登录现在做短剧，还能赚大钱吗？
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说起山西，除了煤炭和醋，你还能想到什么？可能再加上去年夏天的《黑神话 悟空》，让国人对这片太行山上的土地有了更多了解。
现在，短剧这个词也跟山西联系在了一起——红果短剧把首届红果创作者大会选在了这里举办。
两三年前，如果把在现场的这群人聚在一起——写网文的、拍广告的、做长剧的、甚至是骨科医生——大家可能很难想象他们会拥有同一个身份：短剧创作者。
当时，这个行业还是「暴利」与「土味」的代名词，充斥着「一周拍完、上线暴富」的神话。但在2025年的这个冬天，我在现场没有听到多少一夜暴富的故事，大家讨论更多的是怎么拍出更好的、更精品的短剧，还能探索什么品类，还能怎么探索短剧的价值。
根据大会披露的数据，短剧用户规模已达6.26亿，市场规模超越了电影票房。
但繁荣的数据之下，并非所有人都是赢家。
「这行其实到了一个拐点，没那么好做了。」 在会场角落，一位从传统院线电影转型的制作方泼了一盆冷水。他直言，现在红果平台一天上线几百部新剧，「如果你不投流，你的剧就会被顶到100页之后，谁有耐心翻那么多页？」
「其实短剧是微利行业，赚的都是辛苦钱。」 一位在现场的制作方负责人对我感叹。他的公司一年制作两三百部短剧，团队每天熬夜拍摄、盯数据，「并没有外界传得那么神乎其神」。
站在2025年年末的节点上来看，短剧行业的水温依然滚烫，但沸腾的方式已然不同。
1 从「爽」到「更高级的爽」
「以前我们觉得爽就是打脸、是反转，但现在的观众，口味刁了。」
在会场的主创交流环节，我听到郭达讲到。他是一位资深的短剧编剧，在入行之前，他的身份是一名骨科医生。这种身份的跨越，也是短剧行业「英雄不问出处」的一种缩影。
郭达记得之前有新人编剧为了追求所谓的「脑洞」，写出「孙悟空大战外星人」的离谱剧本——「你要多少个外星人才够孙悟空打？特效成本直接上天。」
那时的短剧，可以说是被多巴胺支配的「电子榨菜」。但在2025年，这种简单粗暴的逻辑正在失效。
刚刚好影视的创始人李佳佳，在现场讲述了制作《真千金她是学霸》时的纠结。
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这部剧没有豪门恩怨，没有手撕绿茶，主角一心只想搞学习。在传统的流量逻辑里，这简直是「反人性」的。「我们夹带了很多私货，把拼搏奋斗融入进去，但不确定流量市场会不会买单。」李佳佳回忆道。
结果出乎意料，这部剧在红果上线后首周播放量突破20亿，评论区里更多的不是戾气，而是学生和家长们的真情实感：「女主给了我奋斗的方向。」
「爽点」在变化：用户不再仅仅满足于生理层面的感官刺激，开始追求认知层面的获得感和情感层面的共鸣。
这种变化也倒逼着制作端的审美升级。
导演穆裕（业内人称「张大马」）是竖屏美学的坚定践行者。他的作品《盛夏芬德拉》被不少同行视为标杆。在他看来，竖屏不是把横屏画面裁切一下那么简单，而是需要借鉴中国古画的高低错落，在有限的方寸之间讲究「留白」。
「横竖屏最大的差别，其实是人心。」穆裕在现场谈到，「如果你相信竖屏可以表达更深邃的东西，你就能做到。」
影视独舌总编辑李星文也提到短剧已经出现了「艺术精湛」的代表作。无论是将《诗经》、《周礼》融入穿越剧情的《冒姓琅琊》，还是追求极致视觉体验的《盛夏芬德拉》，都证明了短剧正在摆脱「粗制滥造」的标签。
2025年的短剧片场，也正在走向更专业。
曾经，影视「正规军」对短剧是有些偏见的。大唐之星的创始人张莉坦言，作为长剧出身的团队，一开始带着「优越感」入场，觉得降维打击轻而易举，结果第一部剧数据直接翻车 。
