电影 + 使用场景主要在晚上的用户，并且有更高的审美追求；RGB Mini-LED 的高亮度能更好满足白天使用，平时爱看综艺、电视剧的普通用户。

20000-30000 元，属于好面板和大尺寸产品扎堆的价位段。首推 LG C5 83 寸，观感其实和 G5 相差没有那么大，价格和尺寸却更具吸引力；大屏推荐 TCL C10L 98 英寸，一块观感完全不输 OLED 的 98 寸大屏，可以等等更新的 C11L。

10000-20000 元是一个相对更纠结的价位段，基本上好面板和大尺寸只能二选其一，最推荐 TCL Q10L 98 寸，不过只是普通的 QD Mini-LED 面板；如果还是追求 OLED 电视，依旧推荐 LG C5，但只能买到 77 寸。这个价位索尼 XR70 85 寸也不错，只是面板和尺寸都不算出众，竞争力主要在于索尼的画质调校和审美。

10000 元以下进入了性价比区间，海外品牌只能买到入门款，其实不太推荐。7000-10000 这个价格段，我依旧推荐 TCL Q10L，根据预算选择尺寸。

4000-6000 价位段，海信 Vidda 发现 X 2026 款能买到 75 寸和 65 寸电视，还是 QD-Mini LED 面板，性价比很高。

到了 3000 元左右的价格段，其实国产品牌产品之间的差异很小，很难给出具体型号的推荐，更建议大家关注雷鸟、小米、创维、海信这些国产品牌，然后根据国补价格、4K 分辨率、系统和接口这些配置选购。

接下来就是对周边配置，例如系统、兼容性、接口、厚度、音响以及品牌这些周边因素的考虑，它们都是电视体验舒心重要构成。

像是 LG、三星的电视都使用自研系统，可玩性相对欠缺，更适合自带电视盒子的用户；想看 Netflix 这种流媒体平台，就要注意选购 Netflix 认证的电视，例如索尼和 TCL 近两年的电视；还要注意端口配置和支持的协议差异。

很多时候，促成下单的因素其实还是价格。有机会以折扣价买到更贵的型号，刚好又是自己喜欢的品牌，其实不用纠结太多直接下单，因为电视真的是一分钱一分货的品类。

很有意思的是，尽管电视早已被贴上「夕阳产业」的标签，但它的迭代速度却比想象中更快、动作也更大：技术路线在分叉，产品定义在裂变，某种程度比智能手机跑得还快。

去一趟电视城你就能明显感觉到，那些更新的 RGB Mini-LED 和新技术 OLED 电视，在观感上已经和一众常规产品拉开差距。

技术基本稳定后，就进入卷参数、价格的肉搏战，边际效应相当明显，这种竞争对于所有厂商都不算舒适区。

所以我们看到，不管是 LG、三星这些老牌面板大厂，还是小米、华为这些新兴势力，都开始去尝试一些新的形态、新的定义，推动老电视，成为有点不一样的「新物种」，或许这就是接下来「电视大战」的破局之路。

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2026 年的拉斯维加斯消费电子品展（CES）已经进入了开展倒计时，今年的展期为 1 月 4 日至 8 日，爱范儿届时将为大家带来第一时间的后台和现场报道。

作为固定参展选手，LG 总会在这场年初的盛会上带来一系列新技术和产品，今年自然也不例外。

上周，LG 开始预热即将展出的新品，其中最值得关注的自然是全新高端显示器系列——LG UltraGear evo。

5K + AI 显示器

这次 LG 预热的新品一共三款：39 英寸的 GX9、27 英寸的 GM9、52 英寸的 G9，涵盖了从 OLED 到 miniLED 的主流产品线，以及超宽屏和 5K 等等关键参数，为 UltraGear evo 这条新产品线开了个好头。

在谈显示器的常规参数之前，我想聊聊 LG UltraGear evo 系列最有趣的地方——AI。

没错，2025 年，就连一个游戏显示器都要谈 AI 了……

但还好，不是像给扫地机器人里塞个大语言模型那样，LG 的 AI，不是能对话的那种，而是实实在在地「提高画质」。

据 LG 介绍，GX9 和 GM9 都配备了一套「AI 超分辨率」的方案。工作原理是一个本地的 AI 模块，会在内容抵达显示器面板之前进行实时分析和增强，呈现出 5K 的清晰度。

其实在好几年前，电视领域已经有了「MEMC (Motion Estimate and Motion Compensation)」技术，在原生的画面帧中插入计算帧。但是，画面分辨率增强技术一直没有大范围普及——

LG 还表示称，这套方案还会结合 AI 场景优化和 AI 音效，综合优化显示器的视听表现。

抛开 AI 超分辨率功能不谈，LG UltraGear evo 本身也是各种参数和配置全部拉满的行业顶级显示器。

先看看 39 英寸的 GX9（39GC950B），这是一款 21:9 超宽曲屏 5K2K OLED 游戏显示器，面板是一块 Primary RGB Tandem OLED，曲率为 1500R。

如果你有关注 2025 年的 LG G5 电视，那你想必不会对这块 OLED 面板太陌生。这块面板的发光层采用红、蓝、绿、蓝四层 OLED 面板堆叠而成，优势在于超高的亮度和色彩表现，以及更长的寿命，堪称当代最强的 OLED 屏幕。

GX9 支持双模式切换功能：5K2K 全分辨率下以 165Hz 运行，也能切换到 WFHD 的较低分辨率，实现 330Hz 的超高刷新率，以适应不同的游戏需求。

G9 (52G930B) 则是一块 52 英寸的超大曲面屏，也是全球最大的 5K2K 显示器，这也是 LG UltraGear 系列前所未有的屏幕尺寸选择。

这块屏幕拥有 1000R 的曲率，视觉上包围用户的周边视野，观感相当沉浸。

最有意思的屏幕，是 27 英寸的 GM9 (27GM950B)。

这是一块 Mini-LED 屏幕，同样支持双模式切换，既可以 5K 满分辨率运行 165Hz，也可以以 QHD 分辨率实现更高的 330Hz 切换，峰值亮度达到 1250 nits。

