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在开发这款 APP 的过程中，我查阅了大量资料，深入了解了日本传统颜色的丰富内涵。接下来，我将与大家分享这些知识。我将从日本历史的角度出发，跨越绳纹时代、弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、镰仓时代、战国时代，一直到日本传统色彩的巅峰——江户时代，介绍这些时代中诞生的色彩及其意义与用途。同时，我会结合宗教、习俗、自然与人文的和谐共生，探讨这些色彩如何与日本人的生活息息相关。最后，我将通过日本文学艺术作品、美食、传统工艺、服饰及建筑中对色彩的运用，从全新的视角来了解日本的古代艺术。
以下是正文内容，希望你能够喜欢！
引言
在樱花盛开的季节，身着鲜艳和服的人们漫步在古色古香的街道上，那些色彩交织成一幅美丽的画卷。你是否好奇，为何日本的和服总是那么色彩斑斓？这些色彩背后又隐藏着怎样的文化寓意呢？
在日本，色彩不仅仅是视觉的享受，它们是故事的载体，是历史的见证者，更是文化灵魂的流露。当你漫步在京都的古老街道上，它静静地诉说着日本的过去与现在。颜色不仅仅是颜色，它是日本人对美的追求、对和谐生活的向往，以及与自然和谐共生的哲学思考。
每一抹色调都不仅是视觉的享受，更是文化的符号，是那份跨越千年的韵味与情怀，等待着我们去揭开它的秘密。探索那些隐藏在色彩背后的动人故事。今天准备好踏上一场色彩之旅，重新认识这个国度了吗？
色彩的历史与文化背景
历史沿革
绳纹时代（公元前300年之前）
日本绳纹时代标志着日本从原始社会向农业社会的转变。在这一时期，传统颜色的起源与发展显著反映了当时人们的生活方式、自然环境以及文化信仰。
在绳纹时代，日本人主要依赖自然界中的植物、动物和矿物来获取颜色。由于当时染色技术相对原始，颜色的提取过程较为繁琐，通常采用植物染料和矿石颜料。
由于绳纹时代距离现代非常遥远，且当时并没有形成完整的颜色命名体系，因此很难准确列举出所有颜色的名字。不过，根据现有的考古发现和文献记载，我们可以推测当时可能存在的颜色名字，但无法确保这些名字的准确性和完整性。以下是一些在绳纹时代常见的传统颜色及其推测的名称：
- 赤（あか） - 红色：象征着生命和活力，被视为吉祥的颜色，常用于祭祀、节庆和婚礼中。
- 青（あお） - 蓝色：代表着天空和水，常用来表现自然景观。
- 黄（きいろ） - 黄色：象征着丰收和希望，常用于农耕相关的仪式。
- 白（しろ） - 白色：代表纯洁和神圣，常常与神道教相关联，用于祭祀神灵或祖先，以示尊重。
- 黒（くろ） - 黑色：象征着神秘和死亡，常用于丧葬仪式。但在某些情况下也被视为力量和权威的象征。
- 緑（みどり） - 绿色：代表生命与自然，反映了人与自然的紧密联系。
最普遍的是红色和白色。红色来源于红色黏土，含有酸化铁成分，经过烧制后可以呈现出鲜艳的红色。白色来源于白色珍珠、白色土壤（含有石灰、硅酸盐成分）。
绳文时代最有名的就是绳文陶器，其表面通过火烧的方式，形成了黑褐色、红褐色等原始色调。这些陶器的颜色是由于泥土成分和烧制温度的不同而产生的。绳文人也可能使用天然矿物颜料，如红色的赤铁矿（含氧化铁）和黑色的锰矿石，来为身体或装饰物上色，类似于许多古代文明的做法。部分考古证据表明，这些颜料可能用于宗教仪式或装饰。虽然尚未广泛使用，植物染料可能在一定程度上被用于制作衣物和装饰品，但在考古证据上比较少见。相较于后来奈良、平安时期的染色技术，绳文时代的染色方式仍非常初级，可能只是简单的浸泡和晾晒。
弥生时代（公元前300-公元250）
弥生时代，日本向更复杂的农业社会转变，引入了农业、稻作和青铜、铁器等先进工具，逐渐形成了以稻作文化为基础的定居型社会。
根据历史文献和考古发现，可以推测当时可能使用的一些颜色
- 踯躅色：虽然踯躅色（即杜鹃花色）的正式命名可能出现在后世的平安时代，但杜鹃花作为一种在弥生时代就已经在日本生长的植物，其颜色很可能在当时就被人们所使用，并作为一种自然色彩被感知。
- 桃色：桃色来源于中国古代象征长寿的桃，弥生时代已经传入日本。《万叶集》《古事记》中都记载过桃花，染成桃花一样的颜色在过去被称作“桃染”。
弥生陶器是弥生文化的重要象征，其颜色主要是赤褐色和黑褐色。由于陶器的泥土成分和烧制温度的不同，赤褐色是弥生陶器的主色调，而这种颜色的出现与后来日本文化中对土色的偏好有一定渊源。铁器制作，武器、工具和装饰品的出现带来了自然的金属光泽（铁灰色），虽然这不是染色结果，但铁器的色彩对人们的视觉产生了一定的影响。弥生时代的社会生活与稻作息息相关，因此稻草的淡黄色和干草的褐色常见于弥生村落中。稻草不仅被用作屋顶材料，还用于编织篓子、草鞋等日用品，形成了独特的自然色系。衣物多由麻和葛纤维制成，这些天然纤维的颜色通常为米色、灰白色和浅褐色，反映了人们朴素的生活方式。因为缺乏染色技术，衣物主要呈现自然的纤维色调。
考古发现显示弥生时代有少量装饰用的矿物颜料，如赤铁矿的红色、木炭的黑色，这些颜色可能用于祭祀装饰或绘画，但具体用途不多，且没有形成体系化的色彩应用。
古坟时代（250-592年）
日本古坟时代的颜色，受到了当时社会文化、自然环境以及与中国等周边国家交流的多重影响。这一时期的特点是出现了大型古坟和更具权力的首领阶层。
古坟时代的陶器被称为「埴轮」（はにわ），这些陶器多用于墓葬中，造型包括人物、动物、房屋等。埴轮陶器的色调通常是土灰色、黑褐色和浅褐色，这些颜色来自当地泥土的天然色调和烧制温度。埴轮的颜色反映了古坟时代质朴的美学风格。引入了更先进的金属加工技术，尤其是青铜器和铁器的制造，这些金属器具有自然的金属色，如铁灰色和铜绿色。青铜器常带有青绿色的铜锈，而铁器则呈现出深灰或铁黑色，这些金属器具在墓葬中象征地位和权力。装饰品中，珠饰是常见的随葬品之一。勾玉（まがたま）是一种独特的弯曲形状的玉饰，常见的颜色有绿色、蓝色和红色，这些色彩来自天然矿物和玉石。绿色勾玉象征富贵，红色则与活力和血脉相连。古坟时代的纺织技术有所提升，但大多数衣物仍然以麻和葛纤维为主。由于染色工艺较为原始，衣物主要呈现自然的米色、浅褐色和灰白色。然而，考古发现中少量的染色布料显示出红色和蓝色的使用，这些颜色可能来源于天然植物染料，但还未形成系统化的染色技术。大型石棺和石墓中使用了大量的石材，这些石材常见灰色、暗褐色和黄褐色。石棺的色彩主要取决于当地岩石的颜色，有时带有自然的纹理。
在古坟时代末期，通过丝绸之路传入的蓼蓝（蓼科的蓝植物）被用作染料，染出的蓝色被称为“日本蓝”。这种颜色深邃而鲜艳，成为当时日本的一大特色。此外，随着佛教的传播，建造寺庙所需的红花、苏芳等染料也源源不断地传入日本，进一步丰富了红色系的色彩。
飞鸟时代（592-710年）
飞鸟时代日本开始受到中国隋唐文化的强烈影响，同时接受了佛教，并逐渐发展出更复杂的文化、艺术和工艺体系。确立了一些基本的颜色，特别是在佛教仪式和服饰中。
在飞鸟时代，日本开始接触到中国的染色技术和颜色文化，同时也引入了用于宗教、礼仪和阶级区分的颜色规范。尽管这一时期的颜色命名还不完整，但某些颜色因其独特的用途和象征意义逐渐被认可。以下是飞鸟时代一些主要颜色的描述：
| 颜色名称 | 日文名称 | 来源 | 象征意义及用途 |
|---|---|---|---|
| 紫色 | むらさき | 紫草染料 | 高贵、皇室与贵族的象征 |
| 茜色 | あかねいろ | 茜草染料 | 活力、生命、佛教装饰 |
| 靛蓝 | あお | 靛蓝染料 | 普遍应用于日常服饰，防虫效果 |
| 草色 | みどりいろ | 植物染料混合 | 自然、新生，常用于装饰品 |
| 黄檗色 | きはだいろ | 黄檗树皮 | 高阶层服饰、宗教服饰 |
| 朱色 | しゅいろ | 矿物朱砂 | 庙宇和神社建筑、神圣象征 |
| 白色 | しろ | 未染色麻、丝 | 纯洁、佛教仪式 |
随着佛教的引入，飞鸟时代的色彩观念受到佛教文化的影响，许多佛教袈裟和仪式装饰采用了红色、黄色和白色，象征着佛教中的生命、纯洁和智慧。紫色和黄色在飞鸟时代非常珍贵，因其染料稀有，只有贵族和皇族才被允许穿着这类颜色的衣物。这种色彩象征体系在后来的奈良和平安时代进一步发展。日常生活中，蓝色、绿色和浅褐色等自然色较为常见，特别是在平民服饰中。这些颜色从植物染料中提取，耐用且防虫，适合日常穿着。
“冠位十二阶”制度是飞鸟时代（603年）由圣德太子推行的一项官员品级制度。该制度分为十二个等级，不仅标志着官位的高低，还通过冠的颜色来区分地位和权力。冠位十二阶的颜色制度受到中国隋朝官阶制度的影响，采用颜色象征品级，逐渐形成了早期日本色彩的阶层含义和社会制度中的象征体系。
在“冠位十二阶”制度之前，日本的官职主要由氏姓制度决定，氏姓制度是基于家族血缘关系来划分社会地位和权力。圣德太子意识到这种制度限制了人才的选拔，因此引入了“冠位十二阶”，旨在根据个人能力而非出生背景来任用官员。
圣德太子推行冠位十二阶，通过不同颜色的冠饰来区分官员等级，体现出“德治”的理念，赋予每个品阶以道德和能力的象征，同时也加强了中央集权的管理模式。十二个冠位的名称分别基于中国传统的「德」字，并以「大」和「小」区别阶位等级。每一阶位对应一种颜色，以下是冠位的详细颜色和品级介绍。
冠位十二阶分为六德：德、仁、礼、信、义、智，每个德分为大、小两阶。冠位以颜色逐级递进，从最低的黑色开始，到最高的紫色为止。
| 冠位 | 颜色 | 含义 |
|---|---|---|
| 大德 | 濃紫 | 为最高等级的官位，代表着最高的道德和智慧。 |
| 小德 | 薄紫 | 是仅次于大德的官位，同样代表着高尚的道德和智慧。 |
| 大仁 | 濃青 | 代表着仁爱之心和宽广的胸怀。 |
| 小仁 | 薄青 | 代表着仁爱之心和宽广的胸怀。 |
| 大礼 | 濃赤 | 象征着礼仪之邦的庄重和威严。 |
| 小礼 | 薄赤 | 象征着礼仪之邦的庄重和威严。 |
| 大信 | 濃黄 | 代表着诚信和忠诚。 |
| 小信 | 薄黄 | 代表着诚信和忠诚。 |
| 大义 | 濃白 | 象征着正义和公正。 |
| 小义 | 薄白 | 象征着正义和公正。 |
| 大智 | 濃黒 | 代表着智慧和谋略。 |
| 小智 | 薄黒 | 代表着智慧和谋略。 |
冠位十二阶颜色的象征意义
- 紫色：紫色在古代日本被视为最高贵的颜色，象征着皇室和贵族的权威。紫色染料的提取过程复杂，需要从特定植物中提取，因此紫色成为禁色，只有最高级别的官员才能使用。
- 青色：青色代表木元素，象征着生长和发展，与“仁”相对应。青色在古代日本也具有一定的尊贵意义，但不及紫色。
- 红色：红色代表火元素，象征着热情和活力，与“礼”相对应。红色在古代日本常用于庆典和节日，象征着喜庆和快乐。
- 黄色：黄色代表土元素，象征着稳定和丰收，与“信”相对应。黄色在古代日本常用于皇室和贵族的服饰，象征着尊贵和权威。
- 白色：白色代表金元素，象征着纯洁和神圣，与“义”相对应。白色在古代日本常用于宗教和祭祀活动，象征着神圣和纯洁。
- 黑色：黑色代表水元素，象征着深邃和宁静，与“智”相对应。黑色在古代日本常用于正式场合和服饰，象征着沉稳和严肃。
这个时期，低阶层的人不能穿戴比自己地位高的颜色，这些被称为“禁色”。
奈良时代（710–794年）
随着奈良迁都，日本开始建立完善的朝廷体制，同时受到隋唐文化的深远影响。在这一时期，日本的色彩文化进一步丰富，传统颜色逐渐在社会中形成系统。朝廷对服饰颜色做出了严格规定，不同颜色开始代表不同的身份和地位。佛教在这一时期快速发展，影响了许多颜色的象征意义。
佛教文化的传播，使得色彩在宗教和艺术中的象征意义大大提升。日本从唐朝引进了丰富的色彩文化，如唐三彩的仿制品“奈良三彩”，展现了绿、白、褐为主的色彩。
中国隋唐时期的文化对日本产生了深远影响。在这个时期，中国的金、银、铜等金属经朝鲜半岛传入日本，为日本色彩世界增加了金属色。同时，中国的染料和染色技术也传入日本，如红花和苏芳等染料，这些染料被用于制作各种颜色的衣物和装饰品。
奈良时代的颜色体系中，紫色、红色、蓝色、绿色、黄色和白色成为社会各阶层和宗教仪式中的重要颜色。
主要颜色及其名称与象征意义
| 颜色名称 | 日文名称 | 来源 | 用途与象征意义 |
|---|---|---|---|
| 紫色 | 紫色 (むらさき) | 紫草 | 尊贵、皇族、贵族，象征最高权力和德行 |
| 深紫色 | 濃紫 (こむらさき) | 紫草 | 多用于皇族，象征尊贵且身份最高的官员 |
| 赤色 | 赤 (あか) | 茜草 | 活力、生命力，佛教仪式和皇族装饰 |
| 朱色 | 朱 (しゅ) | 朱砂 | 常用于神社、佛寺建筑，象征神圣与庄严 |
| 黄色 | 黄 (き) | 黄连、姜黄 | 高层官员服饰，佛教中的神圣色彩 |
| 薄黄 | 浅黄色 (うすき) | 黄连 | 普通官员和贵族使用，象征权威与高贵 |
| 蓝色 | 青 (あお) | 靛蓝 | 普通服饰、日常生活中的保护色，常见于平民 |
| 浅蓝 | 浅青 (うすあお) | 靛蓝混合染料 | 佛教装饰，代表平和与智慧 |
| 深蓝 | 濃青 (こあお) | 靛蓝 | 平民服饰，象征坚韧、忠诚 |
| 绿色 | 緑 (みどり) | 植物染料（艾蒿） | 自然与新生，常用于佛教装饰品和勾玉 |
| 白色 | 白 (しろ) | 未染色麻、丝 | 纯洁、神圣，多用于佛教仪式和贵族服饰 |
| 灰色 | 灰 (はいいろ) | 烧制陶土色 | 日常用品和建筑装饰，体现朴素和低调的美学 |
| 深红 | 深紅 (しんく) | 茜草加深染色 | 高级官员服饰，象征地位与权力 |
| 橙色 | 橙 (だいだいいろ) | 柑橘树皮 | 日常生活和艺术装饰，佛教的火焰象征 |
紫色在奈良时代被视为最尊贵的颜色，主要用于皇族、贵族的服饰。紫色染料使用紫草根制成，稀少，制作成本高昂，因此只有皇族和高级官员才能穿着紫色。深紫色（濃紫）尤其稀有，用于最高阶官员和皇族成员，象征着无上的权力和德行。佛教高僧也常穿着紫色衣物，显示其地位的崇高。
红色和朱色在奈良时代也很常见，赤色象征生命力和活力，主要用于佛教寺庙的装饰，尤其是朱色，常用于寺庙、神社的建筑上。红色在佛教中具有驱邪避恶的象征，因此朱色被广泛应用于神圣场所，以保护建筑不受邪灵侵扰。
黄色在奈良时代的象征意义相当重要，尤其在佛教文化中，黄色袈裟是佛教僧侣的标准服饰，象征纯洁、智慧和神圣。黄色和浅黄色在官员服饰中也使用，代表着高贵和权威，尤其是朝廷中的高级官员才被允许穿着黄色调的服饰。黄丹是太子礼服色。