「我们只学了表面，没学到精髓。」张莉复盘道。
长剧的铺陈思维在短剧里是致命的拖沓。在经历了阵痛后，他们重构了创作逻辑，建立了短剧的「效率思维」，同时保留了长剧团队对服化道和表演的极致追求——哪怕是拍短剧，为了一个场景的氛围，他们依然会准备两盏昂贵的水晶灯 。
这种「正规军」的适应与进化，拉高了行业的制作门槛。
导演于一洲被称为「动物园园长」，他前段时间接了一个棘手的活儿：拍一部关于狼孩的短剧《国公府弃女》，主角是三只拥有50%狼血统的捷克狼犬，而且是在酷热的横店拍摄。
在短剧有限的预算和周期里，这几乎是一个不可能完成的任务。
于一洲的做法非常「工业化」：他像解数学题一样解决问题，给狼犬准备带空调的休息区、专人管理食物引诱、精确计算狼犬从A点到B点的动线……可以说，这种精细化程度，有点像是在螺蛳壳里做出了道场。
与此同时，技术的变量也在悄然渗透。
AI也跟短剧结合得更深入了。红果短剧总编辑乐力透露，AIGC技术让「漫剧」成为了新的增长点。10月份，红果漫剧的点赞数较年初增长了19倍 。
巨头已经在争相布局，抖音发布了精品漫剧激励计划，最高提供75万元分成（S+级），设立专项扶持；快手联合可灵AI启动创投计划，提供千万灵感值与亿级流量支持；腾讯则提供高比例分成（最高95%），接入智能托管可获额外激励 。
爱奇艺、阅文集团与B站也均推出针对性扶持政策，包括最高100%分成、开放IP、亿元基金、承担100%制作成本等。
在真人短剧的制作现场，AI也开始接管那些「烧钱」的环节。
「以前拍古装攻城战，需要几百上千个群演，现在用AI生成，成本直接降下来了。」 一位制作方负责人透露。对于「微利」的短剧行业来说，AI已经是实打实的省钱利器——一分钟几千块的AI生成成本，相比于调度上千人的大场面，性价比极高。
从剧本的精准孵化，到拍摄现场的精细化管理，再到宣发环节的数据驱动，短剧行业正在搭建起一套属于自己的工业化基础设施。
2025年的短剧，还被广电总局发展研究中心将其定义为「新大众文艺」。
称呼改变的同时，短剧会能够承载起时代的文化重量吗？
2 现在是编剧最好的时代
内容的升级是面子，商业模式的变革则是里子。
在很长一段时间里，短剧被戏称为「人性赌场」。依靠高强度的投流买量，试图在前几集极速榨取用户的付费意愿。
这是一种「剧找人」的逻辑，必须在黄金三秒内抓住眼球，导致题材极度内卷且同质化。
百川中文的创始人洛古特在台上分享了自己的观察：现在是「人找剧」的时代。观众已经养成了打开APP搜索短剧的习惯，这让创作变得更加从容——不必为了那一秒的留存去牺牲逻辑，因为只要内容好，长尾效应足够养活创作者。
「免费+分账」的模式并不新鲜，但在今年，这个模式正在更深入地改写行业。
「付费像游戏，免费像伴侣。」 一位转型做免费短剧的资深制作人向我拆解道：以前做付费短剧，必须在关键节点设计强冲突、强悬念，「像游戏关卡一样逼用户掏钱」；而做免费模式（IAA），核心逻辑变成了「陪伴感」，不需要每一集都歇斯底里，只要人物立得住、剧情有粘性，让观众愿意一直追下去贡献播放时长和广告库存即可。
就是这种模式让行业从「一锤子买卖」变成了「长期主义生意」。
最直观的体现是「分账」。红果短剧在2025年10月的剧本总分账突破了7000万元 ，而近三个月来的总分账也已经突破1.89亿元。
从9月推出演员合作计划，为演员提供分账机制后，这种机制开始惠及产业链的每一个环节，包括演员。
在11月20日红果短剧创作服务平台公布的数据显示，演员分账机制推出后，凭借红果自制的“演员合作计划”，短剧演员王凯沐预估分账超过150万元；演员徐轸轸、至春禾预估分账金额超100万元。