这款显示器配备了 2304 个调光区，并最大限度减少了面板和 LED 背光的间隙，也就是所谓的「光学距离」，实现更高的亮度和对比度。

由于「分区」的特性，Mini-LED 面板在显示黑暗中的高光物体时，容易出现「光晕」的现象，LG 则着重强调他们改善了这个问题。

为什么说 GM9 是最有趣的一个新品，原因很简单：LG 是苹果显示器 Pro Display XDR 的面板供应商，而有消息称，苹果即将推出新款 Studio Display 和 Pro Display XDR 显示器。

苹果天价显示器，LG 打算怎么造？

目前的 Studio Display 采用 IPS LCD 屏幕，屏幕刷新率仅有 60Hz，而且不支持 HDR，作为一款售价 11999 元 的超贵显示器，明显已经相当落后了。

根据彭博社爆料，新款 Studio Display 将在明年和 M5 Pro、M5 Max 的 Mac 电脑一同推出。

新款 Studio Display 预计将会和 LG GM9 非常相似，改用一块 27 英寸的 5K Mini-LED 屏幕，看齐 MacBook Pro，同时亮度和对比度更高，并支持 HDR 和 ProMotion 可变刷新率。

苹果还打算进一步加强 Studio Display 的芯片：从 A13 升级到 iPhone 17 系列同款 A19，摄像头支持 Central Stage，扬声器支持空间音频等功能。

有意思的是，苹果想要给 Studio Display 2 搭载一个轻量级的智能家居系统，让其可以独立播放一些照片和音乐，而不需要连接电脑——这让我想到今年红米的 G Pro 27 显示器，也是自带了一个小米电视系统，不用接主机就能看电视，唤醒小爱同学。

同样等着一次大升级的，还有 Pro Display XDR。

虽然 32 寸 Mini-LED 6K 的面板依旧顶级，但 ProMotion、扬声器、麦克风、摄像头的缺失，让这款显示器 39999 元的价格更显高昂。

据 Mac Rumors 报道，苹果自 2022 年以来一直在开发 Pro Display XDR 升级款，不仅上面提到的新功能都有，也有望获得 Studio Display 2 同款 A19 芯片。

预计 Pro Display XDR 也会采用 MacBook Pro 相同的量子点技术，在色准和响应时间上更加出色。

即使目前没有证据和爆料作证，LG GX9 也可以说是给 Pro Display XDR 升级指明了一个方向——OLED。

从 iPad Pro，到明年的新款 MacBook Pro，苹果正在不断将 OLED 屏幕引入自家的 Pro 产品线，同样被冠以「Pro」之名的显示器想来也不会错过。

虽然技术原理不尽相同，但 iPad Pro 也已经用上了 Tandem Oled 的新技术，苹果也正在评估这项技术落地 iPhone 的可能性。作为苹果「显示素质」的巅峰，新款 Pro Display XDR 也很可能会采用 LG 的 Tandem OLED 面板。

苹果天价显示器，会有哪些对手？

根据苹果的一贯风格，新款的 Studio Display 和 Pro Display XDR 大概率也是求稳为主，最主要的卖点还是果式审美和校色，显示器技术探索这种重活，还得看 LG 和三星。

LG 玩「AI 提画质」，三星则深耕「3D」，这也是近几年不少 OEM 厂商在探索的方向。

和 LG 一样，三星也在最近公布了即将在 CES 上展出的全新显示器——Odyssey 2026 系列，包括 5 款新机型。

其中最有趣的型号当属 Odyssey 3D G90HX，这是世界上首款 6K 裸眼 3D 显示屏。

这款显示器也支持双模切换：6K 分辨率支持 165Hz 刷新率，可以切换到 3K 分辨率 330Hz。

这块屏幕配备 32 英寸的 IPS 面板，通过实时眼动追踪，根据用户的位置和视角调整画面的深度和透视，营造 3D 沉浸感。

《第一狂战士：卡赞》《匹诺曹的谎言：序曲》等游戏专门对 3D 显示进行了适配和优化，效果会更加理想；显示器本身搭配英伟达显卡也能实现对大部分 2D 内容的 3D 转换。

「裸眼 3D」显示器看起来很有噱头，其实是这两年大热的显示技术。腾讯也做过一台实验性质的 3D Win 掌机 Sunday Dragon 3D One，爱范儿也进行了深度体验，效果其实不错，让游戏极具沉浸感。

不管是 AI 提画质，还是裸眼 3D，这些即将在 CES 上亮相的新显示技术，都代表了一种明日趋势。

相比之下，即使是还没发布的新款 Studio Display 和 Pro Display XDR 就显得有点平淡，但我们可以永远期待它们采用哪种新面板，这也是为什么我认为 Pro Display XDR 很可能会用一块 Tandem OLED，它同样承载着显示器的未来趋势。

我们说 Studio Display 和 Pro Display XDR 很果味，我相信新款也不会改变这一点——专注「显示」这件事上，不够有趣，但依旧值得信赖。

今年的 CES，爱范儿还是会和往年一样在现场，带大家体验到最火的焦点产品，以及最新的科技设备，想要获得身临其境的 CES 体验视角，点点关注，带你发现下一个明日产品。

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苹果全新大戏《同乐者》终于完结，「炸裂」的大结局，大家看了吗？

为了庆祝大结局播出和圣诞节，苹果 CEO 蒂姆 · 库克在 X 上发布了一条推文，却引发了意料之外的争议。

油腻的质感、逻辑不通的细节、毫无亮点的画面，引得网友们纷纷留言质问：

这是用 AI 生成的吗？

反 AI 电视剧，被 AI 背刺？

我相信，如果是 Netflix 高管发了一张《怪奇物语》的 AI 图，也不会造成这么大的舆论争议，尽管这部剧集比《同乐者》要火不少。

但不管是《同乐者》，还是放大到 Apple TV 平台本身，都带有强烈的「反 AI」气质。

给没看过《同乐者》的朋友们简单讲述一下剧情：一种神秘的末世病毒席卷了全世界，向世人强行灌输了乐观和满足的情绪，形成统一的「蜂巢意识」。一位悲观的畅销书作家卡罗尔发现自己免疫这种病毒，与此同时病毒群体正在试图转化她和其他免疫者。

