殿堂，这个词最先指代那些承载着历史与文化的宏大建筑。

但随着时间推移，它很快成为一种表露资格的形容词，一旦一件作品被冠上殿堂二字，就意味它足以登堂入室，接受全世界的审视。

过去，登上巴黎大皇宫这种殿堂级艺术空间的，是传世油画、雕塑，以及那些定义了摄影史的大师杰作，而现在，一群拿着手机的人，用他们的照片，让这座百年艺术圣殿，为同一个故事，第三次亮起了灯——

2025 华为影像大赛颁奖盛典暨年度影像展，正在巴黎大皇宫展开，超百组获奖作品汇聚，共同展出。

这场影展，正在指明一个极具张力的事实：

从此开始，千千万万个日常瞬间的力量，与殿堂里的不朽杰作，并无二致。

一个理念，三个板块，万般精彩

风掀起红幕，日光照亮墙壁，一个剪影伫立其间。

这是影展主视觉《街头剧场》，由 XMAGE 100 获奖者黄利勇拍摄。他诠释道：

街头的色彩与光影，像极了一个巨大的剧场，每个人都可以是主角。

细看画面，风、光、人，多种力量汇聚，形成微妙张力，向观众发问：风从何来？光如何蜿蜒？此人是谁？

若再好奇些，我们还可以继续发问：如果将被风掀起的幕布视为舞台的开幕，那么黑暗里的人，到底是等待开场的演员，还是隐于暗处的观众？接下来会展开什么样的故事？

回答一系列问题的，是本次影像展的主题：

The World, You and Me.

看世界，看见你。

六个字，隐藏着三个主体——世界、你，还有一个藏在镜头后面的我。

多样的视角、角色、主题，在六个静态文字中动态交融，其内涵由影展的三个板块来承载。

 

看山是山：世界颗粒（I capture, therefore I am）

这是我们与世界的「初见」。

数码照片，由密密麻麻的像素组成，「世界颗粒」的回环形多媒介装置，就基于这个理念打造。

在《街头剧场》旁边的立体装置上，照片、镜面装置与电子屏幕穿插并置，在 XMAGE 100 获奖照片的间隙中，每个人都能看见自己模糊的掠影，电子屏幕则在观众与物理装置间，插入了第三个动态维度，世界的多样性与复杂性，在我们面前缓缓铺开——

这些来自全球的作品与观者本身，共同拼凑出我们对世界的基础感知。

我拍故我在，这是「影像力量」的第一层基石：「记录与见证的力量」。

 

看山不是山：视野交锋（The Constructed, The Perceived）

移步向前，在世界的表面之下，一些微妙的矛盾开始涌现，如果说世界颗粒是「看山是山」，那么视野交锋就进入到「看山不是山」的境地。

一张照片，不再是表面那样确凿且客观，事实和歧义在画面中交织融合，真实开始出现错位。

来自 XMAGE 100 年度摄影师 Gheorghe Popa 的《空灵线条》，呈现出一幅色彩奇幻、纹理细腻的抽象画，这是盖亚马纳矿湖的化学物质留下的痕迹。

看山不是山，眼见的美丽与其背后的现实在这一刻发生了剧烈的交锋，这是一种和谐而矛盾的共存，照片有多美丽，揭示这份反差时的冲击就有多么震撼，评委王川一针见血：

视觉上越美丽，图像的力量就越强大。

这场交锋得以成立的基石，是华为Pura 80 Ultra 对色彩表现的极致还原，在红枫原色摄像头的帮助下，Pura 80 Ultra 得以精准地捕捉到画面中错落的光线和奇幻色彩，并使其一并定格。

可以设想，若是色彩还原不准确，明暗失衡，这种美丽便无从谈起，背后的发问也将失去力量。

同样，XMAGE 100 获奖作品《一线希望》，则在光与暗的边界上交锋。

XMAGE 100 获奖者 Rhon Velarde 在黑暗中用一束蓝光勾勒出主体轮廓，华为的暗光表现，没有粗暴地照亮黑暗，而是精准地控制了黑暗，让光晕象征的束缚与发现与人脸的静谧紧张感得以交织并存。