蓝色是奈良时代非常常见的颜色，靛蓝染料在当时已广泛普及，用于平民的日常服饰。深蓝色和浅蓝色的使用显示出人们对自然的崇敬。蓝色的实用性、耐用性和防虫特性，使其成为各阶层都可穿着的颜色。浅蓝色也象征智慧和冷静，常用于佛教装饰品。
绿色在奈良时代象征着自然、和平和生命力，主要用于佛教装饰、雕塑和勾玉等饰品中。绿色的植物染料来自艾蒿等天然资源，颜色温和，充满自然气息，是佛教美术中的重要色调。
白色在奈良时代象征纯洁和神圣，特别在佛教仪式和宗教用品中广泛使用。佛教僧侣的衣物中也常见白色，同时白色的麻布和丝绸服饰被用于贵族的日常穿着。在日本自古为神圣纯洁之色，《古事记》中，神灵往往化身为白色的动物出现（如白鸟、白鹿等祥瑞之物），向人们传达神谕。“白”寓含光明，成为天与神性的象征色。因此白色作为后世天皇所用的“帛衣”之色，地位最高。
灰色主要体现在奈良时代的陶器和日常用品中，灰色的陶器和器皿展现出质朴和低调的审美风格。灰色在佛教寺庙的建筑和装饰上也被使用，象征着朴素与平和。
深红色象征权威与地位，尤其是高级官员的服饰中经常出现。深红色通过茜草的深层染色制成，颜色浓郁而庄重，突显出高位官员的威严。
橙色在奈良时代也开始被使用，尤其是来自柑橘树皮的天然染料。橙色在佛教中象征火焰的能量，常用于宗教仪式和佛教艺术装饰中，代表热情和精神力量。
奈良时代的色彩不仅限于装饰用途，还被赋予了深刻的象征意义，不同的颜色代表不同的社会阶层和宗教象征。
- 紫色：尊贵与德行，象征皇族与佛教高僧。
- 红色与朱色：活力与神圣，用于佛教寺庙的建筑与装饰。
- 黄色：智慧与神圣，多见于佛教僧侣服饰。
- 蓝色：日常实用色，象征坚韧与忠诚，平民服饰的主要颜色。
- 绿色：自然和生命力，用于佛教雕塑与装饰品。
- 白色：纯洁和神圣，用于宗教仪式和贵族服饰。
延续下来的一些颜色名：
- 青色（あお）：青色代表天空和海洋，常用于描绘自然景观。
- 茶色（ちゃいろ）：茶色是一种偏褐色，通常用于日常生活中的器皿和衣物。
- 灰色（はいいろ）：灰色通常与朴素、自然和谐相关联。
- 山吹色（やまぶきいろ）：一种偏橘黄色，来源于棣棠花，象征着财富与繁荣。这种花的日语名就叫“山吹”，因其花色艳丽，被称为“黄金色”。山吹色在服饰和艺术品中广泛使用，象征着春天的到来和新生的希望。
- 群青色（ぐんじょういろ）：带有紫调的蓝色，用于描绘水流和天空，是日本画中的重要颜色。它的名字取自于日本传统岩石颜料中的“群青”，这种颜料由矿石磨成粉后制成。群青色在绘画中广泛使用，特别是在表现自然景观时。它的使用不仅展示了日本人对自然美的敏锐感知，也反映了当时绘画艺术中对色彩的精细运用。
- 鼠色（ねずみいろ）：取自老鼠毛色的一种暗灰色，在江户时期流行，但其起源可追溯至奈良时代。
- 茜色（あかねいろ）：由茜草根提取而成，这种深红色象征生命和活力，也被广泛用于贵族服饰。
- 胡粉色（ごふんいろ）：一种淡白色，以海洋中的贝壳或矿石为原料，象征纯洁，常用于佛教装饰和贵族家族的纹样。
- 空五倍子色（うつぶしいろ） - 这种偏褐色的颜色来自五倍子植物，通常被视为丧服的颜色，具有“凶色”的含义。
染色技术主要包括绞染和夹缬（或称夹染）等，这些技术深受中国唐代文化的影响。绞染是一种传统的染色工艺，通过将布料缠绕在木棍或其他物体上，然后浸入染料中，形成独特的花纹。夹缬是一种使用两块木板，板上刻有相同的花纹，将布料夹在中间，然后进行染色的技术。
另外还有一些染色技术，比如腊接染，使用蜡液在布帛上描出图案，然后染色，蜡凝固后，未染色的部分显现出美丽的图案。纸型染，使用纸型进行印染，特别是在江户时代，这种技术被广泛用于武士的正式服装和商人的时装。
平安时代（794年-1185年）
平安时代这一时代的宫廷生活华丽、优雅，色彩文化也得到了极大的发展和细化。贵族文化的鼎盛时期，色彩的使用达到了极致，贵族女性身着多层华服，颜色丰富多变。贵族阶层对色彩的使用非常讲究，不同的颜色在宫廷礼仪、服饰、文学、艺术等方面都有严格的象征和美学意义。
平安时代中期，藤原官员实行摄政，紫色更是成为了统治阶级的象征。在这个时期，人们还开始使用“禁色”和“允许的颜色”来区分社会等级。禁色被严格保留给最高级别的政府官员使用，而允许的颜色则供普通人使用。
这个时期的色彩名称和分类法逐渐成熟，并开始出现分级色彩系统：
- 十二单衣（じゅうにひとえ）：作为贵族女性的礼服，十二单衣的每一层都有特定的颜色搭配，代表季节、气候和节庆。每个季节都有对应的配色方案，如春天偏向淡粉和嫩绿，秋天则是红与橙的搭配。
- 重色文化：平安时代对颜色有严格的等级划分，许多颜色因其稀有的染料来源而被赋予了特权和地位象征。例如，「藤紫」是由紫草根染色而成的浅紫色，是皇室的象征色，不允许平民穿戴。
在这一时期的绘画作品《源氏物语》中，许多场景和服饰的颜色描述也反映了这一时期对色彩的高度重视和精细理解。
随着和风美学的逐步形成，平安时代的色彩系统在奈良时代的基础上得到了丰富和创新，许多传统颜色一直沿用至今。
平安时代的传统颜色体系非常庞大，有的颜色甚至根据季节、节气、时间而变换，并形成了独特的配色方案（称为“襲（かさね）”配色，即色层叠穿配色）。以下是平安时代常见的传统颜色及其用途和象征意义：
| 颜色名称 | 日文名称 | 来源 | 用途与象征意义 |
|---|---|---|---|
| 深紫色 | 濃紫 (こむらさき) | 紫草 | 表示最高贵，皇族和贵族女性的常用色彩，象征权威与德行 |
| 薄紫色 | 薄紫 (うすむらさき) | 紫草稀释 | 常见于贵族的春季服饰，柔和而优雅，象征柔美 |
| 红色 | 赤 (あか) | 茜草 | 活力与激情，多用于贵族女子和贵族服饰 |
| 薄红 | 薄紅 (うすくれない) | 茜草稀释 | 春天和樱花盛开时的颜色，象征青春、浪漫 |
| 朱色 | 朱 (しゅ) | 朱砂 | 宫廷装饰和祭祀仪式中常用，象征神圣与庄严 |
| 深红 | 紅 (くれない) | 茜草 | 贵族男子服饰，多见于秋冬季节，代表强烈的情感 |
| 橙色 | 橙 (だいだいいろ) | 柑橘染料 | 常见于秋季服饰，象征丰收与活力 |
| 黄色 | 黄 (き) | 黄连、姜黄 | 高贵而神圣，多用于宫廷装饰，尤其在夏季服饰中常见 |
| 薄黄 | 浅黄色 (うすき) | 黄连稀释 | 低调而优雅，用于贵族少女的日常服饰，象征清新 |
| 蓝色 | 青 (あお) | 靛蓝 | 典雅的颜色，象征智慧和平静，多见于佛教僧侣服饰 |
| 浅蓝 | 浅青 (うすあお) | 靛蓝稀释 | 平和与纯净，夏季和春季服饰中常见 |
| 深蓝 | 濃青 (こあお) | 靛蓝 | 深沉与庄重，贵族服饰中的经典色彩 |
| 绿色 | 緑 (みどり) | 艾蒿染料 | 自然、生命的象征，主要在春夏季节服饰中使用 |
| 翠绿色 | 翠 (みどり) | 植物染料 | 表现新生与和平，夏季贵族男子的常见服饰 |
| 白色 | 白 (しろ) | 未染色麻、丝 | 纯洁、神圣的象征，多见于贵族仪式服饰 |
| 灰色 | 灰 (はいいろ) | 烧制陶土 | 低调而朴素，多用于日常用品和建筑装饰 |
| 藤色 | 藤色 (ふじいろ) | 藤花 | 高贵和神秘，贵族女性的夏季服饰色彩 |
| 青藤色 | 青藤 (あおふじ) | 藤花染料 | 青紫色，象征春天和自然，常见于贵族少女的服饰 |
| 桃色 | 桃色 (ももいろ) | 桃花染料 | 甜美与青春，多用于少女的春季服饰 |
| 鹅黄 | 朽葉色 (くちばいろ) | 树叶凋零色 | 秋季服饰，象征成熟与丰收 |
| 海松色 | 海松色 (みるいろ) | 海松藻 | 象征深海的宁静和深沉，佛教僧侣的袈裟色之一 |
| 鸨羽色 | 鸨羽色 (ときはいろ) | 鸟羽染料 | 高贵且稀有的颜色，多见于皇族服饰 |
| 青磁色 | 青磁 (せいじいろ) | 瓷器釉色 | 典雅、古朴的颜色，用于高阶贵族的装饰品和服饰 |
紫色（濃紫）在平安时代被视为最高贵的颜色，象征权力和德行。紫色多用于高级贵族的服饰，尤其是贵族女性的日常和正式服饰，显示身份的尊贵。紫色的淡化版“薄紫”则常见于春季，和樱花一起象征柔美与诗意。红色和深红色（赤、紅）象征热情、活力和激情。平安贵族多在秋冬季节穿红色衣物，以彰显旺盛的生命力。浅红色（薄紅）则是春季的代表色，多用于贵族少女，象征青春和浪漫。
黄色在平安时代象征神圣与高贵，是宫廷和高级僧侣服饰的重要色彩。浅黄色则用在贵族少女的日常服饰中，温暖而清新。蓝色（青）在平安时代的色彩体系中，象征智慧和冷静，佛教僧侣的袈裟中常见蓝色。浅蓝色（浅青）代表着春天的清新和夏日的平静，而深蓝色（濃青）则用于贵族男子的日常服饰，显得庄重和沉稳。绿色（緑）象征自然的生命力，尤其在春夏季节用于贵族的服饰中。翠绿色（翠）多见于贵族男子的夏季服饰，颜色清新，象征和平与繁荣。
白色在平安时代象征纯洁和神圣，多用于贵族的正式服饰和宗教仪式的袍服，具有庄重的意义。灰色是低调且典雅的颜色，用于贵族的日常用品和建筑装饰，突显出朴素的和风美学。
藤色（藤色、青藤）是平安贵族非常喜爱的色彩，源自藤花，优雅而神秘。夏季的贵族女子常穿藤色服饰，象征贵族的独特气质。桃色象征青春和温柔，多见于贵族少女的春季服饰。鹅黄（朽葉色）是秋季服饰中重要的颜色，象征成熟和丰收。海松色代表海的宁静，多用于僧侣的服饰。鸨羽色是一种稀有的颜色，只有皇族才使用，象征尊贵和特殊的身份地位。青磁色取自陶器釉色，色调古朴，平安贵族中常用来作为装饰和服饰颜色，体现了典雅和低调的美学追求。
平安时代的服饰配色讲究色彩的层叠，称为“襲（かさね）”配色，通常在同一套服饰上采用多种颜色的重叠，如紫配白、红配绿等。不同季节、节气，甚至根据贵族的身份而定。通过不同色层的组合，表达了季节的转换、自然的美以及宫廷的审美规范。以下是几种典型的“襲（かさね）”配色示例：
-
春の桜（春樱）
- 色层组合：浅红色（薄紅）+ 白色（白）
- 象征意义：春天樱花盛开的美景，清新柔美，表达青春与浪漫。
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夏の涼（夏凉）
- 色层组合：浅蓝色（浅青）+ 浅绿色（浅緑）
- 象征意义：夏季清凉的氛围，表现出自然的宁静和轻盈。
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秋の紅葉（秋枫）
- 色层组合：深红色（紅）+ 橙色（橙）
- 象征意义：秋季枫叶的颜色，象征成熟与丰收，同时带有一种肃穆感。
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冬の雪（冬雪）
- 色层组合：深紫色（濃紫）+ 白色（白）
- 象征意义：冬天的冷峻和宁静，紫色象征尊贵，白色则体现冬季的纯洁和清冷。
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藤重ね（藤层叠）
- 色层组合：藤色（藤色）+ 青紫色（青藤）
- 象征意义：藤花盛开的美丽场景，是贵族女子夏季喜爱的配色，清雅而神秘。
-
菊襲（菊花层叠）
- 色层组合：黄色（黄）+ 白色（白）
- 象征意义：秋季盛开的菊花，象征高洁和长寿，多用于秋季的贵族服饰。
日本平安时代，人们生活相对安定，当时的贵族服饰颜色都是根据四季的植物、自然的风景等来命名的，典雅且富有诗意。以下是对该时代一些传统颜色的详细介绍及列举：
- 萌木色：传统色中表现黄绿色的代表性颜色，作为春天的颜色，散发着新生的喜悦，适合朝气蓬勃的年轻人，常用在年轻武士的铠甲上。镰仓时代的《平家物语》中，就有描写身穿萌木色铠甲的情景。
- 抚子色：抚子是石竹科石竹属花卉的总称，从平安时代开始，抚子色就被当成是夏天的颜色。因为夏日祭时，就有很多穿抚子花浴衣的女孩，抚子花的图案象征优雅、美丽和文静，女孩们就连腰带也会打成“抚子结”，看起来很可爱，是很适合年轻女孩的颜色。
- 藤色（包括蓝藤色、淡藤色、白藤色等）：藤色即紫藤萝花的颜色，亮蓝而偏浅的紫。因为紫藤的“藤”字与平安时代的权贵藤原氏的“藤”字相通，藤色也被视为高贵的颜色。淡雅柔和的藤色，是衬托女性美的颜色，因此常常会用在手帕、扇子等小配件上。在《枕草子》中，还出现了用紫色和纸书写和歌，并系上藤花而寄送的浪漫情书，所以，藤色也是浪漫的体现。
- 桔梗色：桔梗花会开出紫色的花，桔梗色也因此被命名。桔梗属于“秋季七草”之一，也被称为“朝颜”。桔梗色浪漫神秘，给人以无限遐想的空间。
- 梅色：古时起，梅色就很受欢迎，是高贵女性服饰颜色中的代表色。梅又叫做“春告草”，它象征着高洁、坚强、美丽、有傲骨之风、不畏严寒、贫寒却有德行的人，它有着坚贞不屈并且谦虚的品格，人们常把它当做是传春报喜的吉祥象征，而深受人们喜爱。
- 莺色：是如同树莺羽毛一样的颜色，是素淡的黄绿色，诞生于江户时代。那时人们流行把树莺当动物来养，所以形成了穿莺色衣服的风尚。
- 一斤染：是一种很淡的粉红色，在日本平安时代，红花是很昂贵的染料，红染绢一匹需费20斤红花，当时的平民女性只能用很淡的红紫色取代。这种颜色只要约一斤红花即可，染出稍带黄色的粉色，如此便有了“一斤染”的名称。粉色和蓝色是世界上最温柔的颜色，而一斤染也是古时日本即便是级别不高的官吏也可以使用的颜色。一斤染也会形容人也有着责任、关怀、善良。
这些颜色不仅本身很美，名字也起得令人赞叹，光读这些名字，就能感受到季节的更迭。更多平安时代颜色名有，樱色、水色、露草色、堇色、踯躅色、女郎花色、山鸠色、雀茶和瓶覗等。
镰仓时代（1185-1333年）
镰仓时代是日本由贵族统治向武士阶层统治过渡的重要时期，伴随着这一变化，色彩的使用和象征意义也发生了转变。与前一代平安时代的繁复和优雅不同，镰仓时代的颜色美学趋向于简约和稳重，以契合武士文化的务实精神。这一时期的色彩强调朴素、内敛和实用，受到禅宗思想的影响，展现出对简朴之美的崇尚。
镰仓时代的色彩体系相比平安时代更为质朴，强调低调的美感。由于武士阶层崛起，镰仓时代的审美偏向深色和中性色，尤其是冷静的深蓝色、力量的灰色、胜利的茶色等，象征沉稳、勇气和力量，强调内敛、简朴和坚毅，形成了独特的“武士之美”。同时，禅宗在这一时期传入日本，崇尚素雅的色调成为流行趋势，许多僧侣袍服、武士装束都以深色系为主，禅宗的影响使得镰仓时代的色彩更趋自然和朴素。镰仓时代的色彩文化也融入了武士的朴素和坚定，逐渐形成了独特的风格。以下列举镰仓时代的常见颜色及其象征含义：