剧集在海内外口碑都不错：MTC 斩获 87 的综合评分，IMDB 用户评分 8.1，豆瓣评分 8.3，算得上今年名列前茅的好剧。

这部剧集《绝命毒师》《风骚律师》核心主创文斯 · 吉里根打造，独特的美学风格和镜头语言和这两部经典作品一脉相承。苹果还给出了 Apple TV 剧集史上最高的预算——单集 1500 万美元起，让剧集得以充满各种实拍镜头的大场面。凭借《风骚律师》两度提名艾美奖的主演蕾亚 · 塞洪，也已经靠这部剧拿下金球奖提名。

剧中的一个情节让人印象深刻：卡罗尔和这个蜂巢意识的病毒群体进行接触后发现，这群「同乐者」愿意为她做任何事，满足她任何要求，还集合了人类的智慧和记忆。

不少观众看剧时感到莫名熟悉：这群谄媚、随时帮助、没有其他感情、充满知识的「同乐者」，不就是 ChatGPT 吗？

不过，对于这种言论，文斯 · 吉里根回应称，他其实从来没用过 AI 聊天机器人，创作《同乐者》时也没考虑到 AI。

我讨厌 AI，AI 是世界上最昂贵、最耗能的抄袭机器。

吉里根的立场也直接在剧集制作中体现，片尾字幕特别标注了「本节目由人类制作」，在播出时就引发了不少讨论。

虽然苹果公司在 AI 技术道路上一往无前，但苹果和各行各业的创作者长期以来保持着密切联系，其实人们更愿意看到苹果继续重视「创作」背后的人文价值。

在《同乐者》播出期间，Apple TV 还发布了新片头和制作幕后：这个看起来像是动画渲染的片头，居然大部分是实拍的成果。

这种「全手工」到近乎有点笨拙的创作方式，也被大众解读为苹果对「创作」的尊重，赢得了不少掌声。

在主创旗帜鲜明反对 AI、剧集被当作 AI 寓言、苹果尊重创作的历史种种前提下，库克发布了一张疑似 AI 生成的图来庆祝剧集完结，自然引起了人们的不满和质疑。

所以这张图真的是 AI 生成的结果吗？苹果没有对此作出回应，有人联系了图片作者 Keith Thomson，一位现代画家，对方给出了这样的回答：

我无法对具体客户项目发表评论。一般来说，我总是手绘绘画，有时也会用到标准的数字工具。

这个似是而非的回答，完全没解决大众的困惑。在这条推文下方，以及更多社交平台上，网友们已经吵成了一锅粥。

一些专业的绘画或科技人士认为，这张图片有着人类手绘的笔触痕迹，并非 AI 出品。

Apple TV 官方账号很快也加入战局，转发推文的同时强调「这是由 Keith Thomson 用 MacBook Pro 创作」，似乎企图用「MacBook Pro」这个老牌创作工具的金字招牌，来为配图正名。

但认为是 AI 出品的网友证据更加充分：图片的牛奶盒同时标注了「全脂牛奶」和「脱脂牛奶」；盒子上的迷宫也没有解法；画面充满了灰蒙蒙的噪点，这些都是典型的 AI 生图特征。

也有其他艺术家将这张图和 Keith Thomson 的作品集进行比对，不管是风格、笔触、画面元素的处理方式，都非常不同。

一些网友也推断，苹果大概率是向这位艺术家买了张配图，结果 Keith Thomson 使用「标准的数字工具」，例如一个用自己作品集训练出来的 AI，生成一张图片再动手改了改交差。

烂图比 AI 图更值得声讨

在没有更多新信息和证据的前提下，这场「是不是 AI」的争论已经成为了一场「罗生门」——观点不同的双方各执一词，事情真相已经扑朔迷离。

著名苹果评论员 John Gruber 直接引用所谓的「奥卡姆剃刀」原则进行推论：在种种复杂的可能性中，最接近事实的往往最简单，Keith Thomson 就是用了 AI。

艺术家本人模棱两可的态度，其实也坐实了这个结论——对于大部分创作者来说，自己辛苦产出的作品被打为 AI，是绝对不可以接受的，都会第一时间跳出来反驳。

况且，争论进行到这一步，这张图究竟是不是 AI 生成，其实已经不重要了。

就质量本身而言，这张图片细节拙劣，画面粗糙，你很难承认它有什么审美上的价值——这和大部分 AI 产图一样。

AI 生成的低质量图片，和人类粗制滥造的作品，本质上真的有区别吗？本质上不都是一些质量很差、毫无美感的图片？

我们为什么会对 AI 产出嗤之以鼻？因为我们的内心都默认，人类用时间、知识、经验浇灌出来的创作，才是真正优秀的作品，AI 更多是不需要心血、量产的「垃圾」。

但怎么用 AI、用 AI 创作出什么，其实都是人决定的，人的审美、品位决定了 AI 作品的高度。

当创作者不愿意去花时间构思，也没有任何好创意，只想躺着赚快钱，AI 就成替罪羊——可惜的是，这样的创作者现在越来越多，因此我们的生活充满了 AI 生产出来的废料，让大众进一步排斥 AI 创作。

如果想要去把事情做好，那 AI 就会带来前所未有的可能性。

这个月发布的小米 17 Ultra 徕卡定制版手机，有一个独占的「徕卡一瞬」功能，可以让拍出来的图片模拟出徕卡相机 M9 的风格和质感，也就是所谓的「德味」。

实现的方式，并非单纯的滤镜和照片色彩管理，而是小米和徕卡用大量 M9 拍出的照片，训练出一个大模型，用这个 AI 把图片「修」出德味。

这些「AI 德味」的照片在文字上会存在一定的幻觉，「AI 篡改照片」也引起了一些非议，有人认为是对徕卡纪实摄影传承的背叛。

但在评测的过程中，爱范儿的编辑们都被这些色彩浓郁的照片打动了，认为这台手机确实还原出我们心中的德味，丝毫不介意它是否「AI」。

更重要的是，「德味」这种曾经只属于部分摄影爱好者的审美和创作权，被 AI 复制后，走向了更多的人。

这几年，所谓的「AI 艺术家」也正在全球崭露头角，他们不避讳自己作品中的 AI 元素，反而利用 AI 生成那种不按常理出牌的效果，创作出风味前所未有的作品，带来了一种全新的审美。