曾经手机摄影难以把控的极限暗光影调，在华为的美学调校下，变得克制而富有层次，技术没有压倒叙事，最终才成就了这张充满张力的照片。

在「视野交锋」，我们总能在照片里看到，一些巧合与误会正隐藏在和谐之中，这种巧合颇有乐趣、耐人寻味，当然也不乏尖锐的矛盾。

这种微妙的平衡以及背后蕴藏的巨大能量，惟有影像，才能捕捉——这是「影像力量」的第二层进阶：「解构与发问的力量」。

 

看山还是山：如它所述（In Their Own Words）

我们晃眼看过了世界的表象，又捕捉到了表面之下的微妙，是时候回归「看山还是山」的本质——影展走入了最后一个板块。

在这里，聚光灯收束，聚焦在具体的人和事物上，矛盾与错位开始消融，情感通过镜头的桥梁，将力量汹涌而纯粹地传递，直击人心。

年度摄影师 Mehmet Emin Corus 拍摄的《新生命》，是这种纯粹力量的开篇——没有交锋的矛盾，只有看山还是山的质朴，农夫抱着新生的小牛，母牛本能地紧跟在后。

评委王川用一段话准确地指出了《新生命》的绝妙之处：

这是一张质朴而简洁的照片，记录着日常轮回中生命的最初，一切都不能再自然，摄影师也没有上任何“手段”，正是这种尊重、理解和欣慰，成就了一幅看似无奇却极富感染力的好照片。

另一幅年度摄影师作品《雪源》，聚光灯聚焦在女孩叶丽娜的传承故事上——作为察纳（人类最早滑雪的工具）毛皮雪板非遗传承人的爷爷斯兰别克，亲手为她制作了毛皮雪板，并带领她在雪山上学习滑雪。

在这个间隙，陈冠宏敏锐地捕捉到这幅画面，女孩直视镜头的目光、传统服饰的细腻纹理、乃至毛皮风帽的蓬松质感，都在讲述雪源和血缘的故事。

当叙事需要质感的支撑时，技术的力量便会润物无声。

华为影像 XMAGE 中的「真实感」与「沁润感」，在这张照片上体现得淋漓尽致——技术的意义，是为了以不打扰的方式，将一个具体的人、一个具体的故事，以及背后的情感，用最清晰、最真实的质感呈现给你。

如果说《雪源》的力量在于凝望的质感，那么《向远方》的力量则更为轻松与自在。

车内的剪影、车顶的行囊、天边的飞鸟——三个互不相干的元素，共同指向远方这个颇具浪漫色彩的主题。

要将这三个元素编织进一个画面，是技术与叙事的两全其美——需要长焦带来压缩感，才能将远处的飞鸟与近处的行囊拉入同一个时空；需要色彩的还原力，让天空的蓝与车身的黄形成高对比度的情绪；更需要抓拍的决定性瞬间，在飞鸟掠过的刹那按下快门。

这些元素汇聚在一起，成为华为影像 XMAGE 所蕴含力量的综合体现：它将华为在长焦、色彩、瞬时抓拍上的技术积累，融合成一种随手可得的叙事能力，让普通人也能捕捉到路途中的诗意。

越过真实与歧义，穿透矛盾与和谐，这是「影像力量」的最终归宿：「叙事与共情的力量」。

从看见世界，到连接你我，影展的三个板块根据流线设计，从宏观到内心，形成一个完美的回环，也恰好契合「看山是山」到「看山还是山」这样充满辩证哲思、由表面到本质的渐进。