宁波墨初影业CEO鲁通分享了一个现象：在新的分账模式下，演员的心态变了。以前演员是「打工者」，拿完片酬走人；现在演员变成了「合伙人」，因为作品播得越好、越久，他们每个月拿到的分账就越多。
这种利益绑定，让演员开始主动参与剧本围读、主动配合宣发，甚至把自己视为项目的主创之一。
而现在也是「编剧最好的时代。」 上述制作人感慨道。相比于制作环节需要垫付几十万甚至上百万的拍摄成本，还要承担「血本无归」的风险，编剧只需要一台电脑就能入局。
在新的分账体系下，一个好故事带来的收益可能翻好几倍，这让「轻资产」的创作者拥有了前所未有的话语权。
3 番茄小说 X 红果短剧：被验证的「爆款流水线」
上游的IP生产也在变得更加「数据化」。
番茄小说总编辑谢思鹏与短故事负责人章雪滢在红果创作者大会上，展示了一套基于「番茄+红果」生态的工业化打法：用阅读数据筛选故事，用短剧产能放大价值。
什么叫「番茄速度」？《真千金她是学霸》给出了答案：从小说在番茄上线测试，到改编短剧在红果热播登顶（首周播放破 20 亿），全流程仅耗时 64 天。
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2025 年，番茄小说有超过 6700 部作品进入短剧改编池，短剧授权收入暴涨 800%。
这种爆发力源于番茄与红果的底层打通——番茄小说就像一个巨大的「AB Test 实验室」，每天数亿次的读者评论和留存数据，精准筛选出具备爆款基因的「种子」。
而且，为了适配短剧快节奏的开发需求，番茄专门开辟了 3-5 万字「短故事」赛道。相比长篇网文，这种体量的情节密度更高，改编门槛更低。
章雪滢透露，这套模式下的 IP 改编成功率高达 40%，远超行业均值。通过前置的用户反馈（「多、快、好、省」方法论），平台在剧本开拍前就已通过阅读数据「预判」了收视率。
无论是《冒姓琅琊》这种反套路的历史题材，还是《十日终焉》这类硬核脑洞，都能在红果短剧上找到精准受众。
番茄小说还正在扮演短剧行业的「内容库」角色。谢思鹏在大会上宣布番茄向短剧改编全量开放版权库。
这标志着一种新型生产关系的诞生：上游，番茄通过「短故事」培育并验证 IP；下游，制作方在红果短剧进行流量变现。
从文字到影像，番茄小说与红果短剧联手，正在将非标的内容创作，重塑为一条可复制、高确定性的工业流水线。
4 留给入局者的红利
在为期三天的红果创作者大会中，我很少再听到过去那种「一夜暴富」的淘金故事，更多的是关于「如何活得更久」、「如何拍得更好」的讨论。
「短剧给很多影视行业的人提供了一份工作。」 采访最后，一位制作人的话让我印象深刻。在长视频行业「去肥增瘦」的这几年，短剧成为了影视人才的重要蓄水池。
但这里已不再是投机者的乐园。
那位有些悲观的前电影出品人告诉我，他之前甚至见过年轻人网贷凑个大几十万冲进来拍短剧，「以为能赌一把，结果血本无归」 。在他看来，随着大厂入局和流量成本的推高，这种草根的「赌徒模式」正在被加速出清。
北京师范大学教授杨乘虎则用一句俗语形容当下的竞争环境：「乱拳打死老师傅」。但他紧接着补充道：「在这个赛道，如果你没有专业的认知，没有创新的能力，没打死老师傅，你可能已经被乱拳打死了。」
回到那个问题：现在做短剧还能赚大钱吗？
答案或许不再性感，但却更加踏实。
这个行业正在经历一场残酷却必要的“提纯”。它清洗掉那些试图投机取巧的人，却给真正的创作者留出了更大的舞台。当竖屏美学开始讲究留白，当分账模式开始尊重编剧，短剧终于不再只是廉价的“电子榨菜”，而有机会成为记录时代情绪的载体。
技术总在变，但人类渴望在好故事里寻找共鸣的需求，是那个唯一的“不变”。
对于创作者而言，最好的时代是“只要写出好故事，就会被看见”的时代。这大概是2025年，短剧留给所有入局者最珍贵的红利。
