Apple 上海开发者中心，这个工作坊开始还不到十分钟，第一个认真讨论的话题，是电压。
来自 Blackmagic 的工程师举起一块电池，提出问题：升压模块把 18 伏拉到 24 伏以上，能不能稳定录制？
房间里安静了一下。
答案是不能——这台造价二十多万元的 Blackmagic URSA Cine Immersive 摄影机，需要 112 瓦以上持续供电才能正常运转，而升压后只能到 90 多瓦。看起来在工作，但真到 90 帧高规格录制的时候，素材很有可能会丢帧。
Blackmagic URSA Cine Immersive 摄影机
这是摄制高规格沉浸式内容时才会遇到的问题，迄今业内也没有多少人知道这个点。
一年前，这个问题还不存在——彼时，Blackmagic URSA Cine Immersive 摄影机才刚启动发货。
迄今为止，Apple Vision Pro 依然是地球上唯一能够完美显示这些内容的设备。
现场的几十个团队，大多已经用过 Apple Vision Pro，为这台设备拍过东西，有些甚至交付了项目。他们来这里，只想解决一件事：怎么制作高规格的沉浸式内容？
但他们面对的具体问题多如牛毛，没有人知道标准答案。
从工程问题，到影视问题
这个开发者中心过去接待的，大多是做编程、设计和游戏的开发者，内容创作者如此集中出现，还是头一次。
制作高规格的沉浸式影像，门槛高到不可思议——
当时，没有专用摄影机，也没有能处理这种格式的剪辑软件，有的只是苹果给出的一份格式规范。
《Apple Movie Profiles for Spatial and Immersive Media》白皮书
想从拍摄走到交付，每一步要么自己写代码，要么改造现有工具。一个项目组踩过的坑，下一个项目组还得从头再来。这块领域的早期创作团队，掌镜的往往是工程师，而不是摄影师。
2024 年 12 月，Blackmagic 推出了第一台专门为沉浸式影像设计的摄影机，但直到一年后，DaVinci Resolve 20.1 发布，才第一次全面支持沉浸式影像工作流。
RAW 文件直接进达芬奇，剪辑、调色、空间音频混音，元数据全程保留，整个链路终于可以不靠代码跑通。
新的障碍紧跟着就来了。
仅仅拍了 16 分钟，原始素材就超过了 1.2TB，这意味着存储和传输方案要从头设计。
监看更麻烦，2D 监视器展示不了真实的双目景深，左右眼对齐误差在平面屏上根本看不出来，等后期发现基本只能重拍。有摄影师说，宽角预监画面几乎是「有误导性的」，只有在头显端实时看，才知道实际拍到了什么。
机位逻辑也完全不同——空间影像没有变焦，拍一场演唱会可能要同时架二三十台定焦机器，由剪辑师在后期选镜头。什么时刻该切镜头、切去哪、观众的注意力在哪？
很多传统影像的经验在这里失效。
The Weeknd 的沉浸式短片「Open Hearts」只剪了 30 刀，但同一首歌拍成普通 MV 要剪 300 到 400 刀。
当观众可以自己转头扫视整个空间时，快速剪辑的英雄镜头就失去了意义。内容的主动权，一部分还在导演手里，但大部分已经被交还到观众手上。
观众到底想看什么？
我们联系到了一家位于广州的 XR 体验店，店主 Jeffrey 也是一位 XR 领域的资深媒体人，他告诉爱范儿，短短一个多月，他们已经做到了这个片区的团购第一，全靠一台 Apple Vision Pro。
CORTIS 是 2025 下半年才声名鹊起的 K-pop 男团，在工业化高度发达的韩国演艺圈，为偶像拍摄零距离的沉浸式影片是一种常见的营销方式——而 CORTIS 选择了用 Apple Vision Pro，显然是看中了其绝佳的清晰度和沉浸感。
2026 年 1 月 30 日，CORTIS 练舞的沉浸式影片《NEAREST: CORTIS》在 Apple TV 免费上线，凭借浸入感极强的演出和身临其境的视听效果，收获了极佳的口碑，在粉丝群体间口口相传——但真正能看到这条影片的人凤毛麟角。