我们暂且不去考虑关于 AI 抄袭、量产、「没有灵魂」的争议，单就结果而言，能用 AI 产出好的作品，其实一样会受到大家的欢迎。

回过头来看苹果和 Keith Thomson 这件事，其实给全世界的企业和创作者都上了很好的一课。

即使苹果很可能真的是被 Keith Thomson 「诓骗」，买手绘图收到一张 AI 图，对于那个自诩很有「品味」的苹果来说，也不应该启用这张劣质的配图，来宣传《同乐者》这样极具审美水准的影视作品。

而对于创作者来说，如果你不想自己的作品被打为「AI 生成」，那只能把它做好，而且比越来越强的 AI 还要更好。

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2026 年影像旗舰竞赛的发令枪，被小米提前在 2025 年底打响。

没错，今年还没结束，小米就已经急不可耐端出了全新的小米 17 Ultra，把手机影像的上限，再往上抬了一截，可以说锁定了「2025 年最强静态影像手机」的名号。

重磅炸弹还不止于此：一不做二不休，小米和徕卡干脆直接做出了一台带「可乐标」的小米 17 Ultra by Leica——它，才是今晚真正的焦点。

如果过去小米与徕卡的合作难免引人闲话，那么这台真正的「徕卡手机」，就是一次响亮的回应。

小米 17 Ultra：把手机镜头做成「相机」的尝试

除了「徕卡一瞬」风格、定制外观以及变焦环，小米 17 Ultra 两个版本的相机硬件是一模一样的。

和今年的小米 17 系列一样，小米 17 Ultra 从等深四曲面玻璃换成了直屏，中框也换成垂直设计，背面的微弧磨砂玻璃都换成了小米 17 Pro Max 同款的纯平玻纤。机身厚度还减少了 1 毫米，成为了有史以来最轻薄的小米 Ultra手机。

最值得关心的，当然是小米 17 Ultra 这次的相机参数：

• 主摄：5000 万像素，光影猎人 1050L 传感器，一英寸底，LOFIC 超高动态
• 中长焦：2 亿像素，1/1.4 英寸，同时提供 75mm 和 100mm 焦段，支持连续光学变焦
• 超广角：5000 万像素，JN5 传感器 1/2.75 英寸

中长焦的「连续光学变焦」可不是所谓的「光学品质变焦」或者营销术语，而是字面意义的光学变焦：

小米通过移动镜组的方式，在这块 1/1.4 英寸的传感器上做出了光学变焦结构，支持在 75mm～100mm（3.2x～4.3x）之间实现连续无损的光学变焦。、

好处首先是非常直观的：少开一个孔后，小米 17 Ultra 的相机 Deco 实现对称设计，相较 15 Ultra 颜值提升不少。

受制于极其有限的机身空间，传统的手机影像「中焦」和「长焦」难以并举，不是二选其一就是各砍一刀。

而小米 17 Ultra 用一个大底高像素传感器，以移动镜组的方式实现变焦，每个焦段都是两亿像素大底，静态拍照时不会损失画质，能够用满传感器；动态录影时，也不会因为换镜头出现画面断点。

相比 15 Ultra 只有原生的 70 和 100mm，其余焦距（比如最常用的 85mm）必须数码裁切，小米 17 Ultra 从两颗长焦变成一颗，灵活性不仅没有损失、反而还提升了。

至于主摄镜头，小米 17 Ultra 延续了 1 英寸大底的传统，借助 LOFIC 技术，动态范围再次提升，在各种高光、夜景场景更游刃有余，延续「夜神」代号。

在高动态技术加持下，小米 17 Ultra 的夜间视频能力也有明显提升，复杂的夜间光源也能很好保留，Mi-Log 格式则让后期制作更具专业水准。

除了静态照片和视频，小米 17 Ultra 也在实况照片上画了点心思，除了 4K 实况照片，还增加了实况运镜功能，这几年很火的「红毯运镜」也安排上了。

对于以往想拍出最好画质的照片，只能局限于几个原生焦段的智能手机影像来说，小米 17 Ultra 的方案无疑是极具突破性的。

这样强悍的光学硬件和影像科技，还不是今晚的最重头戏，那台被带有「可乐标」的小米 17 Ultra 徕卡定制版，将今年的小米影像叙事推向了最高潮。

先来看看这台「徕卡手机」的外观设计，有多么的名副其实：灵感来自于经典徕卡 M 系列相机，贝壳材质为荔枝皮，除了左上角这颗瞩目的「可乐标」，侧边还有一行「LEICA CAMERA GERMANY」的刻字。

最引人瞩目的设计莫过于背面 Deco 上多出来的「大师变焦环」——这可不只是造型上的作用，而是用户可以真实转动，实现镜头变焦的设计，配合上小米 17 Ultra 的中长焦光学变焦能力，交互体验确实非常「相机」。

但小米 17 Ultra 徕卡定制版并不止步于这些外观设计——独占的「徕卡一瞬」拍摄模式，才是这台手机冠以徕卡之名的用意所在。

「徕卡模式」提供了 Leica M3 和 Leica M9 两台经典徕卡相机的镜头模拟效果。千万别以为这是简单的套滤镜：M3 + MONOPAN 50 胶片的黑白效果是将颜色映射黑白曲线，还原正确亮度关系。

M9 则利用了一个学习了数十万张照片的 30B 云端模型，用 AI 模拟的 CCD 效果，还原「德味」影调和色彩。

可以说，「徕卡一瞬」是用强大的「计算摄影」路径，还原出徕卡相机「纪实摄影」的那种强烈的风格。当然，AI 计算生成的介入会否引入幻觉，以及幻觉与「真实」之间的边界，仍待讨论与更多的测试。

影像的部分先告一段落。作为 Ultra 旗舰，小米 17 Ultra 的其他配置自然也拉满：

• 6.9 寸 2608×1200 超级像素等效 2K 屏幕，小米 17 Pro Max 同款
• 高通骁龙 8 Elite Gen 5
• 6800mAh 金沙江电池
• 90W 有线充电 + 50W 无线充电