| 颜色名称 | 日文名称 | 来源 | 用途与象征意义 |
|---|---|---|---|
| 深蓝色 | 濃紺 (こいこん) | 靛蓝 | 武士服装的主要颜色之一，象征冷静、威严和勇气 |
| 青色 | 青 (あお) | 靛蓝 | 佛教僧侣常用色，代表智慧和平静 |
| 铁色 | 鉄色 (てついろ) | 铁锈染料 | 武士铠甲色调，象征力量与坚毅 |
| 灰色 | 灰色 (はいいろ) | 烧制陶土 | 低调和质朴，受到禅宗影响的僧侣服饰和日常装束常用 |
| 褐色 | 褐色 (かちいろ) | 靛蓝深染 | 被认为是吉祥之色，武士的护身符色彩 |
| 茶色 | 茶色 (ちゃいろ) | 茶树染料 | 朴素的象征，流行于日常服饰和僧侣袍服 |
| 薄茶色 | 薄茶 (うすちゃ) | 茶树浅染 | 表现出低调的优雅，常见于日常便装 |
| 深紫色 | 紫紺 (しこん) | 紫草 | 崇高的象征，多用于高级武士和僧侣 |
| 梅紫色 | 梅紫 (うめむらさき) | 梅花染料 | 武士的祭典和仪式中使用，象征忠诚和高贵 |
| 枯草色 | 枯草色 (かれくさいろ) | 干草色 | 冬季常见的颜色，象征坚韧和生命的延续 |
| 黒色 | 黒 (くろ) | 碳墨或天然染料 | 武士装束的经典色彩，象征庄严、力量和神秘 |
| 白色 | 白 (しろ) | 未染色麻、丝 | 纯洁、神圣的象征，尤其在僧侣服饰中常见 |
| 鸨羽色 | 鸨羽色 (ときはいろ) | 鸟羽染料 | 高贵的象征，多用于高级武士装饰 |
| 鼠色 | 鼠色 (ねずみいろ) | 烧制灰烬 | 低调简约，象征平和和克制 |
| 焦茶色 | 焦茶色 (こげちゃ) | 焦茶染料 | 表现出沉稳和力量，用于武士的日常装束 |
| 金茶色 | 金茶色 (きんちゃ) | 黄金染料 | 贵重色彩，用于武士的重要仪式场合 |
| 羊羹色 | 羊羹色 (ようかんいろ) | 羊羹的深棕色 | 高级和质朴的结合，武士装束和仪式装饰常见 |
以下是一些在镰仓时代可能存在的传统颜色名字：
- 萌木色：如上所述，代表新生与希望。
- 深蓝：沉稳、内敛，常用于武士的服饰和铠甲。
- 墨绿：与深蓝相似，也是镰仓时代常见的颜色之一，常用于装饰和服饰。
- 茶色：一种低调而自然的颜色，可能用于武士的日常服饰或家居装饰。
- 薄柿：一种淡雅的红色，常用于和服等服饰。
- 朽叶色：接近秋季落叶的颜色，富有诗意和季节感。
- 錆鉄御納戸（纳户色）：一种通过特殊染色工艺得到的暗沉蓝色，与纳户（储藏室）阴沉的样子相似。
战国时代（1467–1603年）
战国时代是日本历史上一个动荡不安的时期，各个大名之间的权力争夺激烈。这一时期不仅是武士阶层的黄金时代，也是日本传统色彩文化的重要发展阶段。在战争和武士文化的影响下，战国时代的颜色更加丰富多样，色彩的象征意义与社会地位、军事力量和文化习俗紧密相连。
武士阶层崛起，他们的审美也影响了传统颜色的发展。武士的盔甲、旗帜、袍服等使用许多独特颜色来表现忠诚、勇气与家族荣耀：
- 墨色（すみいろ）：以墨染的深灰色或黑色为主，象征沉稳与力量，是武士们常用的颜色。
- 深红色：深红色在战国时代被广泛用作盔甲的颜色，象征勇敢无畏。
因此，武士们所使用的颜色也对日本色彩体系产生了影响，赋予了许多颜色“武士道”的象征意义。
受禅宗和武家文化的影响，色彩的使用趋于简约，中国宋元水墨画的影响开始显现。
以下列举战国时代的常见颜色及其象征含义：
| 颜色名称 | 日文名称 | 来源 | 用途与象征意义 |
|---|---|---|---|
| 深红色 | 濃紅 (こいくれない) | 从红染料提炼 | 代表勇气和权力，常用于战斗和军事场合 |
| 朱色 | 朱 (あけいろ) | 朱砂染料 | 用于武士的服饰，象征着热情、活力和胜利 |
| 蓝色 | 青 (あお) | 靛蓝染料 | 表示忠诚与信任，常见于武士的日常服装 |
| 黄绿色 | 黄緑 (きみどり) | 黄绿染料 | 表现自然活力，象征丰饶与希望 |
| 黑色 | 黒 (くろ) | 碳墨或天然染料 | 武士的盔甲和传统服饰色，象征力量与神秘 |
| 深紫色 | 濃紫 (こいむらさき) | 紫草染料 | 高贵的象征，常用于贵族和高级武士的服饰 |
| 茶色 | 茶色 (ちゃいろ) | 茶树染料 | 朴素的象征，常见于日常生活和武士的非正式服装 |
| 白色 | 白 (しろ) | 未染色麻或丝 | 纯洁与神圣，特别在宗教和仪式场合中使用 |
| 亮蓝色 | 空色 (そらいろ) | 明亮的蓝色 | 表现平静与天空的广阔，常用于和平的象征 |
| 苍色 | 碧 (あおみ) | 蓝绿色染料 | 表示清新与自然，通常在日常生活中使用 |
| 藤色 | 藤 (ふじいろ) | 藤染料 | 优雅的象征，多用于女性的服饰和装饰 |
| 橙色 | 橙 (おういろ) | 橙色染料 | 表现活力与生机，常用于庆典和节日的服装 |
| 绿色 | 緑 (みどり) | 绿色染料 | 自然与生命的象征，常见于和服与祭典装饰 |
| 砂色 | 砂色 (すなじろ) | 沙土的颜色 | 朴实的象征，常用于军队的盔甲和衣物 |
| 灰色 | 灰色 (はいいろ) | 烧制陶土 | 稳重的颜色，武士和僧侣都常用以表现克制与内省 |
| 浅蓝色 | 浅葱 (あさぎ) | 浅蓝色染料 | 表现清新与明亮，常见于年轻人的服饰 |
| 亜麻色 | 亜麻色 (あまいろ) | 亚麻的颜色 | 表现自然和原始的美，常用于女性的服饰 |
| 透明色 | 透明色 (とうめい) | 未染色 | 表现纯粹与真诚，常在宗教仪式中使用 |
| 玫瑰色 | 玫瑰色 (ばらいろ) | 玫瑰花的颜色 | 表达浪漫与爱，常用于女性的节日和婚礼装束 |
| 赭色 | 赭色 (あかいろ) | 土壤的颜色 | 表现大地和生命，象征稳定与坚韧 |
在战国时代，红色被视为一种醒目且具有威慑力的颜色。例如，武田信玄公就善用红色，他认为红色便于分辨敌我双方，同时也能给敌人带来足够的威慑力。白色在战国时代也具有重要意义。源氏集团在源平合战中举白旗，并最终获得了战役的胜利。因此，白色在某种程度上也象征着胜利和纯洁。藏蓝色是一种隐蔽性较强的颜色。在战国时代，身穿藏蓝色服装的部队在偷袭或撤退时能够凸显作用，可以说是日本战国时期的迷彩服。
在战国时代，颜色不仅仅是视觉的表现。各个大名使用特定颜色来标识其家族和地盘，使得颜色成为社会地位的象征。这一时期的颜色应用深刻影响了后世的和服设计、建筑装饰以及节日庆典等方面。
武士的服饰在战国时期尤为重要，不仅是个人风格的体现，也是地位和力量的象征。颜色的选择常常与家族的纹章（家纹）相结合，形成独特的视觉语言。例如，深红色和黑色的结合常用于战斗服饰，强调武士的勇敢与坚韧。
除了上述主要颜色外，日本战国时代还有其他多种传统颜色，以下列举部分颜色名字以及在战国时代所代表的意义：
- 黄金色：象征财富和权力。
- 古代紫色：一种深邃而神秘的颜色。
- 薄桜色：浅粉色，象征春天的气息。
- 枯茶色：一种暗淡的茶色，常用于表现沉稳和低调。
- 櫨染花緑色：深绿色，象征生命力和活力。
- 青茄子色：青紫色，带有一种神秘感。
- 鴇鼠色：灰褐色，常用于表现朴素和自然。
- 青緑色：深绿色，象征自然和生机。
- 京紫色：深紫色，高贵而神秘。
- 虹色：七彩颜色，象征希望和美好。
- 土色：黄褐色，常用于表现大地的色彩。
- 芥子色：淡黄色，象征明亮和温暖。
- 水浅葱色：浅蓝色，清澈而明亮。
- 蒲葡色：紫罗兰色，带有一种优雅和浪漫的感觉。
江户时代（1603年-1868年）
江户时代是日本色彩文化的一个辉煌时期，民间文化和武士阶层的审美追求带来了颜色的丰富发展。商人阶级的崛起推动了市民文化的蓬勃发展，这种社会结构的转变使得色彩运用从贵族逐步普及到平民百姓生活中，特别是在和服、浮世绘、陶瓷、漆器、装饰等方面，颜色的运用达到了前所未有的高度。江户时期对颜色的细分和命名在日本历史上十分独特，色彩成为了表达个性、地位、身份甚至情感的重要工具。以下列出江户时代一些著名的传统颜色及其名称和应用：
| 颜色名称 | 日文名称 | 颜色描述 | 文化意义与应用 |
|---|---|---|---|
| 浅葱色 | 浅葱色 (あさぎいろ) | 浅蓝带绿色 | 常见于和服中，象征年轻、清新 |
| 浅紫色 | 浅紫 (あさむらさき) | 浅紫色 | 女性服饰常用颜色，象征优雅 |
| 藍色 | 藍 (あい) | 靛蓝色 | 男性常用色，象征坚韧与武士气质 |
| 錆浅葱 | 錆浅葱 (さびあさぎ) | 带灰的浅蓝绿色 | 用于平民服装，象征朴实无华 |
| 鉛白 | 鉛白 (えんびゃく) | 铅白色 | 在漆器中使用较多，象征高贵与典雅 |
| 桔梗色 | 桔梗色 (ききょういろ) | 淡紫蓝色 | 多用于女性服饰和花纹，象征温柔 |
| 群青色 | 群青色 (ぐんじょういろ) | 深蓝色 | 武士服饰常用，象征稳重和力量 |
| 黄土色 | 黄土色 (おうどいろ) | 浅棕色 | 多用于陶器和装饰，象征自然和稳重 |
| 朱色 | 朱色 (しゅいろ) | 明亮的橙红色 | 节庆装饰和传统建筑中使用，象征热情与活力 |
| 紅梅色 | 紅梅色 (こうばいいろ) | 粉红色 | 象征浪漫和柔美，多用于女性和儿童服饰 |
| 蘇芳色 | 蘇芳色 (すおういろ) | 深红棕色 | 在高贵场合使用，象征高雅 |
| 染黑色 | 染黒 (そめぐろ) | 深黑色 | 武士服中常见，象征勇敢和决断 |
| 浅藍 | 浅藍 (あさあい) | 浅蓝色 | 在日常服装中较为常见，清新且自然 |
| 桃色 | 桃色 (ももいろ) | 粉红色 | 象征春天与幸福，常用于节庆和装饰 |
| 若草色 | 若草色 (わかくさいろ) | 浅绿色 | 象征青春和自然，常用于春天的服饰 |
| 鳶色 | 鳶色 (とびいろ) | 带红的棕色 | 用于建筑和家具装饰，象征大地与稳固 |
| 利休色 | 利休色 (りきゅういろ) | 带灰的绿色 | 茶道中常用的颜色，象征平静与自律 |
| 山吹色 | 山吹色 (やまぶきいろ) | 鲜艳的橙黄色 | 节日和婚礼服装中使用，象征丰收与喜庆 |
| 空色 | 空色 (そらいろ) | 浅蓝色 | 天空的象征，常见于夏季和服与浮世绘中 |
| 白練 | 白練 (しろねり) | 纯白色 | 象征纯洁无暇，多用于婚礼和祭祀服饰 |
| 深川鼠 | 深川鼠 (ふかがわねず) | 带灰的蓝色 | 平民服饰中常见，朴素自然 |
| 銀鼠 | 銀鼠 (ぎんねず) | 银灰色 | 高贵典雅，象征宁静与克制 |
| 櫻色 | 櫻色 (さくらいろ) | 淡粉色 | 樱花的象征，象征春天的到来 |
| 鶸色 | 鶸色 (ひわいろ) | 浅黄绿色 | 春季服饰中使用，象征生命力 |
| 江戸紫 | 江戸紫 (えどむらさき) | 深紫色 | 江户时代的代表色，象征高雅、文化与历史 |
| 青磁色 | 青磁色 (せいじいろ) | 浅蓝绿色 | 陶器色，象征冷静和优雅 |
| 黄緑 | 黄緑 (きみどり) | 浅黄绿色 | 新生命的象征，多用于儿童服饰和春季装饰 |
| 枯茶 | 枯茶 (からちゃ) | 深棕色 | 茶道和盆栽中常见，象征自然和简朴 |
在江户时代，颜色在和服中应用广泛，不同颜色通常用于区分不同的阶层和身份。商人、武士和市民阶层都选择特定的颜色来表现其身份和社会地位。例如，江户紫是一种在城市中常见的紫色，代表了市民文化的成熟和时尚。
浮世绘在江户时期蓬勃发展，画家使用鲜艳的朱色、青色和浅葱色等表现江户风情，浮世绘中的色彩设计直接影响了后世的艺术和设计风格。
江户时期的茶道崇尚“侘寂”之美，许多颜色如利休色、枯茶色和银鼠色等带有淡雅、朴素的质感。这些颜色象征了茶道中“简素”和“宁静”的精神境界，体现了对自然的尊重。
江户时代的市民文化将颜色应用于节日、婚礼等生活场景，鲜艳的颜色如山吹色和若草色象征生命的活力与喜庆的氛围。
江户时代的茶色系是一组富有深厚文化内涵和自然质朴美感的颜色。这些颜色受到“侘寂”（わびさび）美学的影响，崇尚自然与简约，强调在朴素和低调中寻找美的感受。茶色系的广泛应用也源于江户时期市民阶层的崛起。由于江户时代的奢侈禁令，过于华丽的色彩受到限制，而茶色系等低饱和度的色调则受到推崇，成为平民和武士的日常穿着及器物装饰中的主要色彩。颁布禁奢令后，百姓的服饰颜色趋于朴素，但同时也诞生了新的颜色名称和配色方法。紫色仍然与贵族联系在一起。同时，江户时代的人们开始更加注重色彩的搭配和调和，使得日本传统色彩更加丰富和多样。在这个时期，人们还开始使用合成染料来制作各种颜色的衣物和装饰品。
“茶色”一词最早源于唐代中国，传至日本后逐渐演变为指称一类带有温暖、柔和色调的褐色系。江户时代的茶色并非单一的棕褐色，而是包含从浅棕到深棕的多种色调。由于这些色彩质朴、低调，符合当时的伦理观念，茶色系逐渐成为社会上广泛接受的颜色。它们通常出现在和服、漆器、陶瓷和家居装饰等方面，象征自然、稳重、质朴与内敛的气质。以下列出江户时代常见的茶色系颜色及其名称、描述与象征意义：
| 颜色名称 | 日文名称 | 颜色描述 | 文化意义与应用 |
|---|---|---|---|
| 茶色 | 茶色 (ちゃいろ) | 标准棕褐色 | 普通大众的日常服饰色，象征朴实与节俭 |
| 薄茶色 | 薄茶 (うすちゃいろ) | 浅棕色 | 平民和武士的休闲服饰色，象征自然与沉稳 |
| 枯茶 | 枯茶 (からちゃ) | 深棕色 | 茶道和侘寂美学的代表色，象征枯荣与自然 |
| 黄枯茶 | 黄枯茶 (きがらちゃ) | 带黄的浅棕色 | 常见于平民服饰和装饰，朴素而不失温暖 |
| 利休茶 | 利休茶 (りきゅうちゃ) | 柔和的绿色带棕色调 | 以茶道大师千利休命名，象征茶道精神与宁静 |
| 利休鼠 | 利休鼠 (りきゅうねず) | 带灰的浅茶色 | 茶道常用色，象征简素、朴素，带有内敛的审美 |
| 赤茶 | 赤茶 (あかちゃ) | 带红的深棕色 | 男性和武士的服饰中常见，象征强劲和稳重 |
| 胡桃色 | 胡桃色 (くるみいろ) | 栗子壳般的深棕色 | 多用于漆器和家居装饰，象征自然、传统工艺 |
| 栗色 | 栗色 (くりいろ) | 带红的栗棕色 | 常用于秋季服饰和装饰，象征丰收与自然 |
| 煤竹色 | 煤竹色 (すみたけいろ) | 带黑的深棕色 | 武士服饰和日常器具中常见，象征力量与坚韧 |
