2026 年 1 月 29 日， 苹果将上线 Apple Creator Studio——这是一项全新的订阅服务，汇总了所有苹果创造力/生产力软件。

价格则低至每月一杯咖啡。

在产品发布前夕，苹果全球产品营销副总裁 Bob Borchers 及全球 App 产品营销高级总监 Brent Chiu-Watson 接受了爱范儿的专访。

▲ Bob Borchers，Apple 全球产品营销副总裁

通过这次采访，我们试图找到一个答案：

当一个音乐人同时也是视频制作者、平面设计师和小企业主时，苹果该给他什么样的工具？

创作者的新物种

如果你是一位小红书博主，大抵对这个工作流不会陌生：

想好一个选题，先在文档上写脚本，再用设备拍摄，接下来用一系列后期软件调色、剪辑、配乐，最后设计一个吸睛的封面，跟着视频一并传到平台，发布。

在 Bob Borchers 眼中，这就是典型的现代创作者画像：

他们不再局限于单一领域。一个音乐人不只是写歌，他们还要制作音轨、设计专辑封面、拍摄 MV、创作周边产品。

创作者经济不是新概念，但它的形态正在剧烈变化。

十年前，音乐人的工作流程是线性的：写歌→录音→找厂牌→发行。每个人都在自己的赛道里深耕，工具也是垂直的、专业的。

▲ 图｜AudioDope

但今天，这条生产链已经彻底扁平化。

拥有数百万粉丝的爱尔兰音乐人艾莉·谢尔洛克（Allie Sherlock），经常会在都柏林格拉夫顿街表演，然后把视频上传到 YouTube。但她要做的事情，远不止于音乐创作：她用 Logic Pro 制作原创音乐，用 Final Cut Pro 剪辑街头表演视频，用 Pixelmator Pro 设计专辑封面和周边，还会用 Keynote 制作宣传材料，用 Pages 制作自己的商品目录——一个人，五种角色。

▲ 图｜Youtube @Ellie Sherlock

作为一名媒体编辑，写作只是我工作的一部分，很多情况下，我同样需要拍视频、做剪辑、设计封面——这就是当下创作者的常态，相信你我已经司空见惯，但放在过去是难以想象的。

传统的创作工具链是割裂的。

做音乐用 Logic Pro，剪视频用 Final Cut Pro，修图用 Photoshop，做设计用 Illustrator……每个软件都有自己的学习曲线、文件格式、付费计划，他们分属不同的大公司，你需要在各种地方交钱。

Apple Creator Studio，想做的就是 all in one。

全家桶的哲学

Apple Creator Studio 是什么？实际上就是一整套的创作者服务——

包含了 Final Cut Pro（视频编辑）、Logic Pro（音乐制作）、Pixelmator Pro（图像编辑）、Pages、Numbers、Keynote，以及 Motion、Compressor、MainStage 等配套应用。这些应用及其高级内容全部打包，每月 38 元，一年 380 元，最多可以家庭 6 人共享。学生和教育工作者的单价更低，每月 18 元，一年 180 元。

这个价格背后是一笔账：如果单独购买这些专业软件，Final Cut Pro 售价 1998 元，Logic Pro 售价 1298 元，Pixelmator Pro 售价 328 元，加上其他工具，总价超过 4000 元。而订阅 Apple Creator Studio，4000 元足够一个中国创作者连续使用超过 10 年。

苹果产品营销总监 Brent Chiu-Watson 解释了这套系统的工作逻辑：

我们相信，技术应该让创意自由流动，在你需要的时候，以最合适的形式出现。

再比如，Final Cut Pro 内置了 Logic Pro 的节拍检测引擎。你导入音乐后，系统会自动分析节奏，在时间线上标记每一个拍点。剪辑视频时，画面会自动吸附到这些拍点，不需要手动数节拍。

更深层的整合发生在技术层面。

所有应用共享 Apple 设备的端侧 AI 能力，且具备高度一致性：超分辨率和自动裁剪功能可以跨 Pixelmator Pro、Keynote、Pages 和 Numbers 使用。比如在 Keynote 里调整图片构图时，自动裁剪就会给出三种优化方案。

Brent 强调了这种一致性：

用户不需要学习每个应用的 AI 功能在哪里、怎么用。同样的能力，会出现在每一个需要它的地方。

这种整合需要巨大的工程投入。所有应用必须使用统一的图像处理框架、统一的 AI 模型调用接口、统一的交互逻辑。而苹果能做到这一点，因为它控制了从芯片到操作系统、再到应用层的整个技术栈。

在苹果看来，把 AI 功能部署在设备端运行能带来高速、一致、安全的体验，但这并不意味着不会开放云端 AI 的能力。Brent Chiu-Watson 告诉爱范儿：

市场变化很快，我们会持续观察用户需求。如果某些场景需要不同的技术方案，我们也会考虑。

从芯片到软件的全栈优化，从 Final Cut Pro 到 Logic Pro，从 Pixelmator 到 Keynote，看上去各不相及，但它们都跑在同一颗芯片上，共享同一套技术框架，为同一份创造力服务。

为心智打造工具

自乔布斯创立苹果以来，「赋能创造力」始终是其核心哲学，甚至写入到了苹果公司的愿景里：

为心智打造工具，推动人类进步。

To make a contribution to the world by making tools for the mind that advance humankind.