有心者一定有注意到，这次影像盛典的获奖方式，并不像我们熟知的那样，在每个类别中分出冠亚季军，而是有了一个更具包容性的统一名字——XMAGE 100。

华为认为，一张照片的维度，远比一个标签要丰富，用类别的条条框框去定义它，无异于削足适履。

更何况，世界大千，又岂是几个标签所能概括？

打破组别排名的另一个好处，则是真正让影像这件事儿，更为平权——

当一张照片不再仅仅作为谋组的优胜者、而是直接作为「100 个精彩瞬间之一」被看见时，那扇一度被少数人把持的殿堂大门，便向每一个普通人平等地敞开了。

跳脱框架外，才是真包容。

至此，这场影展用看山三境的哲思，淋漓尽致地展现了「影像力量」的三个层次：记录、发问与共情，也见证了影像的力量，从少数人走向大众，再由大众走向殿堂的大门。

但这份力量，并非凭空而来。

这种人人皆可主角的平权，是如何从百年前少数人的特权，一步步走到今天的？

问题的答案不在别处，依旧在这座巴黎大皇宫中。

带着千千万万人，重返大皇宫

1888 年，刚刚推出第一台便携式相机 Kodak Camera 的柯达，确定了自己核心经营理念——让相机变得像铅笔一样方便，并由此提出了一句著名的广告语：

You press the button, we do the rest.
你只管按快门，剩下的交给我们。

那时候，摄影还不算是个完全普及的玩意，一张照片的背后，是昂贵的摄影器材、笨重的玻璃底片、复杂的曝光计算以及近乎炼金术一般的冲洗知识。

可以说，彼时的摄影艺术，是专业摄影师与富裕爱好者的特权，其门内，堪称往来无白丁。

十二年后，也就是 1900 年，巴黎为盛大的世界博览会，献上了巴黎大皇宫这座辉煌的殿堂。

同年，柯达的创始人乔治·伊士曼，带着售价仅一美元的勃朗尼相机（Brownie Camera）和革命性的胶卷系统，作为二十世纪最前沿的科技成果参加了这场盛会，被授予了博览会的最高奖，极低的相机成本、工业化生产的胶卷，用户拍照它冲洗的模式，极大程度地降低了摄影的门槛，柯达在 1888 年提出的那句广告，迈出了第一步。

殿堂和平权的开端，在 1900 年的巴黎大皇宫里，戏剧性地交汇了。

此后一个多世纪的浮光掠影中，这座建筑见证了艺术的流转，既仰望过野兽派与印象派留在画布上的经典，也审视过布列松、安德烈亚斯与舍曼等定义了摄影史的名字与他们的作品。

遗憾的是，虽然相机和胶片开始进入家庭，但在成本和冲洗流程的限制下，影像，依旧离普罗大众还有相当远距离，这种情况一直持续到数码相机时代，才又一次出现变化——

2018 年，华为全球新品发布会在巴黎大皇宫举办，此后两年，华为新影像大赛的优秀作品均在这里展出，这是中国品牌首次在这里举办重要活动，手机拍摄的照片，第一次与世界级摄影作品并肩。

殿堂依旧，但影像，已经经由「软硬芯云」，将复杂的流程彻底压缩进人人口袋中那个方寸大小的设备里，回望来时路，从华为P8 开始延续的影像探索之路，到华为Pura 80 Ultra 的一镜双目长焦，华为的每一代，都在解决一个具体的问题，最终积累出庞大的技术解决方案——华为影像 XMAGE。

极致的影像技术，激发了人们的想象力、创造力与鉴赏力，并使其得以落地成真，进而推进影像平权的发展，增添了独属于移动影像的力量。

六年后的今天，华为携手 Paris Photo 与 UCCA Lab，以全球合作伙伴的身份，带着华为影像 XMAGE 的技术底座、影像力量的美学主张、三大板块的策展论述，汇聚来自 78 个国家、超过 74 万件作品，以及背后千千万万个抬手就能拍摄照片的用户，再次推开巴黎大皇宫的大门。

一次叫特例，两次是偶尔，三次成常态。

这样的常态，宣告了华为影像 XMAGE 的核心价值——影像的力量，不止于技术，还有平权。

一个由科技与大众人文主义共同驱动，迄今为止最年轻、也正年轻的媒介，也由此真正推开了殿堂厚重的大门，让每个人都能「登堂入室」。

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1956 年，巴西利亚横空出世。

这座新城让建筑师得以挣脱旧有格局，创造出全新的空间语言与城市形态，造就了一座被列入「世界遗产」的现代城市。

历史反复证明一个规律：新平台的出现，往往是创新的催化剂。

它意味着新的规则、新的可能性，以及摆脱历史包袱、从零开始创造的自由。这种「创造性破坏」的力量，恰恰也是「爆炸式创新」的土壤。

如今，这个规律正在我们最熟悉的消费级数码领域得到应验。我们已经看见，新生的鸿蒙生态恰似一座「新城」，众多「基础设施」与创新设计在其中以惊人速度拔地而起。

而在华为开发者大会 2025（HDC 2025） 惊鸿一瞥后，经过近半年的打磨，鸿蒙 6 终于来了。

作为后起之秀，鸿蒙 6 试图通过将 AI、全场景互联、安全等能力深度融入系统底层，为开发者们提供一片可以自由创造的「沃土」，并发出一个明确的信号：这里可以成为创新的主场。