| 木蘭色 | 木蘭色 (もくらんいろ) | 带微红的浅棕色 | 家居装饰和和服中的常用色，温暖而舒适 |
| 黄茶 | 黄茶 (きちゃ) | 带黄的棕色 | 秋季节庆服饰中常见，象征丰收与和谐 |
| 鳶色 | 鳶色 (とびいろ) | 带红的深棕色 | 武士和工匠的服饰中常见，象征坚毅与力量 |
| 柿色 | 柿色 (かきいろ) | 带橙的红棕色 | 和服中常用的颜色，象征丰收、温暖和幸福 |
| 栗皮茶 | 栗皮茶 (くりかわちゃ) | 深栗色 | 武士服和男性服饰中的常见色，稳重而有力 |
| 土器色 | 土器色 (かわらけいろ) | 带土黄色调的茶色 | 陶器色，象征与自然的亲近与融合 |
| 黄櫨染 | 黄櫨染 (こうろぜん) | 微红的浅棕色 | 皇室传统色之一，象征高贵与尊严 |
茶色系与茶道文化有着深厚的联系。在茶道中，侘寂美学讲究朴素、自然、不完美的美感，茶色系的低调和谦逊符合这种追求。利休茶色、枯茶色等常用于茶室的装饰和茶具设计，强调人们应以宁静、内敛的心态对待生活，感受简朴之美。茶色在茶道中是重要的色彩选择，包括茶具、茶室内的装饰等，特别是枯茶、利休茶等色调反映了茶道的侘寂之美。
江户时代的茶色系颜色通常是平民百姓和低阶层武士的主要选择，因其简朴、低调的色调迎合了江户时代的社会伦理观念和节俭美学。这些颜色不张扬、不艳丽，但却自然舒适、亲和，与市民生活方式相契合。为了限制过度消费和奢侈风气，幕府政府颁布了一系列奢侈禁止令，茶色系低饱和度的色调便成为大众的首选，特别是在和服和日常装饰中，茶色系在和服中大量使用，特别是在市民阶层和武士的日常服饰中，茶色系象征着低调、朴素和稳重，这些颜色反映了当时人们对低调审美的推崇。特别是在歌舞伎演员中。这些颜色不仅用于舞台表演，也深受普通民众的喜爱。
茶色系色调多源自自然，如泥土、树皮、木材等元素，表达了江户时代人们对自然的尊重与热爱。茶色的朴实、稳定让人联想到自然的稳定性和持久性，是人与自然和谐相处的一种象征。茶色系的温暖色调在家居装饰中非常受欢迎，例如胡桃色、煤竹色等在家具、屏风等物件上常见，既美观又带有自然质感。
鼠色系颜色多由灰色与其他色调（如蓝、绿、紫等）混合而成，形成不同的灰调，具有柔和的过渡效果。鼠色系既有宁静、稳重的特点，又不失细腻和雅致，营造出内敛的高贵感。鼠色系颜色种类繁多，其中典型的颜色及其描述如下：
| 颜色名称 | 日文名称 | 颜色描述 | 文化意义与应用 |
|---|---|---|---|
| 鼠色 | 鼠色 (ねずみいろ) | 标准灰色 | 最经典的鼠色，低调不失优雅，广泛用于和服、日常服饰中 |
| 利休鼠 | 利休鼠 (りきゅうねず) | 带灰调的茶绿色 | 受茶道文化影响，象征宁静与简约，常用于和服和茶具装饰中 |
| 青鼠 | 青鼠 (あおねず) | 带蓝的浅灰色 | 年轻人和平民服装中的常用色，展现出清新、柔和的气质 |
| 鉛鼠 | 鉛鼠 (なまりねず) | 带金属感的深灰色 | 类似铅色，深沉且内敛，广泛应用于高级武士服饰和男性服饰 |
| 紅鼠 | 紅鼠 (べにねず) | 带红调的灰色 | 柔和且富有层次感的灰色，常用于女性和服饰中，象征温柔与雅致 |
| 葡萄鼠 | 葡萄鼠 (ぶどうねず) | 带紫的灰色 | 带紫调的灰色，优雅而神秘，适合正式场合穿着的服饰和器物装饰 |
| 灰青鼠 | 灰青鼠 (はいあおねず) | 带灰调的青蓝色 | 体现成熟和冷静，常用于中性风格的服饰，展示出稳定和清冷的气质 |
| 蒲公英鼠 | 蒲公英鼠 (たんぽぽねず) | 带黄色调的浅灰色 | 柔和且明亮，象征春天的温暖气息，多用于儿童和服饰装饰中 |
| 胡桃鼠 | 胡桃鼠 (くるみねず) | 带棕调的深灰色 | 接近胡桃木的色泽，质朴自然，常用于和服和日常家具中 |
| 桔梗鼠 | 桔梗鼠 (ききょうねず) | 带桔梗花的紫灰色 | 带紫调的高级灰色，常用于传统和服和贵族装饰，象征尊贵和高雅 |
| 月白鼠 | 月白鼠 (げっぱくねず) | 带蓝白色的浅灰色 | 轻柔如月光，适合夜晚和轻便服饰中，象征宁静与和谐 |
| 錆鼠 | 錆鼠 (さびねず) | 带铁锈色的灰色 | 稳重且富有历史感，常用于武士服饰和工艺品，象征持久与韧性 |
| 石竹鼠 | 石竹鼠 (せきちくねず) | 带粉的灰色 | 柔和的灰色，适合女性和服中的柔美设计，带有温馨和浪漫的氛围 |
| 菫鼠 | 菫鼠 (すみれねず) | 带菫花的紫灰色 | 高雅神秘的灰色，常用于高档和服和家居装饰中，象征内敛与静谧 |
| 墨鼠 | 墨鼠 (すみねず) | 带墨的深灰色 | 黑灰色调，武士和男性常穿，象征沉稳、严肃和力量 |
| 涅鼠 | 涅鼠 (くりねず) | 浅棕带灰色 | 质朴的灰棕色，朴素而自然，常用于日常和服和室内装饰 |
鼠色系的低饱和度与江户时代的“侘寂”美学一脉相承。这种美学追求的是自然、朴素、不完美的美感，鼠色系的柔和与细腻正是侘寂之美的体现。尤其在茶道、和服和建筑装饰中，鼠色系代表着一种对内在宁静和外在简约的追求。鼠色系象征着一种低调和优雅的生活态度，符合江户时代禁奢令下的审美观念。在服饰上，鼠色系适合日常穿着，不显得张扬，既能展现品味，又不会过于惹眼。这种色彩的流行反映了人们对简朴生活方式的认同。鼠色系色调多为中性灰，不易显出污渍，适合日常使用。无论是在服饰、家居还是器物装饰中，鼠色系都体现出其实用价值。特别是在武士服装和工匠的工作服中，深色调的鼠色常常代表坚韧和力量。
鼠色系既可表达庄重，又具备亲和力，成为当时市井生活的重要组成部分。平民百姓在日常和正式场合均会穿着鼠色系和服，既低调又不失庄重。尤其是中性和男性服饰中，既能保持朴素、稳重的风格，又能表现出优雅的气质。
鼠色系在家居装饰中也得到应用，尤其是木制家具、屏风、墙面等。鼠色系让空间显得宁静且富有层次感，非常适合茶室、书房等需要安静氛围的场所。
“四十八茶百鼠”是江户时代对茶色系和鼠色系颜色的统称，是日本特有的传统色彩体系。在“四十八茶”中，茶色泛指以棕色为基础的各种色调，包括浅茶、深茶、黄茶等。在“百鼠”中，鼠色泛指以灰色为基础的各种色调，包括青鼠、赤鼠、紫鼠等。这两个色系的颜色种类繁多，没有确切的固定数量。
四十八茶可能是黄茶、浅黄茶、枯茶、利休茶、銀煤竹、焦茶、江户茶、紅茶、藁茶、渋茶、琥珀茶、狐茶、山吹茶、栗茶、朽葉茶、梅茶、亜麻茶、濃茶、榛茶、枯草茶、黄土茶、桑茶、胡桃茶、古代茶、利久茶、葡萄茶、伽羅茶、小豆茶、胡麻茶、栗皮茶、黒茶、花茶、土器茶、赤茶、鶯茶、涅茶、梔子茶、山吹茶、錆茶、木賊茶、藍茶、菜種茶、蜜柑茶、枇杷茶、茄子茶、葡萄皮茶、落栗茶和古代黄茶。
百鼠就是颜色中带鼠的颜色，颜色灰度比原色要低。
宗教与哲学
日本传统颜色在宗教（如佛教、神道教）和哲学思想（如茶道、花道）中有着独特而深远的象征意义，往往承载着宗教信仰、人生哲理和美学观念。
在神道教中，许多神社建筑涂有鲜艳的朱色（しゅいろ），如著名的伏见稻荷大社。朱色被认为能驱邪辟恶，同时象征生命的力量和神圣性。朱色在日本传统文化中具有特殊地位，不仅是美学上的选择，也是对神灵的敬畏。传说在建造稻荷神社时，稻荷大神显现为朱色的狐狸，因而后人将朱色用于神社建筑以祈求护佑。红色在神道教中象征着幸福与保护。许多神社的鸟居（大门）都是红色的。红色还常用于节庆活动，如七五三节，孩子们穿着红色衣物以求吉祥。
佛教中，青莲（青色莲花）象征智慧和清净。青色（群青）在佛教寺庙的装饰和壁画中象征着对超脱尘世的追求。相传，青莲花因其“出淤泥而不染”的品质，象征修行者在世俗生活中保持清净之心的信念。黄色象征着智慧和启蒙。在许多佛教寺庙中，可以看到黄色作为装饰色彩，用于表示对佛法的尊重和追求智慧的决心。例如，佛教徒在进行冥想时，常用黄色蜡烛或布料来营造宁静的氛围。在佛教寺庙和神道的地藏菩萨雕像上常能看到红色围巾或帽子。据说红色能抵挡邪恶之物，保护儿童和弱者，尤其是小孩子在疾病、事故中获救的传说层出不穷。家长们会为地藏菩萨穿上红色衣物，以求保佑子女平安成长。金色（きんいろ）在佛教中象征光明和智慧，佛像和佛堂中大量使用金色，寓意佛光普照、消除黑暗。在日本，京都的金阁寺就是一座外观镀金的建筑，象征吉祥、福德和永恒。据传，镀金建筑能吸引神灵和祖先护佑，金阁寺的外墙金光闪耀，成为祈福之地。在神道教的神器“三神器”中，镜和勾玉常用金色或白色，象征神圣之物的永恒光辉。镜子反射出真理之光，勾玉则代表灵魂与生命的永恒，金色象征对神灵的崇敬和对生命的祈愿。
在日本，紫色（むらさき）是一种高贵的颜色，常用于贵族和高僧的服装。紫色象征智慧与超然，尤其在佛教中，紫色的袈裟被认为是高僧的象征。平安时代以来，只有达到一定地位的僧侣才可穿着紫色袈裟，这不仅是地位的体现，更被认为是精神修为的象征。传说中，能够在冥想中观见紫光者被认为有着佛教的深厚因缘，能够步入智慧之境。
神道教的祭司服和巫女服以白色为主，白色（しろいろ）代表纯洁和神圣，用于清净和祓除仪式。神职人员穿白色祭服，以示对神灵的尊敬。据说在祭祀仪式中，白色能吸引神灵降临并传递祈愿，因此白色成为神道中极具代表性的颜色。白莲花在佛教中象征纯洁，寓意轮回中的超脱。净土宗信仰中，白色莲花是往生极乐净土的象征。白色莲花的清净之美象征无染的心灵，传说中，佛陀在说法时常有白莲花开放，白色也因此被视为神圣的象征。
平安时期的女作家紫式部因钟爱紫色而得名，她的《源氏物语》不仅传承了美学，也是日本文学史上的瑰宝。紫色象征着高雅与内心的丰富，如紫式部本人所追求的那般。平安贵族将紫色视为美德和高雅的象征，贯穿于文学和生活之中。
茶道强调“和、敬、清、寂”，茶色作为茶道中重要的颜色，象征着自然与朴素。茶道中的茶具通常采用茶色系，反映出与自然和谐共处的理念。茶道师傅们会选择不同深浅的茶色器具，以体现季节变化和心境。例如，在春天使用较浅的茶色器具，而在冬天则可能选择深沉的茶色，以营造温暖感。茶道创始人千利休推崇一种称为“利休茶”的深沉、灰棕色调，这种颜色表达了茶道中“侘寂”之美的理念。侘寂是一种对不完美、短暂和朴素的美的欣赏，枯茶色等朴素色彩成为茶道的象征。据说千利休在一次茶会中展示了一件沾有泥土的茶碗，以自然之色表达人生无常的哲理，激发人们对平凡之物的珍视。茶道园林中常见的枯山水设计也大量运用茶色和灰色，象征着内心的宁静与自然的平衡。这些颜色既符合简朴的“无为”哲学，也是对生活本质的回归，茶道中人们通过欣赏这些质朴色调，从而感悟“以少为多”的哲学理念。
浅葱色（あさぎいろ）是一种淡蓝色，在江户时期常用于武士的服饰，象征忠诚与坚韧。据说德川家康非常喜爱这种颜色，浅葱色在武士服装中象征对主君的忠诚和对死亡的无畏，正如武士道精神的体现。此外，武士在战场上佩戴浅葱色的旗帜，表达勇敢无惧的信念，留下了许多英雄事迹。
在花道（Ikebana）中，绿色不仅代表生命与自然，还象征着生长与希望。花艺作品中常会使用各种绿色植物，以体现四季变化和生命力。例如，在春季插花时，会选用嫩绿的新芽，而在秋季则可能使用深绿的松枝，以表现不同季节的特征。红花在花道中通常用于表达热情与活力。在插花作品中加入红花，如玫瑰或芍药，可以为整体作品增添生气和动感。
社会习俗
日本新娘的经典礼服，颜色是纯白色。自古以来白色是日本神圣的颜色，被用于法衣的颜色，后面也用于丧葬、切腹的服装。有人认为白色象征纯洁，在日本女子嫁入夫家便是在娘家死去了，白色又是寿衣的颜色，容易沾染夫家的颜色。白无垢的配件还包括“棉帽子”和“角之隐”，“棉帽子”就如同婚纱裙的头纱一样，在婚礼仪式没有完成之前，不让新郎看到新娘的面孔，是日本古典婚礼的一种习俗。“角之隐”则需要在新娘头发上打着日本传统的弯曲的高发髻，并在头顶上盖上一块带状的宽的布，表示女方加入男方后，将隐藏起象征着愤怒的角，从此成为一位顺从而优美的妻子。日本传统服装中的正礼服，最正式的大振袖都会有五枚家徽，即五纹，整个和服是一副完整的图案，不过也有一般的大振袖会省略家徽。大振袖比白无垢有着更久的历史，常常是日本武士家族的婚假礼服，后面才逐渐普及。和服的一种，其中白色的叫白无垢，彩色的就叫做色打褂。在日本婚礼上一般先穿白无垢，色打褂是结婚几天之后要换上的礼服，带有夫家的家纹，穿上色打褂也就意味着真正成为了已婚人士。在婚礼仪式中，新娘的发饰、头饰和腰带也多采用白色，突显她纯洁无瑕的姿态。在婚礼的仪式上，红白相间的装饰非常常见，象征吉祥与和谐。新娘有时会在婚礼后的“色直し”环节穿上红色和服，以祝福婚姻的幸福和长久。据说红白这两种颜色组合源自日本古代宫廷的喜庆装饰，象征福气延续至今。
在传统婚礼中，新娘的红色外衣上常绣有富贵花卉，如牡丹或菊花，这些花卉象征着繁荣与长寿。新郎则通常穿着黑色的和服，形成鲜明对比，象征着两人结合时的和谐美满。
在日本传统葬礼中，逝者通常穿白色衣物，称为“死装束”（しにしょうぞく），白色在这里象征离世后前往净土的纯洁之路。相传，这一传统源自日本早期的佛教葬礼，白色象征灵魂回归净土的清净。逝者的家属也会穿着深色或黑色和服，以表达悲痛和对亡者的敬意。在现代日本的葬礼中，黑色（くろいろ）是遗属和出席者的首选颜色，象征对逝者的尊重与悼念。这种传统始于明治时期，黑色从欧洲传入并逐渐成为葬礼的主色。葬礼上，黑色的和服和礼服突显庄重肃穆，寄托亲属对亡者的深情缅怀。日本人认为白色是吉祥、神圣的象征，白色在日本人生活中是不可或缺的颜色。早期日本并无印染技术，因此无论是贵族还是平民，每遇婚丧嫁娶只有偏白色的麻布粗服这一种选择。隋唐时期，日本向中国学习，专门的丧服开始出现。由于翻译失误，贵族的丧服由白色转变为灰黑色。庶民阶层因为经济能力有限而无力承担额外的染印费用，依旧保持着素色丧服的传统。鼠色丧服没能在下层民众中流行，却在平安时期被上流阶层所接受。上流社会也逐渐形成了用不同深浅颜色丧服来表示对失去亲人亲疏程度不同的意识。平安时代后期，上流阶层的丧服基本固定为黑色。此后，虽然白色丧服曾经一度占日本主流地位，但黑色丧服仍然作为传统保留延续至今。
在葬礼仪式中，亲属会用白色的纸张包裹香烛和供品，这些供品通常包括米、盐和水，象征着对逝者的供养与怀念。白色在这里代表了生命的轮回与对逝者的祝福。