作为一台主打摄影和性能的旗舰手机，小米 17 Ultra 延续「双路自驱循环冷泵」的散热方案，将处理器和相机模组的热传导路线隔离，实现影像和游戏两大重度场景并举。

互联功能方面，iPhone、iPad 和 Mac 可以通过「妙享桌面」，镜像控制整台小米手机。

最后，也是最重要的一点，是价格。小米官方此前已明确，小米 17 Ultra 将迎来一轮明显涨价。

而在内存等关键元器件持续走高的背景下，小米 17 Ultra 的定价也将成为一个重要锚点。可以预见，明年的其他超大杯旗舰，只会更贵，竞争压力将会更大。

小米 17 Ultra 配置和价格如下：

• 6999 元，12GB + 512GB
• 7499 元，16GB + 512GB
• 8499 元，16GB + 1TB

小米 17 Ultra by Leica 配置和价格如下：

• 7999 元，16GB + 512GB
•  8999 元，16GB + 1TB

徕卡比小米更需要一台这样的手机

国产手机都经历了一次相似的高端化历程：起点和高潮都在影像，纷纷拉来海外光学大厂联名合作，不只是利用它们的技术积累改造手机镜头，更多还有点借助大牌旗号「贴金」的意味。

因此小米 17 Ultra 徕卡定制版，就是这种合作中规格和待遇最高的一次：以往更多是光学厂商赋能手机厂商。但小米 17 Ultra 徕卡版，就是真正意义上的「联手打造」，对双方来说都是一次里程碑，它既是小米的最新旗舰，也是真正的「徕卡手机」。

小米与徕卡合作的三年，刚好也是「米冲高」加力最明显的三年。小米 17 Ultra 的徕卡定制版，则是自小米前两代 MIX 以来，最成功的一次高端化——加上徕卡标后，更多的小米的质疑者也不得不承认，一台小米手机卖这么贵是有道理的。

至于小米 17 Ultra「标准版」，虽然它没有红标和徕卡一瞬加持，但它和「徕卡手机」共享一套镜组，在光学层面本质上就是「徕卡认证」。

对于这次合作属于小米「抱大腿」的声音，我并不赞同。小米确实借助徕卡这个高端光学品牌提升了产品定位，但仔细想想，其实明明应该是徕卡比小米更需要一台「徕卡手机」。

在小米之前，徕卡并不是没推出过「徕卡手机」——和夏普合作的 Leitz Phone 系列手机，它的影像能力确实很有「德味」，只是它作为手机的每个方面，都堪称失败，完全没在市场上造成什么水花。

而小米 17 Ultra 徕卡定制版明显是一次诚意和产品力都更足的合作，小米顶级的硬件本身就是一个卖点，也能更好匹配徕卡的高端定位。

更有意思的是，徕卡愿意让小米以 AI 的方式，去模拟徕卡相机的质感，这与其起家的「纪实」理念完全不同，甚至是相左的。

其实进入 2000 年后，徕卡就遭遇了来自的数字摄影的严重冲击，经过几次变革才有所好转。

于是在智能手机时代，徕卡敏锐地捕捉到了「移动影像」这个风口，积极和华为、小米合作——如果他们依旧执拗生产只有少部分摄影爱好者会购买的相机，那它不可能活到现在，更不可能达到现在的知名度。

现在又到了技术更迭的节点，面对 AI 和计算摄影的浪潮，徕卡已经率先做出了表态。

在小米的加持下，小米 17 Ultra by Leica 冲击徕卡品牌产品销量纪录（目前由 M3 的 22万台左右保持），应该是很有机会的——即便是能达到 10 万台左右的销量，在徕卡的范畴里也算「街机」了。

当然，部分徕卡的忠实拥趸也可能会对小米 17 Ultra 徕卡定制版颇有微词，认为它破坏了徕卡的百年传承，一如当年黑石入资后退坑的粉丝。

但只有在新时代存活下来，才有资格继续讲述「传承」的故事。

至于小米 17 Ultra，特别是徕卡定制版有没有讲好这个故事，很快在爱范儿的实测中就能得见真章。

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编者按：

当 AI 开始寻找自己的形状，有些选择出人意料。

AI 在智能手机上生出了一颗独立按键，似乎让智能手机找回了久违的进化动力。眼镜凭借着视觉和听觉的天然入口，隐隐有了下一代个人终端的影子。一些小而专注的设备，在某些瞬间似乎比 All in one 的设备更为可靠。与此同时，那些寄望一次性替代手机的激进尝试，却遭遇了现实的冷遇。

技术的落地，从来不只是功能的堆叠，更关乎人的习惯、场景的契合，以及对「好用」的重新定义。

爱范儿推出「AI 器物志」栏目，想和你一起观察：AI 如何改变硬件设计，如何重塑人机交互，以及更重要的——AI 将以怎样的形态进入我们的日常生活？

两千块不到的小米智能眼镜，和三万块的 Apple Vision Pro 放在一起，行业似乎默认它们都属于同一个宏大的叙事——「智能眼镜」或「XR」。

但这就像是把一顶遮阳帽和一顶宇航员头盔放在一起，仅仅因为它们都戴在头上，就硬说它们是同一种穿戴设备。

实际上，在今天，头显/眼镜类智能设备早已像物种演化那样，发展出多种功能、体验、场景、适用人群完全不同的方向。尽管它们可能看起来差不多，但其实完全是不同的东西。

在前不久的 Android XR 活动上，Google 试图用「设备谱系」这个词来修补这种裂痕：

• XR 头显设备
• 有线 XR 眼镜
• 无线 XR 眼镜
• 不带显示 AI 眼镜

大家都在假装这很合理，但我们心知肚明：这根本不是一个品类。

连厂商自己，都不知道自己为什么在做这些产品，它们的存在本身先于意义。

智能眼镜究竟如何定义？

我们是怎么定义智能手机的？在初代 iPhone 发布会上，史蒂夫 · 乔布斯给出了一个经典的公式：

电话 + iPod + 互联网 = iPhone

具体来说，iPhone 作为第一批真正意义上的智能手机，首先是一个完整的移动通讯终端，同时也是完整的互联网终端和媒体终端，是一个「大一统」的设备。

其实在智能手机初期，像 iPhone 这种「大屏 + 触屏」的形态并不是智能手机的唯一解，市面上还有不少和 iPhone 有类似能力，但形态还是按键、翻盖等五花八门的产品。