爱范儿深度体验了鸿蒙 6 一段时间，一个念头越来越明晰：这个操作系统，为好应用而生。

鸿蒙 6，用好体验定义好系统

在硬件设计日趋相似的今天，一台设备真正的识别度，正从工业设计和硬件参数转向由软件定义的独特体验。而软件体验的独特性，很大程度上又有赖于操作系统提供的支持。

正如流畅动画是 iOS 标志性的交互符号，Fluent Design 会让你想起微软生态，鸿蒙系统也似乎正致力于打造属于自己的「超级符号」——一万物皆可自然交互、主动服务的「原生智能感」。

它并非某个单一功能，而是一种贯穿于整个系统、跨越所有设备和应用的统一体验。在鸿蒙 6 上，随着操作系统的支持更为全面、利用鸿蒙特性的应用共创更为深度，这种「原生智能感」又向前迈进了一步。

出差途中升级新系统的我，首先在出行场景中看到了它的具体呈现。

前往机场前，我察觉到航旅纵横的实况窗有些不一样了：借助鸿蒙 6 的智能感知，它主动结合航线信息，在实况窗上推送了目的地的天气动效，出发前就能帮忙确定要不要添衣带伞；实况窗甚至贴心附上了选座提醒，让我知道哪边是「赏月位」。这种从信息服务到人文关怀的跨越，正是鸿蒙式智能的独特体现。

而在连续几天前往项目地点后，小艺已经暗中学会了我的生活节律，早在出门前就自动将建议卡片切换成高德地图，解锁手机就能马上打车、查看路况，「服务找人」的理念，就这样落到了实处。

另一方面，高德地图也将自己的智能能力悉数上线至鸿蒙平台。像是通过交通视觉语言大模型预判拥堵发展趋势、推荐最佳路线，或是为我这样的「吃货」送上由全民查询数据汇总而成的「高德扫街榜」，系统和应用的智能珠联璧合，大大方便了我的生活安排。

这种主动感知并预判需求的能力，只是鸿蒙 6 智能体验的一个侧面。它更核心的进化，在于让交互回归本能。

交互的演进，从唤醒小艺的那一刻就开始了：长按电源键，「智慧光感」如涟漪般从手指处向四面晕开，小艺随之现身；对话期间，光线还会跟随我说话的声音节奏波动。这种通透、灵动的反馈，让交互变得自然且舒适。

更重要的是，交互升级让小艺的「办事」能力上了一个台阶。借助鸿蒙 6 的「小艺帮帮忙」功能，复杂的任务流被大幅简化。

比如现在正值双十一优惠活动，我随口说一句「唔该同我去京东再落一单可乐啊」（麻烦替我去京东再下一单可乐），小艺就会在后台自动下单此前买过的商品，我只需要负责最后的支付确认环节。给冰箱「补货」，一句话的事。

当任务变得复杂，专业的智能体便会登场。想要策划月初的徒步旅行，只需向「同程程心」智能体简单提问，就能获得一份涵盖交通、饮食、装备等方面的专业旅行方案；至于选购商品，则可以咨询「京东购物助手」，它会立刻给出专业的横评对比和产品推荐。这种直接触达服务的方式，省去了在不同 app 间跳转和操作的成本。

得益于伙伴应用的共创，这种智能交互还延伸到了视觉维度。像京东在鸿蒙 6 上首发的「高精度 AR 摆摆看」功能，就允许我精准扫描真实环境，把虚拟的大家电 1: 1 摆在家里。这种「所见即所得」的体验，很大程度上解决了「尺寸不搭」的网购难题。

主动、自然、便捷，鸿蒙系统的「原生智能感」，最终指向的是一种「人本主义科技美学」；而它所赢得的，将不仅是市场份额，更是一个新时代里，用户对于「好系统」的全新定义。

体验创新背后，是无处不在的系统能力

体验过以上种种智能交互后，一个问题自然浮现：为什么这些亮眼的新功能，都集中出现在了鸿蒙 6 之上？

这并非巧合。不如说，这些创新体验，是在一片预先准备的「沃土」上自然结出的果实。而这片「沃土」，便是鸿蒙 6 对开发者开放的系统级底层能力。

一个显著的例子是鸿蒙智能体框架（HMAF）的引入。无论是旅行规划还是辅助购物决策，上述的专业智能体之所以能理解复杂意图、调用知识库和应用功能，并最终给出全面解决方案，要归功于 HMAF 赋予的自然交互与任务闭环能力；而「小艺帮帮忙」能够跨应用自动执行任务，同样是基于 HMAF 提供的多智能体协同机制。