在新年和七五三节等庆祝场合，红色（あかいろ）被广泛用于装饰和服装。例如在七五三节上，父母会为孩子穿上带有红色图案的和服，特别是女孩的和服，以祈求孩子健康成长。七五三节是日本庆祝3岁、5岁、7岁儿童的节日，红色在这里象征生命力和驱邪的力量，红色和服寄托了父母对孩子的美好祝福。金色（きんいろ）装饰经常出现在装饰和礼品包装中，象征着富贵与繁荣。在新年庆典上，人们用金色和红色的绳结装饰贺年卡和礼品，寓意新的一年繁荣昌盛。传说金色能吸引好运，金色装饰被认为是新年迎来福气的象征。许多女孩会穿上紫色和服，象征高贵和对成长的祝福。紫色自古以来代表尊贵和力量，在这种场合中，紫色和服被认为能够带来好运和成长的力量。紫色在这里寓意家长对孩子未来的期望，特别是希望女孩健康成长、聪慧优雅。在新年的装饰中，紫色绳结常用于礼物包装和祝贺卡上。紫色不仅象征尊贵，还寄托着长寿和家庭的和睦。传说紫色是长寿之色，因此新年使用紫色寓意新一年健康长寿，平安幸福。
在新年时，人们会将朱红色的装饰挂在家中，如注连绳（用于神社门口的装饰），以驱邪避祟。年初一时，人们会穿上朱红色的新衣，以迎接新的一年的好运。
在一些神社的护身符中，会用金色作为主要颜色，寓意吉祥和幸福。人们购买金色护身符以祈求好运和财富增长。江户时代以来，金色护身符逐渐普及，特别是在经济活动繁忙的区域，金色象征富裕，是祈求家庭和睦与生意兴隆的象征。在许多日本祭典上，参与者会穿上蓝色法被（はっぴ），法被通常采用靛蓝色，象征冷静和强大的集体精神。蓝色法被让人感到冷静和团结，特别是在一些战后祭典中，蓝色法被被视为重建和信念的象征。靛蓝色让人联想到大海和天空，传递出坚定信念和长久的坚持。
在端午节，日本人会在门前插上绿色的菖蒲（しょうぶ），并在浴池中放入菖蒲叶泡澡，称为“菖蒲汤”。菖蒲的绿色象征生命力和活力，据说菖蒲叶的香气能驱邪避灾，保护家人健康。这个习俗源自中国，传到日本后成为家庭成员为彼此祈福的重要活动。在丰收节期间，人们会准备黄色的小吃，如黄豆饭，以祈求来年的丰收。黄色小吃不仅美味，还寓意着金黄的稻谷和丰收的希望。盂兰盆节期间，人们会点燃青色灯笼，并用青色花朵装饰祭坛。这些青色元素代表着清凉与宁静，让灵魂感受到归属感。
日本人对红色与白色的喜爱由来已久，据说其起源与一场日本有名的权力争夺战争——源平合战有关。源平合战发生于平安时代末期的1180年至1185年，是源氏和平氏两大武士家族集团一系列争夺权力的战争的总称。它影响深远，至今仍是日本人津津乐道的话题。在这场大规模战争中，为了区别敌我，源氏使用了白色旗帜，平家使用了红色旗帜。因此，这也被视作双方对阵时，总是喜欢用“红白”来区分阵营的原因。关于红白的含义还有以下说法：红色代表新生婴儿，白色代表死亡、分别。将这两个颜色组合在一起，意味着生死，代表人的一生。如今日本影响力最大的新年节目红白歌合战就是采用红组与白组对抗的形式。
情感表达
白色在日本文化中象征纯洁无瑕、新的开始。禅宗的庭院设计中，白色砂石常用于象征海浪和山峦，白色带来心灵上的清净和空灵。参禅者坐于白色砂石构成的庭院前，感受宁静和空无，仿佛从日常烦恼中解脱出来。禅宗中讲究“无”，白色的沙石则让人体验到无欲无求的心境，促使人进入冥想和心灵的纯净状态。
黑色在日本传统文化中不仅象征神秘，还带有庄严的力量。在茶道中，黑色茶碗特别受到重视。茶道大师千利休认为黑色茶碗能更好地衬托抹茶的绿色，将观者的注意力集中在茶的本质上。黑色茶碗散发出一种沉稳而深邃的气息，让人感到平静和肃穆，尤其是在品茶时更能感受到禅意和静谧的氛围。黑色的深邃也被视为对自我的内省和对宇宙的敬畏。
靛蓝色（藍色）在日本的工匠文化中占有重要地位，象征忠诚与冷静。日本传统工匠的服装通常是靛蓝色，这种颜色具有镇静作用，帮助工匠在工作中保持专注。据传，江户时代的工匠以靛蓝色为象征，以表示对技艺的忠诚和对工作的尊重。靛蓝色服装让工匠感到安稳和踏实，在专注中追求技艺的精湛。在江户时代的武士文化中，靛蓝盔甲代表勇敢与冷静。据说一些著名的武士如武藏会选择穿靛蓝色的盔甲上战场，以冷静的心态迎接挑战。靛蓝色给人一种可靠的感觉，帮助武士在战斗中保持冷静，并让人们对其信任和尊敬。靛蓝色传达出一种稳重和不可动摇的精神力量。
在茶道中，抹茶的绿色象征自然之美和宁静心境，喝茶是一种与自然的亲密接触。茶道师傅通过抹茶的颜色唤起人们的平静心情，抹茶的绿色让人感受到来自大自然的温柔。绿色在茶道中成为连接人和自然的桥梁，参与者在绿茶的引导下，体会到大自然的宁静与和谐。
在日本神社中，金色护符象征财富和幸福，特别是在经济上代表着富贵之意。传说金色的护符能吸引好运，帮助人们实现财富和幸福的愿望。每当参拜者拿到金色护符时，会感到信心十足，仿佛未来充满光明和机会。金色象征着富足，也让人感受到一种积极向上的力量，激励着人们对未来的期望。
与自然的和谐共生
日本传统颜色的使用体现了日本人对自然的敬畏和热爱，颜色名称常常与季节变化和自然景观相关联。日本传统颜色大多来源于自然，如植物、矿物和动物。例如，“茜色”（akaneiro）来自茜草根，“群青色”（gunjou）则源于蓝铜矿。这些颜色的使用反映了日本人对自然的敬畏和热爱。颜色的命名也常常与季节变化和自然景观相关联，例如，「樱色」（さくらいろ）和「若草色」（わかくさいろ）是春天的象征，前者代表盛开的樱花，后者象征刚刚冒芽的嫩草；夏天的「空色」（そらいろ）是晴空的蓝色，而「若竹色」（わかたけいろ）则让人联想到竹林的清凉和生机。这些颜色不仅捕捉了自然的瞬间，也反映了日本人对四季的敬意，季节的更替在颜色中得到了生动体现。
春季
春天是日本樱花盛开的季节，人们会举办赏樱活动，穿着樱色的和服或浴衣，在樱花树下野餐、赏花，享受春天的美好。樱色因此成为了春天的代表色之一。樱色是以极淡的红色染料染出的颜色，象征着春天的到来。在古代，由于鲜艳的大红色需要大量染剂，较为昂贵，一般庶民们便普遍喜欢使用这个较廉价又好看的樱色。樱色让人联想到日本街头纷飞的樱花，是春天最具代表性的颜色之一。日本人对樱花有着特别的感情，认为它象征短暂和美好。传说源自平安时代的贵族会在樱花树下举行盛大的花见活动，赏花之余饮酒赋诗。樱花的粉色成为春天的象征，人们将其视为一年轮回的开始，象征着新的希望与重生。至今，樱花色仍然唤起日本人对春天的期待和对短暂美好事物的珍惜。
萌木色象征着万物复苏的春天，常用在年轻武士的铠甲上，寓意着朝气和活力。镰仓时代的《平家物语》中，就有描写平家贵公子平敦盛、源氏弓箭高手那须与一，身穿萌木色铠甲的情景。梅色是一种柔和的粉红色，象征着春天的到来和生命的复苏。梅花是冬末春初盛开的花朵，常被视为春天的使者。
山吹色是一种偏橘的黄色，来源于日本的一种植物——棣棠花。这种花的日语名就叫“山吹”，因其花色像黄金一样，人们又称它的花色为“黄金色”。棣棠花主要在春季开花，花期集中在4月到6月之间。在日本江户时期，商人们贿赂公务员的时候，会悄悄地从袖子下面把“小判”——也就是那个年代的金币——递过去，小判的颜色形状很像黄金色的小点心，于是人们会用“山吹色的点心”来代指贿赂时递过去的钱。在日本古代，有一个关于山吹花的传说：一位年轻的农夫在春天播种时，发现田野中开满了山吹花。他感到无比欣喜，认为这预示着丰收的一年。于是，他把山吹花作为祭品献给神灵，希望能得到丰收的庇佑。从此，山吹色便成为了丰收与希望的象征，在节庆和庆典中广泛使用。
据说，在平安时代，有位诗人爱上了盛开的藤花，他写下了一首动人的诗歌，以表达对藤花美丽与短暂生命的感慨。诗中描绘了藤花随风飘荡、落英缤纷的场景，让人感受到生命之美与无常。这首诗流传甚广，使得藤色成为了优雅与浪漫的象征。
在古代，日本人会在初春时进行“若草摘み”活动，即全家一起到野外采集新生的草药，用以制作祈求健康的料理。若草色的清新淡绿让人联想到春日的温暖和生命的重生，也让人们在视觉上感受到春天的生机。若草色成为春天常见的服饰色彩，尤其在和服中，年轻女性穿着若草色和服象征着青春和纯洁。
夏季
传说紫藤花的柔和色调象征着谦逊与优雅。古时一些贵族家族以藤为家徽，紫藤色成为贵族身份的象征。紫藤色的和服往往在夏初穿着，象征与自然的和谐，带给人安静和高贵的感受。紫藤色至今仍然是初夏的象征之一，藤花盛开时，人们会举行赏藤活动，象征夏日的到来。
抚子花期很长，从春到秋，但从平安时代开始，抚子色就被当成是夏天的颜色。因为夏日祭时，就有很多穿抚子花浴衣的女孩，抚子花的图案象征优雅、美丽和文静，女孩们就连腰带也会打成“抚子结”，看起来很可爱，是很适合年轻女孩的颜色。夏天，人们喜欢在水边嬉戏、游泳，水色因此成为了夏天的代表色之一。它给人一种清凉、舒适的感觉，常用于夏季和服的染色。
夏初时节，日本人喜爱在清晨欣赏嫩叶的色彩。相传古时一些贵族在夏季穿着若葉色的服饰，象征自己就像刚萌发的嫩叶，充满活力和纯洁。人们相信这种颜色可以带来新生活的希望，给人一种清新与平静的感觉。若葉色至今依旧是夏初最受欢迎的色彩之一，常用于和服和日用器具上。
青蓝色在日本夏季的染织中很常见，因为深蓝色不仅可以避开夏日炎热，还象征着水的凉爽。据说，江户时代的人们会在夏天穿青蓝色的浴衣以抵抗酷暑，尤其是火祭节这样的盛会。青蓝色让人们感到平静、清凉，仿佛置身于海边或水边，夏日的炎热在视觉上得以缓解，青蓝成为夏季舒适与清爽的象征。
秋季
桔梗花会开出紫色的花，桔梗色也因此被命名。桔梗属于“秋季七草”之一，也被称为“朝颜”。桔梗色浪漫神秘给人以无限遐想的空间。桔梗花一样的颜色，美丽的幻想空间。夏天转入秋天时，桔梗会开出像吊钟一样的紫色花，这就是桔梗色的来源。桔梗是青紫系颜色中具有代表性的传统色。女郎花是“秋季七草”之一，色如其名，是给人凉爽之感的黄色。它同样诞生于平安时代，被认为是适合秋天穿在身上的颜色。“女郎”，意指身份高贵的女性及年轻的女性，人们便用此花在秋风中静静摇曳的样子来比喻她们。女郎花色因此成为了秋天的代表色之一，寓意着成熟和优雅。
在江户时代，有一位农夫种植秋茄，每到秋天，他就会将成熟的秋茄送到市场上出售。每当他看到市场上人们因他的秋茄而露出的笑容，他便感到无比满足。他用这种深紫色来装饰自己的家，以纪念丰收的季节，并将其视为家庭幸福与团圆的象征。
据说每到秋天，京都的寺庙和神社中都会举办银杏观赏活动。人们会在銀杏树下散步或拍照，享受秋日的美景和凉爽。銀杏色的和服和装饰品成为秋季的流行，象征着丰收和成熟。人们相信银杏色会带来秋日的平静和内心的满足，带给人一种深秋的喜悦与宁静。
在古代，日本人会在秋天观赏枫叶（称为“红叶狩”），这个传统一直延续至今。平安时期的贵族们会穿紅葉色的服装前往山林赏枫，紅葉色的深红象征着秋日的美好和对自然的敬畏。紅葉色不仅代表丰收和成熟，还象征人们在秋季沉思自我、感悟生命的心境。至今，紅葉色被广泛运用于秋季和服、配饰和家居装饰上。
在古代，清晨的雾气被认为是神灵降临的标志。朝霧色带有朦胧感，平安时代贵族的和服中经常使用这种颜色来象征神秘和优雅。人们穿上朝霧色的和服，仿佛置身于秋冬清晨的雾霭中，带来一种宁静与幻想的氛围。朝霧色至今在服饰和家居中仍然广受欢迎，象征着神秘和优雅。
冬季
雪之白的纯净让人联想到安宁与静谧的冬季景象。在日本北方的冬季祭典中，人们会在雪中点亮灯笼，称为“雪灯笼祭”，象征冬日的平安。雪之白的和服常用于冬季节日，纯洁无暇的颜色象征着祈愿心灵的纯净，也提醒人们在冬季保持平和的心境。雪之白的清新色调为冬季带来一种独特的宁静氛围。
在平安时代，梅花被贵族们视为高贵的象征，女性常穿着梅色的和服，以展现优雅与品位。传说中，有位贵族女子在寒冷的冬天里，依然能在庭院中找到盛开的梅花，她将梅花插入发髻，象征着她对春天的期待与渴望。传说在古代，红梅象征不畏寒冬的勇敢精神，因此许多贵族特别钟爱红梅色的装饰。在寒冬里看到红梅绽放，被视为来年丰收的好兆头。在冬天穿上紅梅色的和服或围巾，带给人们在严寒中坚持的勇气，红梅色成为冬季服装的经典之选，充满着希望和温暖。
色彩的艺术表现
浮世绘
日本历史上有几位艺术家以其色彩运用和对日本传统色彩之美的独特诠释而闻名。
葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的《神奈川冲浪里》（也称《巨浪》）是他《富岳三十六景》系列中的一幅著名作品。作品中使用的蓝色被称为“北斋蓝”或“普鲁士蓝”（Prussian Blue），这种蓝色是在19世纪初从欧洲传入日本的，北斋将其与日本传统的“群青色”结合，创造出深邃而浓厚的海洋色调。普鲁士蓝作为一种新材料，不易褪色，而北斋利用这一特性创作了许多色彩饱满的作品。《神奈川冲浪里》中的蓝色不仅象征大海的力量，还蕴含着一种冷静的“物哀”之美。这个蓝色在日本迅速流行起来，甚至在后来的浮世绘中成为一种独特的标志色彩，让日本传统色彩与西方材料融合。《富士山下白雨》在这幅作品中，北斋采用了丰富的黑色与蓝色调，营造出一种神秘而宁静的氛围。此画描绘了在富士山脚下，一场细雨即将来临的情景。北斋通过黑色的运用，表现出即将来临的雨云与富士山之间的对比，传达了自然变化带来的情感波动。
歌川广重（Utagawa Hiroshige）的《东海道五十三次》系列中，以细腻的色彩描绘了从江户到京都的沿途风景。广重善于表现不同季节、不同天气的微妙变化，常用“青磁色”（浅蓝绿）和“红丹色”（暗红）等传统色彩，展现自然景观的诗意之美。在《大井川》的画作中，他采用了朴素的茶色和青绿色，表现渡河时的宁静氛围，而在《大津》的作品中，他通过明暗对比，运用了“柿色”（红棕色）和“绀青色”（深蓝），赋予了夕阳下的景色一种温暖的感动。《江户近郊八景之内，羽根田落雁》这幅画描绘了雨中的田野，通过细腻的笔触和柔和的色彩，展现了自然的宁静与和谐。歌川广重善于运用色彩来表现季节和天气的变化，使画面充满了诗意。据说，广重在旅行途中会收集当地的植物样本和矿物质，用来研究颜料的配色，这些颜色在他的作品中带有明显的地域特色，传达了每个场景的独特气息。
喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）以描绘美人画而闻名。他善于运用柔和的色彩，常用“樱色”（淡粉色）、“薄红”（浅红）等传统色彩，赋予画中人物柔美的气质。他的作品色调细腻，表达了女性的优雅与神秘。歌麿在创作《美人图》时，非常讲究色彩的层次感。他在《妇人相学十篇》中的人物画像使用了柔和的粉色与浅褐色来描绘皮肤，细致刻画出人物的温柔。为了达到这种细腻的效果，歌麿会反复试验颜料的调和，甚至在每一笔上花费大量时间。这些颜色的选择在当时被认为非常符合江户时代的审美，优雅而低调，象征了日本女性的内敛之美。
铃木春信（Suzuki Harunobu）以柔和的色彩著称，他是“锦绘”技法的开创者之一，擅长用浅粉色、淡黄色和青绿色来营造温馨柔和的氛围。其作品《风流江户姿》中大量使用了“青藤色”（浅绿）和“薄红色”（淡粉），传达了生活的闲适与细腻情感。春信的作品强调人与自然的和谐之美，例如在《冬景》中，他用浅淡的颜色来表现雪景，配上柔和的冷调人物衣饰，画面宁静温暖。传说春信在绘画中以意境为主，选择的色彩常常是江户市民生活中常见的颜色，以便让观者产生共鸣。这种贴近生活的配色风格使他的作品倍受当时市民的喜爱，成为了浮世绘中独特的流派。