只是，当时的智能手机已经有了那个公式作为核心的定义，万变不离其宗，最终都收束成为一个纯触控的大屏。

智能眼镜现在虽然也形态各异，但它反而是因为没有一个核心的功能和定义，厂商不知道哪个方向是最接近终点的，因此每个赛道都在争取。

如果对照智能手机 = iPod + 手机 + 互联网的公式拆解，理想中的智能眼镜应该是：

眼镜形态 + AI + Vision

AI 的部分很好理解，就是作为一种 AI 硬件形态；Vision 的意思，其实是对照 iPod 的「沉浸媒体终端」；然后，它必须是一个普通眼镜的形态。

你说的，是哪种智能眼镜？

现在提起「智能眼镜」，那免不了要通过一长串问题来定位一番：

• 是带显示屏的 XR 眼镜，还是不带显示屏的「AI 眼镜」？
• 如果是带显示，那是单眼显示，还是双目显示？
• 是单色纯文字显示，还是彩色屏幕完整图形化界面？
• 随着 Android XR 这种操作系统的崛起，以后我们恐怕还要问一句：是「安卓眼镜」吗？
  ……

Google 的说法是「XR 是一种设备谱系」，但给人的感觉，更像是无法实现和定义真正的「智能眼镜」，所以把上面的三个维度都拆开来做了，一些主打 AI 的同时另一些主打 Vision，无法做出取舍。

此外，像是 XREAL 和雷鸟生产的，必须要连接其他智能设备，作为外接屏/耳机，也即视音频输出设备的「AR 眼镜」，算不算一种「智能眼镜」也在商榷之中。

而「XR」这个概念本身，也是对 AR、VR、MR 等一系列「R」的含糊统称，一台「XR 设备」并不能详细说明它的具体用途。

产品定义不清，宣传又难免夸大其词，成为了智能眼镜潜在用户面临的一大难题，也是行业需要厘清、解决的问题。

这个问题同样困扰着苹果：根据彭博社爆料，苹果的首款轻量「眼镜」将在明年或后年发布，不带 XR 显示效果，主打拍摄和 AI；但同时他们正在酝酿一款「 XR 眼镜」，将能和 iPhone 或 Mac 配对使用，显示简单的界面；最终，苹果当然也想要做出一副，能够完全独立使用的双目 XR 眼镜。

这些产品都应该如何命名？它们都属于「Vision」系列吗？是一种产品不断迭代，还是三个独立的产品系列？

对于苹果而言，转向「AI 眼镜」更像是 Vision Pro 碰壁后的一次战略急转弯——目前苹果内部已经全面暂停了更大、更重的头显的开发，重心放在了戴出去更不尴尬的轻量型眼镜产品上。

这次不是为了引领未来，而是看到 Ray-Ban Meta 大获成功并引领行业后，一种「为了不掉队」的被迫防守。

虽然，苹果从不会主动领先，而往往会在品类日趋成熟的准确时间点上进入、重新定义、最终接管品类——但这次，在眼镜上，苹果确实拖了太久了。

智能眼镜，是 AI 硬件的合理形态吗？

行业目前普遍认为，AI 眼镜就是最理想的 AI 载体——能听能看，用户真实生活的上下文环境都能被收集、分析，AI 自然能给出最好的解答。

对于 Google 来说，Android XR 四种形态，特别是「AI 眼镜」和「无线单目 XR 眼镜」，则是 Gemini 的新载体，它们是非常标准的「AI 驱动」硬件，交互方式主要靠语音输入。

只是它们作为 AI 硬件，能提供的价值和能力，又大相径庭，例如对于头显和有线 XR 眼镜来说，AI 主要针对的是「in-App」操作，本质上和 AI PC、AI 手机没有区别。

而对于 XR 单目眼镜、AI 眼镜来说，AI 就是生活的助理，对你所见所闻进行分析交互，又感觉用处没那么大。

就目前来说，「AI 硬件」还没有一个特别成功的案例，Ray-Ban Meta 能卖爆是因为它好看、能拍、能听——AI 反倒是最无关紧要的。

（岔个话题，你会发现在今年这个时间点上，AI 硬件的成功与否，大部分时候跟 AI 没什么关系。只有极少数反例，比如 Plaud.）

毕竟没有人会认为 Ray-Ban Meta 就是最终的智能眼镜形态，它只是那个说服你把设备往头上戴的初始形态。在这一点上，它押对了宝，非常成功。

Vision 的命运在苹果 Vision Pro 折戟后开始受到质疑。iPhone 实现了内容从固定电脑到手上自由流动，而智能眼镜似乎只是把「手」搬到了眼前，却附加了更高的门槛：内容必须特别制作，而且并不适合所有人。

智能眼镜包罗万象，以及「究竟是什么」的迷思，看起来只是技术不成熟的问题，似乎当我们真的做到轻便、高续航、视效好、AI 强的全能眼镜，它就能很好回答这个问题，并按照厂商的预想接替 iPhone 的地位。

现在看来，AI 眼镜在相当长的一段时间内，不太可能全部实现上述这些全能能力，比起干掉手机，最多只能争取和手机共存。

真正能够替代手机的到底是什么？目前行业还没给出一个准确的答案。

聚焦当下，在「眼镜 + AI + Vision」的叙事中，那些算得上成功的个例，都是把「眼镜」本身做得很好的，比如理想 Livis，比如 Meta Ray-Ban——不带显示的那款。

我还是愿意相信智能眼镜，当它真的成为一个完备的形态，那可能性也会随之萌芽——

前提是，厂商能走出五花八门的尝试阶段，回答「智能眼镜是什么」这个问题，越快越好。

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2025 年电影的压轴大戏《阿凡达 3：火与烬》今天正式上映，你看了吗？