当系统级的 AI 理解能力，通过这一框架赋予给了伙伴，服务，也就回归到了人类最直观的沟通本能。

除了 HMAF 带来的智能化革新，鸿蒙 6 还在图形、性能调度、多媒体处理等方面提供了强大的底层支持。

以鸿蒙独有的空间应用 Remy 为例。它是一个空间扫描工具，对于在拍摄时需要记录和还原复杂场景布置的我们来说可谓刚需：只需要手持设备，像录像一样拍摄一遍工作室，它就能利用 3D 高斯泼溅技术，快速将三维空间重建为手机里的数字模型，甚至可以通过「碰一碰」，将 3D 影像轻松分享给同事。

在鸿蒙 6 的图形和算法能力加持下，生成一次建模的时间被缩短到了平均五分钟，极大地降低了 3D 内容的创作门槛，以至于 Remy 能完美融入我们的商业工作流。

系统层面的加持，在对性能要求最严苛的游戏领域，体现得更为淋漓尽致。

一个很明显的感受是：在鸿蒙 6 上玩游戏更「爽」了。《原神》《三角洲行动》《和平精英》等游戏都能实现秒启秒开，跑起来丝滑还省电。结合端云 shader 编译等新机制，实测低配下卡顿更少、帧率更稳，而高配设备跑《三角洲行动》可以稳定在 120 帧。鸿蒙 6 还赋予了游戏语音强大的降噪能力，即使在嘈杂环境下，队友也能清晰听到我的报点。

这些创新体验的落地，离不开鸿蒙稳定且高效的技术底座。无论是 Remy 实现 3D 实时渲染所需的图形能力，还是《三角洲行动》的性能提升、嘈杂环境中依然能保证语音清晰的音频降噪，背后都是方舟调度引擎、方舟多媒体引擎等底层能力的开放与支撑 。

这种「将复杂留给系统，将简单留给开发者」的理念，正是鸿蒙 6 蓝图中最务实的一环。全面的系统级能力支持，让开发者得以将精力更聚焦于功能和玩法创新之上。

最终，鸿蒙 6 试图构建的，是一座从系统级创新到体验级创新的桥梁。这或许就是它能吸引开发者，并成为一片创新「沃土」的根本原因。

从「可用」到「好用」，生态是一场马拉松

一个操作系统的成功，生态建设是绕不开的漫长旅途。

从鸿蒙 5 终端设备突破 2300 万，头部应用基本完成适配，覆盖 99.9% 的用户时长，到 9000 多个应用参与到碰一碰、实况窗等 70 多种鸿蒙创新体验的联合打造，我们已经亲眼目睹，在全新鸿蒙生态的第一个版本，鸿蒙走过了「从 0 到 1」的最艰难阶段，解决了「有没有」的问题。

而鸿蒙 6 的发布，标志着鸿蒙生态正式迈入「从 1 到 100」的全新阶段，核心目标是解决「好不好用」和「创不创新」的问题。

几天体验下来，可以惊喜地意识到，在那些容纳了我们绝大多数使用时间的「国民应用」上，生态的进展还在提速。腾讯旗下已有超过 60 款产品上架鸿蒙，微信每月一次重要版本更新，小步快跑补全了核心功能；淘宝的国补、美团的神券等与日常生活息息相关的体验也已经跟上。

除了加速补齐功能，许多应用也开始与鸿蒙共创，利用其特有的底层机制，推出带有差异化优势的独家功能。

比如，支付宝的「碰一下」在鸿蒙设备上流畅度提升超过 30%，并创新了锁屏、熄屏状态下的支付体验 ；小红书还首发了「圈选搜笔记」功能，无论是图库还是网上搜到的图片，用指关节轻轻一敲，就能直连到小红书上的对应笔记。种种创新，让鸿蒙的「好用」，变得具体而实在。

可以说，头部应用的积极跟进，才是鸿蒙生态从「可用」到「好用」的最大底气。

用华为开发者大会上提及的「微笑曲线」来比喻，用户体验一个新生态的过程可能是：初见惊艳，中间有段适应期，而后越来越喜欢。鸿蒙 6 的应用适配和创新突破，正是为了缩短中间的适应过程，让曲线更快上扬，并为生态的未来可能性打开想象空间。