东洲斋写乐（Toshusai Sharaku）以其富有戏剧性的肖像画而闻名，他的作品以鲜明的“丹色”（朱红）和“墨色”对比见长，常常用大胆的色彩来表现戏剧演员的神情与个性。他所画的演员脸部表情夸张，通过色彩传达出一种强烈的舞台效果。写乐的《大谷鬼次的奴江户兵卫》肖像画中，采用了浓烈的丹色和黑色，增强了画面中的张力。这个配色方式打破了传统的柔和色调，凸显了歌舞伎演员的角色特征。作品中演员的表情因色彩的强化而更具戏剧性。写乐的一幅肖像画《歌舞伎演员肖像》描绘了一位著名歌舞伎演员，他穿着华丽的服饰，面带夸张表情。传说这位演员以其精湛技艺而闻名，写乐通过强烈的颜色对比和生动的表情捕捉了他在舞台上的魅力。写乐的这种风格虽然在当时不算主流，但后来被认为是极具创新性的色彩应用手法，展现了浮世绘中独特的力量美学。
菱川师宣（Hishikawa Moronobu）被称为浮世绘的奠基者，他的作品充满江户时代的风情，尤为擅长用“若草色”（嫩绿）和“山吹色”（金黄色）表现自然景色。他的绘画风格轻松写意，色彩运用丰富而不失典雅。在《游女图》中，师宣选用柔和的黄色和嫩绿色服饰，展现出一种青春活力，同时表达了江户市民的生活状态。师宣通过不同的色彩搭配，表达出人们对于自然与生活的热爱，体现了江户时代崇尚自然的生活态度。这些作品在江户时期极为流行，很多市民将其当作生活装饰画悬挂，以感受画中自然之美。
河鍋暁斎以其大胆而鲜明的颜色组合而闻名，他在鬼怪图中使用了强烈对比的红、绿、黄等颜色。《鬼怪图》这幅作品展示了各种鬼怪形象，传说这些鬼怪源自日本古代民间故事。暁斎通过丰富多彩的表现手法，将这些神秘生物栩栩如生地呈现出来，使观者感受到日本传统文化中的神秘与奇幻。
文学作品
日本文学中很多诗歌和小说中都通过颜色来表达人物的情感、暗示情节的发展，或者表现季节和自然之美。
在《源氏物语》中，紫之上与藤壶之间有着“红”与“白”的颜色隐喻。书中写道：“玉のような肌の白さが、上に何も纏っていない清らかな紅と重なり、まるで花びらのように。”（如玉般的肌肤之白与未加修饰的清纯红色相叠，如同花瓣一般。）白色象征女性的纯洁与高贵，而红色则暗示着她们的热情与真情。紫之上象征单纯、无邪的爱情，而藤壶则代表深情与难舍。红白二色构成一种对比，塑造了人物的内在美。
紫色不仅象征人物的地位和气质，更是女主角紫之上名字的来源。紫之上是光源氏心爱的女子，紫之上的名字来源于光源氏偶遇的一位年幼少女，她有着与光源氏逝去恋人相似的气质。光源氏将她视为替代，取名“紫之上”，并逐渐培养她长大成人。紫色在此象征爱情的忠诚与延续，同时暗示了光源氏无法忘怀的过去。紫色在整部作品中贯穿始终，成为古典文学中爱与哀愁的象征。女郎花是一种明亮的绿黄色，秋季的七草之一，也被称为“思念草”。自《万叶集》以来，女郎花就被写在许多诗歌中，在《源氏物语》中，有这样的描述：“帷子一重，紫苑色的花与女郎花交织的织物，重叠着，袖口微微露出”。女郎花色在这里不仅是对织物颜色的描述，还寓意着女性的柔美与哀愁。
《源氏物语》中“光源氏の衣装は、紅緋の衣に金糸で絵を描いたもので、非常に豪華で美しかった。”（光源氏的衣装是红绯色的衣服，上面用金线绣了图案，非常豪华美丽。）这段话描述了光源氏的华丽服饰，红绯色象征着贵族的尊贵和热情。“春の日、庭の山吹が咲き乱れ、その色はまるで絵巻物に描かれたような美しさだった。”（春天的日子里，庭院里的棣棠花盛开，那颜色就像画卷上描绘的一样美丽。）这段话描绘了春天的景象，山吹色象征着新生和希望。
松尾芭蕉的俳句中多次用到红色来描述秋天，他的诗句“秋深红叶树，寒露滴枝头”便是将红色与秋天的萧瑟之美联系起来。据说松尾芭蕉在旅途中，看到满山红叶，随即写下了这句俳句，以此纪念秋日的美景。他感受到红叶短暂却绚丽的生命力，将之与人类的生命比喻。这种通过颜色来传达情感的方式成为了俳句的一大特色，使得红色不仅仅是自然景物的描述，更是对人生短暂美好的反思。
《枕草子》是平安时代清少纳言的随笔集，她在其中以诗意的文字描绘了四季美景。清少纳言的《枕草子》中，以颜色来描述四季变化的妙趣。例如，关于秋天，她写道：“秋は夕暮れ。夕日の差して山の端いと近うなりたるに、烏の寝どころへ行くとて、三つ四つ、二つ三つなど、飛び急ぐさへあはれなり。”（秋天的傍晚，夕阳斜照在山巅，乌鸦匆忙飞回巢穴，三三两两，极富情趣。）在这里，“夕暮れ”意味着秋日夕阳的橙黄色调，而“山の端”则呈现山间的淡紫色，这种色彩组合象征着秋天的萧瑟与静谧，传达出一丝哀愁与思念。
在“冬はつとめて”这一章中，她描述冬天的雪景，以白色的雪来表现冬日的冷冽与静谧。《枕草子》中，金色象征着皇宫的高贵气质。她描述了平安贵族们穿着金色饰边的衣物，佩戴金饰，并在阳光下散发出耀眼的光芒。金色不仅体现出贵族的身份地位，更让人联想到平安时代奢华的生活。据说清少纳言曾亲眼目睹贵族们在日光下穿着华丽的金线刺绣衣物，光芒闪烁，仿佛一片辉煌的金色海洋。金色在平安文学中常作为地位和权力的象征，尤其在清少纳言的笔下，成为那个时代奢靡生活的象征。
在江户时代的幽灵故事集《雨月物语》中，青色（あお）常作为幽灵的象征色，具有神秘的氛围。书中的人物在幽暗的青色月光下遭遇幽灵，象征着不祥之兆和恐惧。青色不仅代表夜晚的静谧，还象征着阴阳之间的世界。故事讲述了一名年轻武士在月夜之下遇见一位美丽的女子。二人互相倾心，但翌日女子却消失无踪。武士后来得知，那名女子是一位早逝的亡灵，因夜色中青幽的月光而现身于人世。青色在此成为幽冥世界的象征，表现了江户时代人们对生死、鬼魂的深刻恐惧与尊重。
《徒然草》是镰仓时代吉田兼好的随笔集，其中黄色常被用来描绘秋季萧索之感。吉田兼好在《徒然草》中表达秋日萧索的感受：“秋の夕暮れ、黄葉の散り敷きて、何をか思ふ。”（秋日的黄昏，黄叶散落，令人浮想联翩。）秋天的黄色叶子象征着生命的衰败，同时也是思念的载体。这种色彩在夕阳下显得更为苍凉，给人一种深深的孤寂感，令人不禁思念往事，回忆故人。吉田兼好描写了深秋黄叶飘零的情景，以黄色象征生命的流逝与对往昔的追忆。吉田兼好在漫步秋日山间时，看到遍地黄叶，随即写下了思念故人的诗句。他将黄叶比作人生的末路，感叹人生如秋叶般短暂。黄色不仅是季节的体现，更是生命衰老、回顾往昔的象征，赋予作品一种深沉的哲思。
在文学作品《银河铁道之夜》中，作者宫泽贤治曾这样描绘桔梗色：“美丽的桔梗色的广阔天空下”。桔梗色在这里不仅是对自然景色的真实写照，也寓意着神秘、浪漫与无限的遐想空间。
在《万叶集》中，茜色被用来形容夜晚的月亮：“茜色的夕阳照耀着，但蝙蝠却在夜晚渡过，隐没了月亮，真令人惋惜”。这里的茜色不仅描绘了夕阳的余晖，还营造出一种淡淡的哀愁氛围。在其中一首著名的和歌中，有诗人描绘了青空下盛开的白梅花：“白梅花映衬着青空，仿佛在诉说春天的到来。”青色与白色的对比，让我们感受到自然之美。《万叶集》中的一首和歌写道：“若草の、つらつら草の、うらぶれて、戀ひつつぞ來ぬ。”（嫩草在渐渐枯萎，满怀着思念而来。）“若草”意指春日初生的绿色，象征着生命的希望和新生。这种清新的绿色在诗中表达了对过去的眷恋与对未来的期待，表现出一股生命力。绿色象征了生机，带给人们希望与勇气。
《万叶集》中“青い海に浮かぶ白い帆は、まるで雲のように美しい。”（青色的海上漂浮着的白色帆船，宛如云朵一般美丽。）这段话描绘了海上的景象，青色象征着自然和宁静。“黄金色の稲穂が風に揺れる様子は、まるで金の波が立っているようだ。”（黄金色的稻穗在风中摇曳的景象，宛如金色的波浪在起伏。）这段话描绘了秋天的丰收景象，黄色象征着丰收和富饶。
在镰仓时代的《平家物语》中，就有描写平家贵公子平敦盛、源氏弓箭高手那须与一，身穿萌木色铠甲的情景。这种颜色象征着朝气蓬勃与生命力。《平家物语》中“戦場には赤い旗が翻り、その色は血のように鮮やかだった。”（战场上翻飞的红旗，那颜色宛如鲜血般鲜艳。）这段话描绘了战场的激烈景象，赤色象征着战斗和热血。“夜空には黒い雲が流れ、その色はまるで墨を流したようだった。”（夜空中流动的黑色云朵，那颜色宛如流动的墨水。）这段话描绘了夜晚的景象，黑色象征着神秘和宁静。
《枕草子》是平安时代女作家清少纳言的著作，其中频繁提到各种颜色，如藤色、梅色和樱色等。清少纳言通过这些颜色描绘了自然景观和人们的情感。
在书中，清少纳言描述了春天樱花盛开的场景，她写道：“樱色的花瓣如同轻柔的雪花般飘落，给大地披上了一层粉红色的轻纱。”这种描写不仅展现了春天的美丽，也传达了对生命短暂与美好瞬间的感慨。清少纳言通过这些传统色彩让读者感受到季节变化带来的情感共鸣。
《枕草子》中“桜の花びらが舞い散る様子は、まるで夢の中の光景のようで、桜色の花びらが空に舞い上がる。”（樱花花瓣飘落的景象，宛如梦中的景色，樱花色的花瓣在空中飞舞。）这段话描绘了春天的美景，桜色象征着春天和生命。“秋の夕暮れ、桔梗色の空が美しく、その色はまるで絵のように静かだった。”（秋天的黄昏，桔梗色的天空非常美丽，那颜色就像画一样宁静。）这段话描绘了秋天的景色，桔梗色象征着秋天的成熟和宁静。
《古今和歌集》在一首描写秋天景象的和歌中，诗人写道：“红叶如火，映照着黄昏时分的天空。”传达了诗人对生命无常和美好瞬间流逝的感慨。红色与黄色之间的对比，充满张力。
松尾芭蕉在一首俳句中写道：“夏草や、兵どもが、夢の跡。”（夏草啊，武士们梦的遗址。）这里的“夏草”是绿色的象征，代表了生命的继续与时间的流逝。绿色的夏草覆盖着战场，象征着历史的遗忘与自然的无情。此处绿色不仅仅是景物的颜色，更寄托了诗人对人世变迁的感慨。
和泉式部在《和泉式部日记》中通过紫色表现内心情感，她写道：“紫草の色も、移りにけりな、いたづらに。”（紫草的颜色也渐渐褪去，变得无用了。）这里的紫色象征着爱恋的深切，但又不可避免地会随着时间而褪色。紫草的褪色暗示了感情的流逝，表现出式部对逝去情感的惋惜之情。紫色在此被赋予了象征意味，描绘出一种独特的美感和情感表达。
《小仓百人一首》中的一首和歌描述道：“逢ひ見ての、後の心に比ぶれば、昔はものを、思はざりけり。”（见面之后的思念，才发现以前的情感不算什么。）蓝色在日本文学中往往象征孤独与深沉的情感。这首诗描写了见面后的别离，令人更加痛苦。蓝色在这里象征夜色中孤寂的思念，传达出深刻的情感体验。
在江户时代的《雨月物语》中，幽暗的青色象征着恐怖与不可知的幽灵世界。例如“青い月夜、木の葉がしとしと降り、怪しげな影が忍び寄る。”（青色的月夜，树叶轻轻飘落，诡异的影子悄悄逼近。）青色在这里是夜晚的色调，神秘且带有寒意，表现出幽灵故事的阴森恐怖，烘托出惊悚氛围。青色象征着未知和阴森，具有非常强烈的心理暗示作用。
在《竹取物语》中，辉夜姬出现在竹林中的一瞬，她的容颜被描述为：“月光の如く輝く。”（如月光般闪耀。）这种描写带有金色的辉光，象征着她非凡的出身。金色象征着辉夜姬的高贵与神秘身份，也预示了她并非凡人。金色在这里表现出一种超凡脱俗的美，使得辉夜姬在整个故事中显得神圣而不可触及。
美食色彩
日本料理中强调视觉与味觉的双重享受，尤其在“和食”中，色彩搭配具有重要的美学意义。以自然为灵感来源，和食的色彩美学不仅注重色彩的和谐与层次，更是通过食材的季节性选择与自然联系。寿司、刺身等料理的颜色搭配讲究视觉上的美感，如红色的鱼肉、绿色的海苔和白色的米饭。传统甜点和糕点的颜色选择也常常与季节变化相关联。
在春天，日本料理中常见粉色和绿色的组合，象征着大地复苏的季节。例如，樱花豆腐（桜豆腐）是一道用樱花瓣制成的豆腐点心，呈现淡淡的粉色，与山菜天妇罗的翠绿色形成对比，象征春日的美丽与生机。每年春天，京都许多老字号餐馆都会推出“花见料理”，即为观赏樱花而准备的精致菜肴。樱花豆腐成为这道料理的核心，餐馆会采集盛开的樱花腌制入豆腐中，花瓣在豆腐中若隐若现，仿佛春天的气息被封存其中。传说这种料理最早源自于江户时代，贵族们常会在赏樱时品尝粉色料理，以此表示对春天的赞美。
樱饼诞生于江户时代，以红红的嫩叶与洁白的花瓣为特征的日本山樱为灵感，关东地区用面粉制皮，关西地区用道明寺粉制饼，将其裹住馅料，再用浸过盐的樱树叶包起来。樱饼的粉色樱花造型，不仅体现了春天的气息，也展示了和食在色彩上的精致与讲究。初春的点心，在包裹着馅料的糯米团上撒上青豆磨成的豆粉（莺粉），就成了莺饼，莺饼的豆粉是名副其实的莺色，即素淡的黄绿色，其左右拉长的独特造型代表树莺。莺饼诞生于安土桃山时代，相传是由丰臣秀吉命名的。
夏天的和食讲究清凉，色彩以蓝绿和白色为主，给人一种视觉上的清爽感。冷荞麦面（ざるそば）就是其中的代表，通常配以碧绿的紫苏叶或青紫苏酱油，显得凉爽宜人。此外，添上清脆的黄瓜和清淡的萝卜丝更显绿意。江户时代的京都贵族家庭中，夏天会用特制的竹制餐具盛冷荞麦面，竹筐透着清新的竹绿，与荞麦面的灰白形成和谐的对比。有传说京都的某些名门世家中，竹制器皿都是代代相传的手工制品，而他们用凉面待客不仅是美食的呈现，更是对亲友表达夏日清凉的心意。
夏日祭的夜摊上或午后的咖啡店里，刨冰作为解暑的食品很受人们喜爱。在各种刨冰口味中，草莓刨冰最受欢迎。染成了蔷薇色的白色沙冰，用它的“冰”字让人们的眼睛和舌头都“品尝”到了夏日凉爽的风味。由刨冰常用的蓝色糖浆调制而成，露草是鸭跖草科一年生草本植物，夏天开出青紫色的小花，将露草花瓣擦到纸、布上，得到的颜色就是“露草色”。露草色苏打水沁人心脾，是夏日里不可或缺的清凉饮品。
秋天是红叶（もみじ）和橙色南瓜的季节，料理中会大量使用这些带有秋日色彩的食材。例如，红叶天妇罗就是将红色枫叶裹上薄薄的天妇罗面糊，炸至金黄，象征着秋天落叶的美丽。橙色南瓜、红色胡萝卜也成为秋季料理的点缀。红叶天妇罗起源于大阪箕面市，传说这道菜已有上千年历史。每年秋天，当地人会将枫叶清洗后盐渍，再裹上天妇罗面糊油炸，以此表达对秋天的敬意和喜爱。这种料理不仅是一道菜，更是一种庆祝秋季的传统，展示了料理与自然的深厚联系。
在明治二十八年（1895年）十月拜访法隆寺的正冈子规，曾歌颂茶店端出的柿子及眼前的美景，鲜艳的亮橙色柿子似乎象征着丰收的秋天。正如它的名字“秋刀”那样，秋刀鱼身体细长，像刀子。秋天是秋刀鱼成熟的季节，眼珠清澈、鱼肉细腻、闪着钝色光泽的秋刀鱼油脂丰厚，新鲜可口。秋刀鱼最受欢迎的吃法是盐烤，烤好后挤上点酸橘汁即可食用。享受当季的秋刀鱼，是生在四季分明的日本才有的幸福。