电影才刚刚上映，豆瓣开分 7.6 分——和上一部《阿凡达 水之道》（豆瓣 7.8 分）基本持平，口碑继续两极分化：

有人大赞电影视觉效果惊艳，最后一个小时大战场面恢弘；也有人吐槽剧情依旧乏善可陈，3 个小时的片长昏昏欲睡——但毋庸置疑的是，这就是 2025 年最值得进电影院看的视效大片，如果不选一个好的影厅，等于白看。

这下问题来了，《阿凡达 3》的影厅选择，是我见过最复杂的：

该选哪一个电影院？爱范儿为你整理了一份影厅选择指南，帮你快速了解几种影厅的区别。

一句话总结：首选 CINITY LED，其次选 IMAX 和杜比，都没有的话选名字带「激光」的。

CINITY LED：首选，但别漏了 LED

说起视效大片，大家第一反应都是选 IMAX 影厅，突出一个「大就是好」，但对于《阿凡达 3》，CINITY LED 才是更适合的影厅

我们在文章末尾整理了全国 CINITY LED 影院清单，大家可以对照自己所在城市查看。

大部分观众可能都鲜少听闻 CINITY LED 这种放映厅，其实 CINITY 是中影自己研发的一套以高亮度、高帧率、高分辨率为标准的放映系统。

CINITY LED 则再在此基础上上采用 LED 影屏，3D 电影最高支持 60 帧，亮度达到 300nits。

虽然推荐影厅这个事上，卡梅隆导演本人把每种影厅都推荐了一遍，但《阿凡达 3》的中国首映礼选择的就是 CINITY LED 格式放映，一定程度也能说明这才是第一选择。

在 CINITY LED 厅放映的《阿凡达 3》在每个环节都是「满血版」：4K 分辨率，最高 48 帧，还独占 1.85:1 遮幅，满屏无黑边，比 IMAX 和杜比的宽屏更具有沉浸感。

加上 CINITY LED 本身高亮度、高对比度、广色域的特征，更适合《阿凡达 3》这种 3D 电影。一些已经看过点映的网友也反馈，CINITY LED 的画面透亮清晰，比 IMAX 效果更好。

甚至卡梅隆本人看完 CINITY LED 版本的《阿凡达 3》之后，都计划自费在新西兰的创作基地安装一套 CINITY LED 系统，用于《阿凡达》后续电影的制作、母带处理和检查工作，并希望能向全球导演和电影人推荐这项技术。

不过，CINITY 在影厅音效方面并不占优势，对比 IMAX 以及杜比影院有差距，如果有条件，可以尽量选择透声厅。

值得一提的是，爱范儿推荐的是「CINITY LED」影厅，而不是常规的「CINITY」影厅。没有 LED 的 CINITY，画面效果大打折扣—— CINITY LED 等于电视屏幕，是屏幕在发光；而普通 CINITY 相当于投影仪，效果其实还不如 IMAX 和杜比。

这样一来，CINITY LED 影厅的数量就不是很多了，全国上下其实只有 30 多家左右。

一些 CINITY LED 影厅的整体条件，可能确实偏「老破小」。就拿爱范儿所在的广州来说，目前仅有的两家 CINITY LED 影院，本身的综合体验也谈不上出色。

但即便如此，依然更推荐大家把 CINITY LED 作为首选。原因很简单：这是一项两年前才在国内落地的新技术，至少在银幕这一核心环节上足够「新」，不用太担心画面素质翻车。

IMAX：屏幕最大，但不是最好

和 CINITY LED 比起来，IMAX 的优势就是普及率较高，大量一二线城市都有影厅，画面的优势当然就是「大」。

当然，如果要追求更好的画面效果，IMAX GT 还是最值得推荐的，巨大的屏幕和音效能带来强烈的视听效果。

不过 IMAX GT 商业应渊，大陆只有屈指可数的五家：哈尔滨万达影城、沈阳辽宁科技馆、东莞万达影城（华南 MALL）、北京中电影博物馆、贵阳越界影城。

其次 IMAX、IMAX XT、IMAX CoLa 这些激光 IMAX 影厅也值得推荐，不过注意避开数字 IMAX，技术和屏幕都有点太老了。

《阿凡达 3》IMAX 版最大的问题就是只有 2K 分辨率，在大屏幕上画质会有更明显的折损，如果想要感受潘多拉星球的更多细节，CINITY LED 和杜比银幕的 4K 是更好的选择。

需要注意的是，《阿凡达 3》 IMAX 有 24 帧格式的版本——这其实不一定是劣势，因为更高帧率的《阿凡达 3》全片只有40% 的片段是 48 帧。

不少观看 48 帧的观众反馈，观影过程中能明显感受到画面流畅度的不一致，会带来不同程度的出戏，甚至有「换片源」的感觉。因此大家没必要首选冲 48 帧的影厅，反而 24 帧的 IMAX 能有更一致的观感。

杜比影院：好色彩好音效，就是有点小

对于无缘 CINITY LED 影院的观众来说，如果想要看 4K 分辨率的《阿凡达》，杜比影院是为数不多的选择。

杜比影院整合杜比视界 HDR 影像、杜比全景声和杜比 3D 技术，优势在于画面更亮，对比度更高，搭配 4K 分辨率有更丰富的细节和层次，尤其是环绕立体的音效，包裹感更足。

当然，对比 CINITY LED，杜比影院在亮度和动态范围上略逊一筹，但一些的观众反馈称，这反而让杜比影院的帧率过渡差异没有 CINITY LED 明显，整体观感更自然。

画幅是杜比影院《阿凡达 3》的最大短板，2.39:1 的常规宽幅比例，会导致杜比银幕上下黑边相对更显眼。

需要注意的是，大家买票时要小心别买成「杜比全景声」，这只是声音效果更好，画面规格和满血的「杜比影院」是有很大差距的。

根据灯塔研究院在 12 月 15 日公布的数据，《阿凡达 3》预售票房 3265.93 万元，其中 IMAX 影厅票房占比 52.9%，CINITY LED 和杜比影院也将近 10%，特效厅表现突出。