以 Apple Vision Pro 为核心设备的体验店得到了破圈的机会。
一般来说，这类体验店的辐射半径是 5 公里，但随着粉丝们的种草笔记在小红书上自发扩散，梦想和偶像零距离接触的观众从四面八方涌来。
Jeffrey 说，客人觉得这个内容好到能忽略设备的一切缺点——压脸、闷热、弄乱发型……都不介意。过去这么多年里，VR 内容的出圈和推广是极其艰难的，但 Apple Vision Pro 的沉浸式影片，打破了这样的困境。
沉浸式影片里呈现的，是现实世界的真实视差。成员就站在你旁边，你看向他时，就像真的站在练舞室里。无数立体的细节扑面而来，营造前所未有的真实感，真实得像做梦一样。
苹果官方有一套评估沉浸式影像的画质标准，其中最重要的尺度，不是分辨率也不是像素密度（PPI），而是「感知清晰度」——简单来说，就是视力表。
苹果希望每一部登录 Apple Vision Pro 的高品质沉浸式影片，都能还原肉眼观看世界的体验——近处的内容细节丰富，远处的画面自然会有些模糊，但他们的帧率、色彩、亮度都尽可能贴近真实的视觉感受。
唯有如此，才能保证绝佳的沉浸感。
于是，当我们戴上 Apple Vision Pro，才能置身万米高空的索道、来到 NBA 全明星现场、伫立在西班牙斗牛跟前——这些难以亲临的造梦现场，是观众真正想看到的内容，是一种前所未有的稀缺体验。
造梦，AI 时代的稀缺体验
根据 IDC 的预测，2025 年，Apple Vision Pro 出货量只有 10 万台左右，上市两年仅仅卖出了 50 多万台——这可能是 iPhone 面世以来，苹果最滑铁卢的产品。
太重，太贵，太超前，成为判 Apple Vision Pro 死刑的理由。
但苹果在 Apple Vision Pro 内容上的投资从未停过。
《World of Red Bull》首集《Backcountry Skiing》
过去两年，Apple TV 已经上线了超过 30 部沉浸式影片，每隔一两个月总会有些新东西看——
从棒球场到篮球场，从恐龙纪元到动物世界，从二战潜艇到高空钢丝，从男团练舞室到演唱会现场……很难想象，苹果会为一台出货量跌了九成的设备，稳定持续地更新生产成本高昂的内容。
显然，苹果从来没有觉得 Apple Vision Pro 完蛋了，倒不如说，苹果正在给 Apple Vision Pro 的未来下注——为未来注定更加稀缺的造梦体验下注。
在过去两年使用 Apple Vision Pro 的过程中，我经常会有类似的感受——戴在我头上的，到底是未来的 iPhone、Mac 还是 iPad？
Apple Vision Pro 是一个没有经过「剪裁」的产品，苹果也不知道用户想要什么，于是把所有的东西都给了用户。
未经剪裁的 Apple Vision Pro 搭载了太多的功能，也面临太多的妥协。但至少，让人真假难辨的造梦体验，是 Apple Vision Pro 无可取代的部分。
三年前，Apple Vision Pro 和 ChatGPT 分别代表了科技行业最受瞩目的技术方向，但前者是卖了 50 万台的极客玩具，而后者则改变了 10 亿人的生活方式。
于是，当生成式 AI 把内容的生产门槛降到最低时，我们也将迎来数字内容最饱和的时代。
那时候，观众到底想看什么？
1984 年，威廉·吉布森在《神经漫游者》里描绘了一种全新的媒介——「拟感」（simstim）。
那是把一个人的完整感官体验录成数据，传进另一个人的神经系统，从而实现感同身受的体验。
在经典赛博朋克世界观里，这是将电视电影取而代之的东西。
Apple Vision Pro 的沉浸式影片，提供了当下最接近「拟感」的体验——那是一种要求你必须在场，要求你用自己的感官，去经历真实与虚妄的造梦体验。
我说不好这到底是不是未来，但我看到全球各地已经有许多人，他们在拍了，他们在做了。
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