冬天的和食注重温暖与朴素，白色和绿色成为主色调。例如，大根火锅（おでん）是一道经典冬季料理，使用白萝卜、土豆和其他根菜，白色与火锅的浅黄色汤底相映成趣，再加入青葱或海苔，点缀清新的绿色。在日本新年期间，家家户户会煮上一锅热气腾腾的大根火锅，以温暖亲友的心。据说江户时代的大阪曾有一位商人，因贫困买不起肉，只能以萝卜熬汤，但却意外吸引了许多顾客。这道朴实无华的料理因此广为流传，成为冬季日料中一道温暖人心的代表菜。
日本传统节日料理“五色饭”（五色のご飯）展示了色彩美学中的五色原则：赤（红）、青（绿）、黄（黄）、白（白）、黒（黑）。例如在新年，许多家庭会将米饭染成这五种颜色，红色的用梅子染，绿色的用青豆，黄色用蛋黄，白色保持原色，而黑色常用海苔来装饰。五色饭的传统始于平安时代，当时五色被认为象征五行（木火土金水）和五种美德（仁义礼智信）。这种色彩的组合象征着家庭的幸福与和谐，传说最早是由宫廷御厨为祈福而创造。每种颜色对应一种愿望，绿色象征健康，黄色象征财富，红色代表平安，而黑色代表除厄。至今，这一传统仍在一些节日中被保留。
精进料理是日本佛教徒食用的素食，色彩以自然色为主。常见配色为“赤”（红豆），“白”（豆腐）、“绿”（青菜）、“黑”（海藻）、“黄”（南瓜），反映了五行和四季更迭的意境。精进料理传说由一位高僧所创，他曾在山中修行，靠着采集野菜和制作豆腐度日，餐盘上五种颜色的菜肴成为他与自然和谐相处的象征。直至今日，京都等地的寺庙中仍会提供五色素食料理，象征五种禅意，也使食客在享受美食的同时感受自然的静谧之美。
传统工艺
日本传统艺术中的色彩运用以其丰富的象征性、独特的审美价值和深刻的文化意蕴而闻名，无论是和纸的素雅、漆器的深邃光泽，还是织锦的华丽色彩，都有着动人的故事和历史背景。
据说最早的和纸源于寺庙抄经需求，僧人们会在这些手工制作的素色纸上记录佛经。由于这种纸极其耐用，颜色柔和且不易变色，因此备受青睐。和纸的素雅色调让人联想到自然的质朴，特别适合传统书画和纸艺，象征着对永恒美的追求。现代也有使用天然植物染料（如茜草、靛蓝等）染色的和纸，以低饱和度的色彩呈现宁静和温柔的美感，深受人们喜爱。在夏日的祭典和秋季的收获节上，和纸灯笼被用来点亮夜晚，柔和的灯光穿过纸面，在夜色中显得格外温馨。据说在江户时期，寺庙会在盂兰盆节挂上无数灯笼，引导先祖灵魂归来，这些灯笼象征着人们对先人的思念。柔和的灯光不仅照亮黑夜，更温暖人心，成为家庭和睦的象征。
相传平安时代的贵族家族为了表现身份的高贵，特别喜爱黑漆器皿，并使用金粉和银粉来绘制家徽和吉祥图案。在武士时代，黑色象征着刚毅与力量，成为武士盔甲的主色调之一。漆器的黑红对比色调不仅展现出色彩的浓烈对比，更传达出生命的庄严感。在茶道中，漆器常用于盛放点心，因其深沉的色调能够衬托出茶道中的静谧与宁静。漆器在日本皇室和贵族生活中有着重要地位，尤其是茶道和盛宴中必不可少的器具。相传在室町时代，红黑漆器被用于茶道大师千利休的茶席中，黑色茶碗映衬着茶汤的青绿，使得茶色更加鲜明。千利休认为，黑色和红色的对比象征着“幽玄”之美，即隐藏在物象背后的深层次情感，这种色彩搭配让茶席变得格外庄重。即使在现代，日本漆器依旧常用于新年和重要节日上，红黑对比的色调寄托着吉祥与安宁的寓意。
茶道艺术兴起后，日本茶人非常喜爱青磁陶器，因为这种青绿色带有自然的气息。据说有一位著名茶人因其青磁茶碗被偶然摔坏，但他认为缺口之美象征着无常与自然，便将其用金粉修补，形成了“金缮”艺术。柿釉陶器的色调源自秋季柿子成熟时的色彩，也常用于茶道器具，带给茶人秋季的温暖之感。这些色调在日本陶器中的运用，使得陶器不仅仅是一种容器，更是一种传递四季变迁和禅意的艺术品。相传一位著名茶人千利休以追求朴素为美学核心，不求奢华，反而采用暗淡的色调来表达茶道的精神。在茶席上，使用浅淡无华的侘寂色彩器具，象征着对自然的谦卑和对时间流逝的接纳。侘寂色调的器具使参与者在品茶过程中感受到人生无常的美，唤起一种内在的平和之感。这种低饱和度的色彩一直影响着日本传统美学，成为简约与内敛的象征。日本茶碗中的“曜变天目”茶碗极其珍贵，其独特的深色釉面上有类似星辰的斑点，仿佛再现了夜空。相传这种茶碗让茶人产生宇宙浩渺的联想，成为茶道中最具禅意的器具。陶瓷器釉色的自然变化象征着对时间和无常的接受，色彩的流动感让人领略到自然的力量与美感。
织锦在平安时期成为贵族服饰的重要材料，据说每个贵族女性的衣服色彩会根据当季花卉和自然景致来选择。特别是每年春季，贵族女子会穿着绣有樱花色调的织锦和服，以展现对春天的喜爱。织锦的制作工艺复杂且考究，色彩和图案的选择象征着织工对大自然的敬仰，充分表达出日本人对“物哀”的理解，即对自然美的共鸣。织锦色彩的华丽和优雅，也让这种艺术品成为家族传承的象征。每到新年，和服的色彩选择格外讲究。例如在新年仪式上穿着红白相间的和服，象征喜庆和吉祥；在秋季的婚礼上，新娘会穿着红叶色调的和服，象征丰收和新生活的开始。和服的色彩运用不仅是服饰的美学，也是生活哲学的传达。传统的和服配色让穿着者与大自然和季节融为一体，增添了生活的仪式感。在夏日的烟火大会上，人们穿着青蓝色的浴衣，点缀以水波或萤火虫的图案，寓意夏夜的静谧与美好。据说江户时期，贵族们穿着浅色浴衣，在清晨观看盛夏的第一场烟火，深色的烟花映衬着青蓝浴衣上的水纹，仿佛置身水畔。如今，浴衣依旧是日本夏季的一大风景线，清凉的色彩让穿着者感到清爽，也象征着夏日的悠闲与活力。
藍染起源于江户时代，最初是农民和工匠的工作服，因其耐用而广受喜爱。藍染的“静蓝色”让人联想到大海和天空，充满禅意。传说在江户时代，有位染织匠人用藍染技术制作出一种独特的深蓝服饰，以象征日本人的坚韧和永恒。如今藍染仍然被认为是最具日本特色的颜色之一，深蓝色服饰被认为可以镇静心灵，带来心灵的平静与力量。
据说桃山时代，贵族家族会在屏风上绘制松树和竹林，背景以金泥涂抹，象征高贵和富饶。在战国时期，武士将屏风绘制成山川草木，展现自然的雄伟，绿青色成为象征大地和自然的颜色。屏风画中的色彩不仅装饰了室内空间，还让观赏者在视觉上感受到自然之美，唤起对四季更替的感悟。
在贵族们的香道会上，香具的颜色被精心设计，以微妙的色彩象征香气的无形与空灵。烟霞色调因其柔和的过渡色彩被广泛应用，使香道的参与者仿佛置身于云雾之中，提升了香道体验的氛围感。据说有位香道大师特别钟爱烟霞色的香具，认为这种颜色可以帮助人们在品香时放松心境，进入沉思的状态。
相传竹编制品最早源于农民和工匠的手工艺，但在茶道发展中成为茶席上不可或缺的器具。在夏季茶席上，竹编茶具的清新淡绿色让人倍感凉爽。茶道大师们认为竹子的柔韧性和清新色彩象征了生命的平衡与韧性，使得竹编器具成为茶道中的清净之物。现代日本人仍然钟爱竹编制品，认为其自然的色彩带来宁静与和谐。
和伞在节庆和婚礼上尤为常见，红色和伞被认为能带来幸福与祝福，尤其在新娘出嫁时，红伞象征吉祥如意。而在秋季的传统节庆中，深蓝色和伞搭配银杏或枫叶背景，象征着秋天的沉静美感。在雨中，和伞的艳丽色彩让人联想到晴空般的心情，增添了雨天的美感和趣味。
花道大师们在春天选用樱花的淡粉色和柳枝的嫩绿色，以呼应春日的朝气；夏日则使用白色的芍药和青绿色的枝叶，让人感到清凉和宁静。据说有一位花道大师曾在初雪天选用白色菊花、配上黑色陶瓷瓶，营造出“寒山秋水”的意境，让观者联想到冬季的寂静。通过这些柔和色调的搭配，花道不仅展现出花朵的自然之美，也象征着季节的流转与人生的无常。
每年在夏季举行的“祗园祭”中，京都街头会装饰上五彩缤纷的彩绸，象征着祝福和驱邪。这些彩绸随着风舞动，犹如自然界的灵气融入了人群，带来愉悦的氛围。据说彩绸的颜色搭配能够平衡阴阳，带来好运和安宁。彩绸在灯光下形成的绚丽色彩，成为节庆活动中最亮丽的风景，也让人们体会到生活的五彩缤纷与美好。
服饰
在日本，和服的色彩选择非常讲究，尤其是在季节和场合上，体现出“侘寂之美”，即自然、朴素而优雅的美感。不同季节、不同场合的和服颜色选择都有特定的讲究。
春季
在春季，和服通常以淡粉色、嫩绿和浅紫色为主，象征着万物复苏。樱花色（薄粉色）与嫩绿色被认为最能代表春天的生机和活力。相传，平安时代的贵族会在春天穿上樱花色的和服，与庭院中的樱花树相映成趣。
夏季
夏季气温较高，人们多选择清凉的色调，如青蓝色、浅绿色和白色。这些颜色既带来视觉上的清凉，又符合夏日的清新氛围。江户时代的夏日烟火大会上，人们常穿着青蓝色和服，搭配水纹或萤火虫图案，寓意清凉与夏夜的美好。和服上淡雅的蓝色在夜晚的烟火映照下，更显温柔与静谧。传说有一位商人穿着青蓝和服在盛夏观赏烟火，感受到沁人心脾的凉意，便认为这种配色能安抚人心，从此成为夏日经典的和服颜色。
秋季
秋天是丰收和成熟的季节，红叶色、枫叶色和金黄色成为和服的主要色调，象征丰收与生命的成熟。相传在京都的秋季祭典上，贵族们会穿着枫叶色和服，象征秋日红叶的绚丽。在一次祭典上，一位公主穿着红叶色的和服，搭配枫叶刺绣，与秋天的枫树相映成趣。她的和服在秋风中随风飘扬，犹如一片片红叶，令观者感叹大自然的美丽与无常。这种色彩逐渐成为秋季祭典上人们钟爱的和服配色，寓意丰收与幸福。
冬季
冬季常用墨色、深蓝色、雪白色等深沉色调，象征宁静与稳重，同时也能呼应冬季的冷峻。在冬季的茶道仪式上，茶道大师会穿上墨色或雪白色和服，象征雪地的洁白与寂静。相传有一位茶道大师在冬日举行茶会，穿着纯白色和服，与茶席上的白色茶具相呼应。宾客们仿佛置身于雪中，体验到一种清幽的宁静氛围。白色和墨色的搭配成为冬季茶道的经典配色，象征清净和纯洁。
婚礼
在婚礼上，传统和服多以红色和白色为主，红色象征喜庆和活力，白色则代表纯洁与庄重。这两种颜色搭配寓意幸福美满。婚礼上的新娘通常会穿着“白无垢”——纯白色的传统婚礼和服，象征对新家庭的纯洁与忠诚。婚礼仪式结束后，新娘会换上红色和服，以表达对未来生活的喜悦。据说这种习俗最早源于日本皇室，后来成为民间婚礼的标准服饰。白色的庄重与红色的热情在婚礼上相映成趣，传达出对新生活的美好祝福。
葬礼
在葬礼上，传统和服多采用深蓝色、黑色或墨色，以表达对逝者的哀思和庄重。据说这种葬礼和服的黑色象征着对生命的尊重与敬畏，也避免了色彩的喧嚣，让人能专注于悼念逝者。在江户时期，一位武士的妻子穿着黑色和服参加葬礼，以表达对亡夫的深切哀思。黑色从此成为葬礼的主要颜色，寄托着人们对逝者的哀悼与怀念。
节庆
在节庆中，和服色彩选择鲜艳多样，常用红色、蓝色、黄色、绿色和紫色等五色，象征五行、五方之意，带来喜庆与吉祥。每逢新年，人们会穿上色彩鲜艳的和服，寓意新年的好运与幸福。江户时代的庙会上，五彩和服象征五行平衡，吸引了大量百姓前来参与，认为五彩能驱邪避灾。据说一位农妇在庙会上穿着五色和服，随后好运连连，五彩缤纷的和服因此成为节庆活动中的亮丽风景线。
建筑
日本传统建筑的色彩设计深受自然环境、宗教信仰和美学原则的影响，不仅用于装饰，也带有象征意义和文化传承。
金阁寺（正式名称为鹿苑寺）位于京都，其外墙覆盖着闪亮的金箔，是“金色建筑”的典范。金色不仅与佛教的智慧和净化之意相关，还象征了足利义满作为幕府将军的权力和财富。这座寺庙建于14世纪，由幕府将军足利义满所建，最初是他的别墅。足利义满去世后，寺庙被改为禅寺。金阁寺在1950年曾遭遇纵火，原建筑完全被毁，现今的建筑是在20世纪50年代重建的，并继续使用金箔装饰，成为京都的象征之一。这种耀眼的金色让寺庙在湖面倒映下熠熠生辉。
清水寺作为京都的著名佛教建筑，其主堂悬在悬崖之上，建筑整体以白色为主色调，显得庄重而神秘。
朱红色是许多神社常见的色彩，比如京都的平安神宫、奈良的春日大社，以及遍布全国的鸟居。这种朱红色称为“丹色”，明亮夺目且极具象征性。朱红色源于天然朱砂，古代人们认为它能驱邪避灾，象征生命力和神圣性。在神社的鸟居和建筑上使用朱红色，表示敬畏和与俗世的隔离。特别是平安神宫，这座神社建于1895年，是为纪念平安京建都1100周年。神宫的朱红色外观象征了平安时代的繁荣和古都的长存。
京都伏见稻荷大社的千本鸟居，就是由一座座朱红色的鸟居紧密相连，形成了一条通往稻荷山山顶的朱红色长廊。传说中，神社的建立者为了祈求丰收与保护村庄，决定将鸟居涂成朱色，以吸引神灵并驱赶邪恶。
在宫崎县延冈市东海町海边的港神社，有一座罕见的蓝色鸟居。这座鸟居以海的颜色为灵感，采用了鲜艳的蓝色调。蓝色的鸟居通常出现在海边，以海的颜色来建造。港神社祭拜的是“龙神”，来访的人多半是渔民，他们祈求海上作业的安全和丰收。
京都岚山的野宫神社拥有一座黑木鸟居，这座鸟居以黑色为主色调，显得古朴而庄重。黑色在日本传统建筑中较为罕见，但被视为历史最悠久的鸟居色彩之一。
栃木县足利市的足利织姬神社有一座罕见的彩虹鸟居，这座鸟居以彩虹的七种颜色为灵感，采用了多彩的色调。彩虹鸟居代表了7种缘分，分别是创业、工作、学业、人生、健康、智慧和人缘。据说拜完此神社，可以觅得良缘。因此，不少游客专程前来求姻缘，希望在这座彩虹鸟居下找到属于自己的幸福。
京都龙安寺的苔藓庭院以苍翠的绿色苔藓和灰色石子铺成的“枯山水”而闻名，象征着自然的宁静与朴素。龙安寺庭院的绿色象征自然的永恒和生命的循环。苔藓的深绿展示了禅宗对生命的观察与感悟，不加修饰的自然之美让人们在庭院中感受到宁静与放松。庭院设计反映了“物哀”与“侘寂”之美。
伊势神宫被称为“日本神道信仰的最高圣地”，这里的建筑以素雅的白色和原木色为主，未经过多余装饰，显得古朴纯粹。伊势神宫的主色调遵循神道教“清洁”的原则，以原木和白色为主要色彩，象征清净无染。每20年，伊势神宫会举行“式年迁宫”仪式，将建筑物拆除后重建，保留其清新自然的外观，同时表达对神明永生不朽的信仰。这种洁白与朴素的设计使伊势神宫在众多神社中独树一帜。
奈良的东大寺以其青绿色的木梁和青铜大佛著称。南大门的屋顶使用了青绿色的瓦片，与周围的自然环境相协调，象征平和与智慧。东大寺的建造始于奈良时代（公元8世纪），当时日本正受到佛教的深刻影响。青色象征着佛教的安宁和智慧，而南大门的青绿色瓦片也被视为护佑信徒平安的象征。青绿色的大佛象征佛陀的智慧，使东大寺成为朝圣地，吸引了成千上万的信徒前来朝拜。
松本城位于长野县，被称为“乌城”或“黑城”，因其黑色的外墙而得名。这座城堡的黑色外墙在白雪映衬下显得庄严肃穆。松本城的黑色象征着防御与威慑，黑色外观不仅令人感到冷峻，还体现了武士的刚毅精神。松本城建于战国时代（16世纪），城堡的黑色设计还具有隐蔽性，有助于在战时混入夜色中，保护城堡不受侵扰。黑色的主调与周围自然形成鲜明对比，成为战国时代城堡建筑风格的象征。
高野山金刚峰寺是佛教真言宗的总本山，主要建筑以紫色为主色调，象征佛教的高贵和神秘。紫色在日本文化中是高贵之色，与佛教的庄严相契合。金刚峰寺的紫色调不仅展示了佛教的神秘性，还引导信徒在修行中追求内心的宁静与解脱。