1984 年第一台 Macintosh 诞生时，它就被定位为「为创作者而生」的产品：具备极强的审美意识和当时极其稀缺的图文混排能力，甚至搭载了 HyperCard 工具，让没有编程基础的人也能通过可视化方式开发程序或网页。

▲ 图｜Norman Seeff 拍摄的乔布斯与比尔 · 阿特金森

在过去 20 多年里，苹果通过持续收购，将 Final Cut Pro、Logic Pro、Pixelmator 等专业创造力工具纳入门下。这种「一以贯之」的哲学体现为：将创作者所需的工具进行整合。

在 iPod 和 iPhone 问世之前，苹果公司最主要的商业模式，就是让用户通过购买苹果的软硬件产品，来获得一套完整的创造力工具箱。

时至今日，苹果生态中的创作者，其数量级和覆盖度已不可同日而语，新时代的创作者们跨场景、跨门类、跨边界，同时调用多种创作工具是家常便饭。

于是，苹果开始成为「创造力工具」的整合者和加速者：只要购买一台 Apple 设备，花 38 元开通订阅，就能解锁价值 4000 多块的一整天创造力工具，马上获得专业生产力——在软件买断制的时代，如此低的准入门槛是难以想象的。

Bob Borchers 解释了这个定价策略：

我们的目标是尽可能广泛地激励和加速创造力。我们希望给他们工具和能力，让他们更高效地做正在做的事，也能探索以前没想过的事。

从这个角度来看，Apple Creator Studio 并不只是想打价格战，而是基于对创作者市场的长期判断。

今天，我们成为一名创作者的门槛如此之低，分发渠道如此广泛，那创造力工具的门槛，理应也需要一降再降。更低的创造力门槛，意味着释放更多的创造力，而这些创造力最终会反哺整个生态——今天的学生创作者，可能就是明天的制作人、音乐家、设计师。

值得一提的是，Apple Creator Studio 采用订阅制，但所有应用依然可以单独购买， Bob Borchers 解释：

我们知道有些创作者对某个应用有非常具体的需求，这就是为什么我们继续提供一次性购买选项，并且会持续更新这些版本。

订阅用户看重完整性和便利性，买断用户看重确定性和所有权。苹果的策略是两者兼顾，订阅版和买断版功能基本一致，只有极少数高级功能是订阅独占。在 Bob Borchers 看来，未来的 Apple Creator Studio 仍大有可为：

这只是开始，Apple Creator Studio 会随着时间不断增强，加入新内容和新功能。

1984 年，Macintosh 发布时，苹果也不知道设计师会用它来做什么；2001 年 Final Cut Pro 发布时，苹果也不知道独立电影人会用它来挑战好莱坞；如今，打开 iPad 或 Mac，随时随地都能成为专业级的创作人——工具的意义，从来不在于定义创作的边界，而是移除创作的障碍。

对于这个时代的创作者来说，「购买苹果设备、订阅苹果服务、解锁创作能力」正演变为一种新的认知范式。当创作者进化时，工具也必须进化，而工具的终极形态，永远在未来。

每个月 38 块的 Apple Creator Studio，就是战未来。

#欢迎关注爱范儿官方微信公众号：爱范儿（微信号：ifanr），更多精彩内容第一时间为您奉上。

爱范儿 | 原文链接 · 查看评论 · 新浪微博

本文来自微信公众号：壹娱观察，作者：路柯，原文标题：《十问2026中国电影：500亿票房还能达成吗？100亿影片还会有吗？》，题图来自：视觉中国

没有人能否认2025年电影市场给出的“意外惊喜”有多巨大——518.32亿总票房成功重返高位，其中《哪吒之魔童闹海》以154亿元的单片成绩刷新华语影史纪录、成为今年全球票房TOP1且跃升至全球影史票房TOP5。

图源：灯塔专业版

这一成绩不仅印证了观众观影需求的强劲反弹，更展现了头部IP对市场大盘的强大拉动能力。

高光数据背后的结构性问题同样不容忽视。超级爆款的虹吸效应显著，导致头部资源过度集中，大量中小成本影片面临排片挤压、票房惨淡的生存困境，百花齐放的市场环境似乎没有了，市场生态的均衡性亟待改善。更致命的是，不少倾注心力的工业化大片纷纷遭遇票房折戟，情绪、口碑、尺度、系列化如何拉动观影成了玄学，市场上出现了“片名完全决定成败”等哭笑不得的现象。

“一家独大、众星黯淡”的格局，也为行业可持续发展埋下了隐患。

2025年票房排行（前20）图源：灯塔专业版

与此同时，资本的哨声也在释放信号。改变了市场格局的阿里影业直接“变身”为大麦娱乐，电影进一步明确线下场景枢纽作用；儒意收购万达电影之后终于拿出连环炮弹，除了重磅片单安抚军心之外，加强院线场景优势、投潮玩、跨界游戏等举动频发，意图让市场看到“超级娱乐空间”的蓝图展开；华谊兄弟的资本状况再度引发高关注，王忠磊、王晓蓉夫妇在短视频上蠢蠢欲动，连连引发大佬何时直播带货自救的热议……似乎每一年都在见证历史，但每一次的历史性事件背后都不难听到一声叹息。