回到最初的例子，巴西利亚的建设定义了一个时代的建筑风貌，但我们也不该忘记，在 1960 年新城初步落成时，其建成区面积仅相当于今天的不到 3%；同样，鸿蒙 6 和它所倡导的创新生态，也需要时间和耐心去成长。但在成为「完全体」之前，它所给出的构想——一个更智能、更互联、更开放的未来——就足够清晰且令人兴奋。

对开发者而言，这片正在开垦的「新大陆」遍地机遇；而对用户而言，一个由众多创新应用构成的、更「好用」的鸿蒙系统，正在加速向我们走来。

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十月的机圈一如既往热闹，芯片、系统和终端的发布会一场接一场。

今年却多了些新意：在联发科天玑 9500 芯片与 OPPO Find X9 系列的发布会上，双方高管相互「串门」，释放了一个明确信号：

上游芯片供应商与终端厂商之间，不再只是单向的「供需」关系，而是在更多环节实现了「共建」。

变化的发生，与整个手机行业的叙事转向同步。

Android 旗舰从以往比拼峰值性能，已经向打磨体验曲线转型；终端产品与芯片的默契协作，正在成为旗舰手机的新门槛。

参数叙事让位，体验叙事登场

不服跑个分。

对于手机行业来说，「跑分」和其指代的芯片峰值性能，曾经是一种「信仰」，似乎只要这些参数够高够强，就是好芯片、好手机。

但当用户真正上手使用，才发现高参数背后并不代表着「完美体验」：高画质游戏开局很流畅，却很快发热、降频、掉帧；几个月的蜜月期一过，连日常打开一个 App 都开始又热又卡。

讽刺的是，这时「跑个分」，成绩还是和发布会时一样高，但这样的高分，又有什么意义呢？

用户已经厌倦了为「跑分」买单。随着厂商「冲高」竞赛的白热化，那种「跑分漂亮、体验平庸」的矛盾成了首要的开刀对象。此后，比拼的不再是跑分谁更强，而是谁能把体验打磨得更细、更稳、更久。

行业拐点，已然到来——

随着各家终端厂商手里的芯片性能基准已趋同，真正拉开差距的就不是硬件参数，而是调校的深度——比如更细腻的系统调度、更精准的功耗控制，以及更合理的散热设计。

随着时间的推移，厂商之间逐渐磨出了一种「默契」。不管是 OPPO 还是联发科，同样的硬件，交给更懂它的团队，结果自然不同。

在 OPPO Find X9 发布会上，联发科高级副总裁徐敬全表示，OPPO 与联发科双方团队深入探索芯片底层，将在 Find X9 系列的性能、能效、游戏、AI、影像等诸多方面带给用户更为极致的全新体验。

全新的天玑 9500 芯片，不是靠联发科闭门造车就能打造出来的性能猛兽，而是与包括 OPPO 在内多家终端厂商长久合作后的共创结果，并且与 Find X9 这个终端紧密结合。

很明显，双方的合作从需求定义出发，从工程师在立项期即围桌磨合，不再是「发布会才见面」的临时队友。

联合调优的价值，在 OPPO Find X9 尽显

爱范儿提前体验了 OPPO Find X9 Pro，这台 Android 旗舰搭配天玑 9500 所带来的实际感受，已足够让人看出 OPPO 与联发科合作调校的价值。

上手的第一感受，是一种「有感」的流畅：在 ColorOS 16 的加持下，无论是系统动画还是第三方应用，操作都能做到即时响应、动画顺滑、几乎零掉帧。

「流畅」看似基础，却是最难被伪造的体验。

它来自终端厂商对用户习惯的深刻洞察，也来自平台层面的技术共研。OPPO 与联发科联合研发了芯片级动态追帧技术，同时通过全新「极光引擎」的协同体系，让流畅不止存在于新品期，而能长期维持。