白川乡合掌村的传统民居以原木色和茅草色为主，纯粹自然，融入群山之中。这些房屋多采用“合掌造”建筑风格，适应当地冬季的积雪，使用黑瓦来吸收阳光融化雪，有效抵御积雪，而白墙则反射阳光保持室内温暖。。白川乡合掌村的民居象征了日本人对自然的顺应与尊重。原木和茅草的色彩与大自然相融合，使村落与山林浑然一体。
姬路城以其洁白如雪的外观而闻名，被称为“白鹭城”。姬路城建于14世纪，是日本最著名的城堡之一。传说中，当城堡建成后，一只白鹭飞到城头，似乎在祝福这座城堡带来和平与繁荣。因此，白色不仅是城堡外观的重要特征，也象征着和平与安全。姬路城在历史上曾多次经历战乱，但它始终屹立不倒，成为日本文化遗产的重要组成部分。
现代融合
日本的传统色彩在现代设计中得到了创新和延续。
著名时尚设计师三宅一生（Issey Miyake）将日本的传统色彩与创新的褶皱工艺结合，创造出独具特色的时尚设计。三宅一生的“Pleats Please”系列运用了柔和的和服色彩，如“藤色”（淡紫）、“茜色”（深红）和“墨色”（黑灰）。三宅一生在设计樱花色系列时，特别注重传统色彩与现代设计的结合。他选择了樱花色作为主色调，这种色彩为时装增添了独特的韵味。三宅一生在一次采访中提到，他在创作过程中受到日本自然景观和四季变化的启发。他的服装常常采用低饱和度的颜色，传达一种温柔而优雅的感觉。
日本的传统色彩在现代设计中得到了创新和延续，成为日本设计的重要标志之一。以下是几个具体的应用实例，展示了传统色彩如何与现代设计相结合，体现出独特的和谐美感。三宅一生将“物哀”与“侘寂”的理念注入设计，使这些褶皱在穿着中展现出自然的形态变化，呼应了日本人对不完美之美的欣赏。传统色彩通过简洁、现代的服装设计得到了新的生命力。许多穿着三宅一生作品的日本人表示，穿上这些服饰仿佛是在讲述一种内敛的自我表达，而不是炫耀时尚潮流。
隈研吾是一位以使用自然材料而闻名的现代建筑师，他在设计东京的GINZA SIX购物中心时运用了“柿色”（红棕色）和“胡粉色”（白色）等传统色彩，与现代建筑的玻璃、金属结构相结合。GINZA SIX的设计灵感来源于日本的传统商铺与町屋，隈研吾希望通过暖色调的应用和木质材料的搭配，让现代化建筑与周围的传统街区融为一体，传达出一种亲切感。他的设计成功吸引了许多游客，特别是因为这种色彩搭配让人感到既摩登又富有文化气息，完美诠释了日本现代建筑中“新旧融合”的理念。
在涩谷站的再开发项目中，设计团队使用了“淡青色”（浅蓝绿）和“红丹色”（暗红）等日本传统色彩，使得这个现代化的交通枢纽不仅实用，还富有温馨感。设计团队选择传统色彩是为了让熙熙攘攘的车站更具“和”之精神，也向使用这座车站的每个人传达日本的色彩美学。涩谷站的东急百货大楼以“茶系”色调为主，具有浓郁的昭和风格，吸引了许多怀旧的日本人和游客，成为现代商业设计与传统色彩巧妙融合的典范。
无印良品（MUJI）的设计风格以简约著称，通常使用天然的木色、茶色、米色等传统色彩。无印良品的商品陈列采用“侘寂”美学，将“无印”理念与传统色彩结合，营造出朴素自然的生活美感。无印良品的创始人堤清二曾表示，他希望人们在使用这些产品时能感受到生活的本真，而这种朴素的美感来自于日本的传统色彩，这些颜色灵感来源于日本自然景观，如稻田、天空和山脉。无印良品的门店布置简约统一，让人仿佛置身于传统日式房屋之中，这种体验让许多顾客感到舒适和放松。
照明设计师西浦裕二运用和纸的“山吹色”（黄色）、“青藤色”（浅绿）等色彩，设计出柔和的灯具。和纸材质加上传统色彩，给灯具带来了温暖、柔和的光感，适合家居和公共空间的布置。西浦裕二表示，他希望通过这种设计让人们在光的映照下感受到日本的传统文化。和纸灯具被誉为“会呼吸的灯”，因为它会随着光源的强弱产生微妙的色彩变化，仿佛自然界的呼吸。这些灯具不仅装饰了日本家庭，也走向了世界各地，让更多人体验到日式传统色彩的独特魅力。
东京奥运会的会徽与视觉设计运用了大量传统色彩，如“群青色”（深蓝）和“红色”，这些色彩既现代又充满历史韵味，向全球观众展示了日本文化。奥运会的会徽设计者野老朝雄特别选用了象征忍耐与坚韧的“群青色”，以传达运动员奋力拼搏的精神，并象征日本在逆境中的不屈意志。红色象征日本国旗和太阳，群青色则象征着平和的日本精神。这些传统色彩的使用让奥运会不仅是一个体育赛事，更成为了日本文化的一次展示。
资生堂（Shiseido）以“茜色”（深红）为品牌标志色之一。茜色在日本古代象征尊贵和优雅，被视为贵族的色彩。资生堂将这一传统色彩融入现代化妆品包装，使产品既有时尚感，又充满东方韵味。资生堂的创始人福原有信特别选择茜色作为品牌的象征色，意在表达资生堂高贵优雅的品牌形象。茜色不仅在日本广受欢迎，甚至在国际市场上也被认为是“神秘而优雅的东方色彩”，吸引了许多外国消费者。
人物和作品命名的颜色
甚三紅
甚三紅（Jinzamomi）是一种充满故事的红色，最早可以追溯到江户时代（1603年-1868年）中期。这种红色由一位名叫桔梗屋甚三郎所开发，他精通草木染的技艺，并在当时的织染市场中享有很高的声誉。甚三红的制作方法特别讲究，他使用了进口的红花（べにばな / Benibana）作为主要染料，但通过特殊的调和工艺，将红花的色泽调至更加鲜艳柔和的粉红色。
甚三红的染色方法复杂且讲究，首先要精细地提取红花的染色成分，将红花花瓣在盐水中浸泡，提取其中的黄色色素后再浸入醋水中，使得鲜艳的红色色素析出。由于红花提取工序繁复，甚三在提取过程中会不断调整花瓣的浸泡时间和酸碱度，以确保颜色不变暗。
除了红花，甚三红的染色还需要一些调和材料，如加入少量乌梅（くろうめ / Kuro-Ume）的提取物，以柔化色泽并增加色牢度。这种工艺对温度和湿度也非常敏感，因此通常需要在秋季进行染色，这样可以保持颜色的稳定性。
江户时代的京都，上流社会尤其是女性喜爱穿着甚三红色的和服。这个色彩既柔美又不过分艳丽，极适合用于日常穿着与正式场合。特别是在京都祇园（ぎおん / Gion）一带，这种红色成为了舞妓（まいこ / Maiko）常用的色彩之一。舞妓们的腰带与和服内衬经常使用甚三红，以突显青春的活力。
江户时代末期，这种颜色的应用不仅限于和服，还逐渐在其他物品中流行，如扇子、胴服（どうふく / Doufuku）等装饰品上，甚至连茶器上也偶尔会用到甚三红。
利休茶、利休白茶、錆利休
“利休茶”这一系列色彩源自16世纪日本茶道文化的核心人物千利休（Sen no Rikyū，1522-1591）。千利休是安土桃山时期的茶道大师，以极简主义和自然主义风格著称，确立了“侘寂”精神。这种独特的茶色因其自然、朴素的氛围而得名，以纪念千利休在茶道中的重要地位。
利休茶色是千利休对“简朴”美学的一种表现。传说他在大阪的茶室“妙喜庵待庵”中，亲自指导了壁面的色调，为的是营造宁静且谦和的空间氛围。这种颜色偏向暗褐色，带有微微的绿色调，使其与周围环境自然融合，也正是千利休推崇的色彩搭配。
梅幸茶
“梅幸茶”是一种沉稳的茶褐色调，以江户时代的著名歌舞伎演员“二代目尾上梅幸”（Nidaime Onoe Baikō）的名字命名。尾上梅幸以优雅而细腻的表演风格闻名，尤其是在女性角色的演绎上，以其温柔和稳重的风格赢得观众喜爱。这种颜色因与梅幸的服饰和舞台装饰相似而得名，成为歌舞伎文化的一部分。
在梅幸出演的舞台剧中，梅幸茶色常用于角色服装的配色，尤其在饰演成熟、内敛的角色时，以梅幸茶的沉稳色调衬托角色的端庄形象。
岩井茶
岩井茶是一种带有茶色调的黄绿色，源于江户时代晚期。这种颜色与著名的歌舞伎演员五世岩井半四郎（Goze Iwai Hanshirō）密切相关。他是当时非常受欢迎的演员，以其出色的表演和独特的外貌而闻名，尤其以“目千両”的美丽眼睛和微微突出的下唇而受到赞誉。
五世岩井半四郎在他的演出中，岩井茶颜色的服装和道具，如“岩井櫛”（Iwai Kushi）和“半四郎小紋”（Hanshirō Komon），都成为了当时流行的时尚元素。该颜色不仅在歌舞伎界受欢迎，也被广泛应用于女性和服的设计中，成为一种流行色。
璃寛茶
璃寛茶色源于江户时代的著名歌舞伎演员中村璃寛（Nakamura Rikan），他是江户歌舞伎中极具影响力的演员之一，以极富个性的舞台表现和服饰搭配闻名。他在舞台上尝试的茶色服饰后来便被称作“璃寛茶”，这种茶色在灯光下呈现出柔和的棕灰色调，与他的舞台形象相得益彰。
中村璃寛最常在京都和大阪一带的剧场中演出，他的舞台服饰由一位著名的布料匠人岛村富士（Shimamura Fuji）设计。岛村富士在当时是京都一家布料店的店主，他深谙染色技艺，以独特的调色方式染出璃寛茶的色调，成功地将这种茶色定制为中村璃寛专用的表演服。为了让这种颜色在剧场灯光下更显沉稳，岛村富士在制作染料时特别加入了少量的栗壳和茶叶提取物，使布料具有微妙的暖灰色调。
芝翫茶
芝翫茶的颜色与著名的歌舞伎演员七世坂东芝翫（Nanase Bandō Shikan）相关，他是江户时代末期至明治时代初期的知名演员。七世坂东芝翫以其出色的表演和独特的风格而受到广泛欢迎，他在舞台上的表现常常吸引了大量观众。
在七世坂东芝翫的演出中，他经常穿着以芝翫茶色为主的服装，这种颜色在当时的歌舞伎界迅速流行开来。芝翫茶色成为了许多女性和服设计中的热门选择，尤其是在上层社会和艺妓圈中，这种颜色被视为优雅和时尚的象征。
光悦茶
光悦茶（こうえつちゃ）属于一种温和且沉稳的茶色。其名称源自江户时代初期的著名文化人和艺术家本阿弥光悦（ほんあみこうえつ），他在艺术、陶艺、书法等多个领域都有显著成就。光悦生于1558年，卒于1637年，活动于京都的鷹ヶ峰地区，建立了一个汇聚众多艺术家的村落。
本阿弥光悦被誉为江户时代的文化巨匠之一，他不仅是一位杰出的书法家，还以陶艺闻名。他的书法风格独特，与近卫信尹和松花堂昭乘并称为“寛永三笔”。光悦流书法在后世影响深远。除了书法，他还与琳派画家俵屋宗達、尾形光琳等人密切合作。
光悦茶色常用于制作传统的日本茶具和陶器。例如，在京都有许多以光悦茶色为灵感制作的和傘（日本伞），其中辻倉（Tsujikura）是著名的和傘制造商之一，他们生产的和傘经常使用这种优雅的颜色。此外，光悦所设计的一些茶道具，如茶碗和茶壶，也体现了这一颜色。
宗伝唐茶
“宗伝唐茶”属于茶系颜色，通常呈现深沉的褐色或深茶色。这一色名的产生，与日本茶道史上的一位重要人物宗传（そうでん，Souden）有关。宗传是千利休的弟子之一，千利休是茶道的奠基人之一，被誉为“茶道的祖师”。宗传继承了千利休的茶道理念，并将其发展为自己的风格，尤其在茶器的制作与使用上，他注重简朴与高雅的结合。
“唐茶”指的是源自中国唐代的茶文化影响。在中国唐代，茶叶作为文化交流的载体，在日本也产生了深远的影响。宗传通过研究和借鉴中国茶文化，尤其是唐代茶器的制作工艺，创造了“宗伝唐茶”这一独特的茶器色调。这个颜色通常是深褐色、带有一些黄褐色的色调，模仿了唐代茶具上常见的釉色。
“宗伝唐茶”这一色调最早出现在与茶道相关的茶具中，特别是在茶碗、茶壶和茶盘等物品上。宗传设计或影响的茶具，通常采用这种深沉的茶色，呈现出一种温暖而雅致的氛围。特别是在“唐茶碗”（とうちゃわん，Tou Chawan）中，这种颜色的茶碗往往使用了深褐色的釉料，模仿中国唐代茶器的风格，带有一些自然的色彩变化，展现出茶道中对自然和简朴的尊重。宗传的唐茶碗不仅在颜色上采用了这种色调，还在造型上力求与茶道的精神契合，传递出茶席中的静谧与和谐。
団十郎茶
団十郎茶（だんじゅうろうちゃ，Danjūrō-cha） 属于茶系颜色，呈现一种深沉的茶色或褐色，带有些许的红色调。这一色名与日本歌舞伎界的名伶市川団十郎（いちかわ だんじゅうろう，Ichikawa Danjūrō）密切相关。市川団十郎是日本歌舞伎历史上最著名的演员之一。市川团十郎本名小田切 友右衛門（おだぎり ゆうえもん，Odagiri Yūemon），他出生于江户时代，是歌舞伎界的代表性人物之一。团十郎家族在歌舞伎历史上有着重要地位，每代团十郎的演员都以其精湛的演技和深厚的文化底蕴闻名。
团十郎不仅在表演艺术上做出了卓越贡献，他在舞台上常穿着深色的服装，尤其是深红色、紫色或茶色等色调，强调人物的威严与气质。这些服装的色调也逐渐成为与市川团十郎个人形象密切相关的颜色，而“団十郎茶”这一色名正是反映了这一点。
团十郎家族的茶色服饰多是深褐色，带有一丝红色调，通常采用“藍染”（あいぞめ，Aizome）或“茜染”（あかねぞめ，Akanezome）等传统染色技术。这些染色技艺历经世代传承，与团十郎家族的舞台服饰紧密相连。团十郎茶色最初作为歌舞伎演员的服饰色调之一，被广泛应用于剧中的大衣、腰带和其他服装上。在歌舞伎舞台上，这种颜色常常用于表现角色的身份与气质，尤其是在表现一些具有权威或历史背景的角色时。团十郎茶色的服饰被认为是一种低调而有力的色彩，能够突出演员的威严感和深沉气质。在市川団十郎主演的经典剧目《仮名手本忠臣蔵》（かなでほん ちゅうしんぐら，Kanadehon Chūshingura）中，团十郎常常穿着带有这种颜色的服饰来饰演忠臣角色，给人一种厚重且严肃的视觉印象。
吉岡染
吉岡染的起源可以追溯到江户时代，染司吉岡家族已经传承了六代。创始人吉岡常雄（よしおか ときお）在20世纪初期开始致力于植物染色技术的研究与实践，特别是在不使用化学染料的情况下，探索如何通过自然材料来再现古老的日本传统色彩。吉岡常雄的儿子吉岡幸雄（よしおか ゆきお）继承了这一事业，并在1988年接任家族生意。
吉岡幸雄是一位著名的染织史家，他深入研究古代文献和传世遗品，努力恢复和再现《源氏物语》等古典文学作品中提到的色彩。他曾表示：“我希望将这些传统技艺传承下去，不让它们在我的时代消失。”他的努力使得许多古老的颜色得以复兴。
吉岡染所使用的颜色多种多样，主要通过植物染料如紫草、红花、茜草等进行染制。这些颜色不仅在视觉上具有吸引力，还蕴含着自然界的深度和温暖感。例如，吉岡染中的“帝王紫”便是通过特殊的方法再现了古代贵族所使用的颜色。
吉岡染主要在京都进行，特别是在京都市左京区的吉岡工房。这里不仅是染色工艺的中心，也是许多传统文化活动的重要场所。该工房使用来自伏见地区地下100米深处的水源，这种水质对植物染色至关重要。
在实际应用中，吉岡染广泛用于和服、浴衣等传统服饰，以及各种工艺品中。例如，在一些重要的节庆活动中，使用吉岡染制作的服装常常成为焦点。此外，吉岡幸雄还参与了许多寺庙和神社的传统活动，为这些场合提供了专门定制的服装，如东大寺和药师寺等著名寺庙。