凭借十几年在国内的发展，IMAX 依旧是大多数人心目中「看大片」的最佳选择，但这次《阿凡达 3》，CINITY LED 拿下最高配的格式，凭借自身强大的素质表现，一下子让更多人了解、认可这个国产的全新放映系统。

正如十多年前《阿凡达》开创了 IMAX 3D 电影的潮流，如今，《阿凡达 3》正准备在视听技术上革自己的命。

当然，看电影是一种很私人的体验，这几种特殊的电影放映厅都各有利弊，最好的不一定是最适合你的。但还是那句话：想要尽兴观看《阿凡达 3》，选好影厅才是值回票价的关键。

 

附：全国 CINITY LED 影院清单

北京市

广州市

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美国国家航天局（NASA），来了个另类的新局长。

当地时间 12 月 17 日，美国参议院以 67 票赞成、30 票反对的结果，正式批准 Jared Isaacman 出任 NASA 局长，结束了此前 NASA 由交通部长 Sean Duffy 临时的代管的局面。

Jared Isaacman 何许人也？一个亿万富翁企业家，一位私人飞行员，上过两次太空的业余宇航员，是 SpaceX 的金主，现在是史上最年轻的 NASA 局长。

兴趣是上太空的亿万富翁

Issacman 的生涯也颇有企业家的传奇色彩。从小，Issacman 就对计算机和技术表现浓厚兴趣，16 岁时选择辍学，进入了一家支付公司做技术支持工作，发现商业模式有不少低效之处。

同样是 16 岁那一年，Isaacman 得到了爷爷给的 1 万美元支票，在家里的地下室开创了自己的第一家公司——一家名为「United Bank Card」的初创企业，旨在改变商业支付现状，Isaacman 会亲自打电话，一个个寻找潜在的客户。

这家公司不断壮大，几经变更后，成为现在知名的端到端支付技术提供商 Shift4 Payment。

2020 年，Shift4 Payment 在纽约证券交易所上市，作为 CEO 和创始人的 Isaacman 一跃成为亿万富翁，随后几年 Shift4 不断进军新领域，例如太空业务，和 Starlink 有所合作。

除了在商业领域取得成功，Isaacman 也在飞行领域颇有建树：他拥有多款军用喷气式飞机的飞行资格，在民用和退役军用飞机上累计超过 7000 小时的飞行时间， 还在 2009 和 2011 年打破了轻型喷气机环球速度世界纪录。Isaacman 还创立了 Draken International，运营着全球最大的私营退役军用战斗机机队。

征服了蓝天后，Isaacman 的下一个目标是宇宙。

他出钱又出力，亲自领导了 SpaceX 在 2021 年的 Inspiration4 计划，实现了人类史上第一次私人太空旅行，绕地球轨道飞行三天；在 2024 年的「北极星黎明」计划，Isaacman 再次领导团队出征，达到美国登月以来人类距离地球最远距离，Isaacman 本人更是成为了第一批在太空行走的私人宇航员。

虽然主导过载人航天计划，还亲自「上天」两次，但 Isaacman 本人既非科学家出身，也没有政治背景，给人感觉更像是，一个相当富有的航空爱好者，通过不懈努力（和烧钱），跨界成为了全世界最重要的航天机构领导者，堪称「用爱发电」的最高境界。

资本选出的局长，目标是月球

不难看出，Isaacman 和 SpaceX 以及马斯克的关系密切，实际上他能参选 NASA 局长这件事，背后很可能也是马斯克在推动。

去年，当马斯克的盟友唐纳德 · 特朗普当选美国总统后，在 12 月就提名了 Isaacman，但今年 5 月特朗普和马斯克关系恶化，Isaacman 的提名又被撤回，上个月才重新批准。

本周三，参议员们以 67 票对 30 票的大幅票数，通过了 Isaacman 出任 NASA 局长的任命，这也是 Isaacman 政治生涯的开端。

不管是 Isaacman 的背景，还是和 SpaceX 的关系，都让人明显感觉到，这是资本选出来的航空局长。在听证会上，Isaacman 也表示，随着各国太空竞赛的进一步升温，吸引更多互相竞争的私营力量，是领先的关键。

网友纷纷担心 Isaacman 和 SpaceX 的密切联系，会使得 NASA 国家资源被马斯克个人所用，扭曲 NASA 宇宙探索的纯粹使命。

不过 Isaacman 直接否认了他与马斯克关系密切的说法：「有趣的是，在一个充满摄像头的世界里里，在餐厅、游艇等各种地方都没有我们的合照，因为根本不存在。」他表示，之前他选择和 SpaceX 合作，只是因为那是当时唯一的选择。

在上周，Isaacman 还对 SpaceX 的竞争对手、杰夫 · 贝索斯的蓝色起源公司示好，不排除未来会加大 NASA 与其的合作，这是有损马斯克利益的。

除此之外，他还建议 NASA 多和大学以及学术机构合作，认为未来 NASA 的角色是「科学的力量放大器」。

不管 Isaacman 和马斯克是不是一个战线，可以确定的是，这个新局长是一个不折不扣的前进派，并且有事他真上，面对当前 NASA 的困境，他雄心勃勃：

我会探索所有办法将项目送达发射台，甚至如果需要的话，我自己会资助。

曾经那些科学家和官员出身的局长很难给出这样的说辞，但对于自掏腰包让自己上太空的 Isaacman 来说，又相当合理。

目前特朗普、Isaacman 和马斯克都有同一个目标——月球。

Isaacman 在参选的听证会上强调了对总统登月计划的赞同；马斯克在上个月也宣布 SpaceX 接下来将大力聚焦登月；NASA 的「阿耳忒弥斯」登月计划也已经在与 SpaceX 紧密合作。

月球已经成为了各国太空竞赛的必争之地，中国已经计划在 2030 年在月球建立一个可运作的永久性月球基地；特朗普也表示，希望美国建立一个永久的月球基地，以便资源开采，并作为通往火星的跳板。

目前 NASA 的登月计划已经落后，虽然对外宣称将于明年春季进行载人绕月飞行任务，但实际情况并不明朗。

因此，对于 Isaacman 任期的一个重要的考察指标，就是能不能建出 NASA 的月球分部。

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