OPPO Find X9 的续航表现也值得一提。一天使用将近 17 小时，其中亮屏 6 小时，还剩下 30% 的电量，已经远超「妥妥用一天」的水平。

除了归功于电池技术的跨越发展，同样关键的是 Find X9 系列与天玑 9500 的深度联调，减少了天玑 9500 算力的无效调用与浪费。

「常流畅 + 低能耗」的体验，也从这些中轻度的日常场景，贯彻到了高负载游戏之中。OPPO 表示，Find X9 系列在重载场景能够实现至多13%的能耗优化。

天玑 9500 采用全大核 CPU 架构与游戏主机级渲染算力的 GPU，跑满画质满帧率自然不成问题，真正的竞争点在于「稳」：画质不降、帧率不抖、温控不失衡。

而 OPPO Find X9 在游戏上的表现没让人失望：游玩《王者荣耀》5 小时，平均帧率 119.9 帧，帧率「曲线」平滑成了一条直线。

要实现长时间稳定高效的体验，需要芯片、系统与散热三方协同：能效曲线平滑、系统调度智能、供电与散热跟得上。

联发科与 OPPO 的答案是「潮汐引擎」。这个方案由 OPPO 在 ColorOS 底层设计、联发科联合研发，形成贯穿系统与硬件的调度逻辑，实现真正的软硬一体。

影像，始终是 OPPO 旗舰的核心表达。

本次 Find X9 系列主打全焦段哈苏8K超清照片、2 亿像素长焦，以及 4K 超清实况照片，视频能力在稳定性和画面上也有明显提升。

实拍中我们发现，Find X Pro 不仅成片效果惊艳，出片速度也让人印象深刻，即便是将近 80 MB 的 2 亿像素照片，也只需要 10 秒不到的时间就可成片。

OPPO Find X9 系列首发与联发科共创的「芯链」技术，高像素带来的计算压力不会困在传感器一端。而是会向 3nm 制程的天玑 9500 处理器流转，SoC 的 NPU 与 GPU 协同分工，计算速度大幅提升，视频录制能耗也可最高降低 16%。

而 2 亿像素这种超高画质直出的场景，天玑 9500 内置的 Imagiq 1190 图像处理器与 NPU 配合，能更从容完成任务。

NPU的价值远不止于「出片」，它也支撑着 Find X9 系列丰富的 AI 功能。

「小布记忆」早已从「能用」蜕变成「好用」，按下机身快捷键两秒，AI 就能自动总结当前页面内容。无论是视频、图片还是账单，它都能快速识别、分类、整理，比前代更快，也更聪明。

天玑 9500 的双 NPU 架构重构了 AI 算力供给模式，让 AI 功能既高效又节能：一颗主攻性能，能快速处理图文总结和语音转文字；另一颗主攻能效，实现 AI 模型常驻运行。

性能与能效并行，结合「云 + 端」协同大模型，让智能成为系统体验的常态能力。

这些，并非一台手机的全部，还有更多能力与手机处理器息息相关，这要求厂商「调校」必须读懂芯片、写透系统。

愿意在底层做慢、做细，是一种长期主义。短期里不一定抢镜，但会在保值度和口碑耐久度上形成正循环。

一年后，用户记住的不是跑分，而是游戏帧率有没有掉、后台有没有卡、充电后会不会热、系统更新后还稳不稳，以及最重要的——

这台手机，有没有真的让生活顺心。

Android 旗舰的新叙事

纵观整个智能手机行业，不止 OPPO 一家在做调校。几乎所有对产品有追求、定位高端的品牌，都在同步打磨芯片、系统和终端，三者缺一不可。

能够在三者上实现真正协同开发的高端品牌寥寥，苹果是其中成效最为明显的一家：其在兼顾能效的同时，也能实现极强的性能表现，芯片研发与产品需求同步推进、紧密配合。

国产 Android 厂商难以完全复制这套模式。但 OPPO 与联发科的联盟，本质上是一种殊途同归，通过更紧密的联合研发，以及对 Android 系统的深度定制，依然可以实现类似的协同效果。

早期，联发科与终端厂商的合作更多是「你方唱罢我登场」：芯片先研发完成，厂商智能在终端侧再适配优化。如今的「联合调校」则更像一支双人舞——配合更难，但也更默契。

随着这种模式的成熟，未来可能有更多厂商加入，共同推动 Android 手机体验向更精细、更长效的方向发展。

现在回看，联发科的崛起路线，也和 OPPO 等国产 Android 厂商的成长路线重合，双方很难说是谁成就了谁，更像是一场彼此托举的携手冲高。

对于联发科而言，能与终端厂商深度联合调优产品，本身就标志着其平台能力已进入高端阵列。

在硬件高度同质化的时代，用户早已不会被夸张的参数宣传打动，转而更关注实际体验，以及产品是否契合长期主义的使用节奏。

下一代高端 Android 旗舰的准入门槛，已经从「跑分」转向「调校」——我无比期待着，这个由「协同」驱动的新叙事，将为我们带来怎样的体验革新。

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