步入2026年，中国电影行业将在复苏的基础上迎接更深层次的考验。从票房能否延续500亿规模的业绩压力，到传统影企转型与新兴势力崛起的格局重塑，再到IP谷子经济的潮水涌向、AI技术落地带来的创作变革，诸多不确定性持续交织叠加……如何在变化中寻找确定性，无疑要成为2026年贯穿全年的核心命题。

总票房超过500亿，2026年能够再创造吗？还会有单片破100亿吗？

2025年春节，当《哪吒2》最终将华语片票房冠军的天花板史无前例地托高到150亿之时，业内一片欢欣鼓舞，紧随其后就是另外一种声音：《哪吒2》单片票房如此之高时，一个可能发生的事实将是，这一年的其他电影可能会遭遇票房总体量不高的事实。

又一个反驳的观点是，如果不是《哪吒2》票房150亿，那么，2025年的整体票房绝不会达到500亿。

这其实反映了电影市场的一个悖论，害怕一部或者几部影片占据过高票房比，但又害怕全年的整体票房不如意。

所以，对2026年的一个最重要期待是，这一年的整体票房会延续甚至高于2025年的500亿吗？如果答案为是，那么完成这一重要KPI的就需要，一部单片继续完成《哪吒2》票房的伟业，或者3部影片完成《战狼2》超50亿票房的成绩。当然还有另外一个情况，那就是多部影片达成30亿+的成绩。

抱歉，目前国产电影片单卖相并没有几部能有这样的野望，值得注意的是如《澎湖海战》这般直贴当下民族情绪的影片能否如愿爆发，去年是“抗日”，今年无疑与《澎湖海战》早早释出的海报宣传语有关。与此同时，好在2026年好莱坞电影将是大年，其中能否有单片实现30亿+任务，或许是2026年整体目标的最大变量。

最多钱的王长田，能在2026年出手收购吗？

曾几何时的“中国五大”或者“中国六大”的说法早已成为了历史，但这其中自始至终都有一家常青树，那就是王长田和其带领的光线传媒。截至目前，光线传媒市值高达548亿，截止2025三季度，广义上的现金储备高达42亿之多，是电影行业中的市值王和现金王。

《哪吒2》刷新中国票房冠军，让王长田有着史无前例的勇气，完成其30-50年计划要打造的“中国神话宇宙”计划。

过往一段时间里，光线传媒是整个电影大厂中最抠门的一家，这指代着对电影投资的谨慎甚至内部员工福利，但在涉及公司战略层面上的并购上，光线从来没有手软过。2016年光线以现金+股票的组合方式，成功拿下了猫眼电影；同样也是在这数年期间，光线扫货般地投资了数十家动画电影制作公司。

光线传媒2025年Q3财报

以上这两笔动作，让光线分别拿到了两张船票，那么，2026年光线会有收购动作，还是依旧保守的存在银行里？

如果有，那么，路线也不复杂，凡事有助于动画IP的全产业链运用动作，都可以是未来光线出手并购的方向。

除此之外，王长田能否更大胆一点，去链接更多的多元娱乐视角，也是存在可能。

电影市场都希望“当下一哥”是时候出手就出手吧。

博纳会成为下一个华谊兄弟吗？传统电影公司靠近生死线？

2025年是光线传媒的高光时刻，也是另一家电影大厂的悲情时刻。

去年春节，博纳电影寄予厚望的《蛟龙行动》彻底不灵了，春节档上映时最终票房仅为2.74亿元，而选择重映之后总票房也没能超过4亿元。

这部《红海行动》续集大作的失败，着实有着多重警示意义。其一代表着过去几年大行其道的主旋律，在这一刻进入到了一个逼仄道路之中，其二则是，与电影票房失败同步进行的是博纳这家公司财务状况的恶化。

所以，当市场问到博纳会是下一个华谊兄弟吗？或许可以是情况并没有那么糟糕，但的确有滑落为一家常年失败公司的风险。据数据统计，自2022年博纳完成A股上市后，博纳亏损已超26亿，耗资不菲的《蛟龙行动》无疑进一步加重了这家公司的亏损。

最大的行业警示意义在于，一部大片的失败就让博纳这家传统大厂财务状况不佳，那更危险的地方或许在于，那些中小电影制作公司，在大环境不佳的情况下，状况只能更加不好，所谓行业的斩杀线已经越发脆弱。

中国工业化大片陨落，会伤到信心吗？

市场对于2025年一开始的预期并不弱，毕竟有如《蛟龙行动》《封神2》《东极岛》《刺杀小说家2》等一系列工业化大片待映，结果这几部电影纷纷遭遇了陨落，甚至三分之二连4亿的坎都没迈过。

这些中国式大片的陨落会影响到信心吗？当然会。

在电影已然是高风险游戏的当下，投资方自然会收缩对大片的投资，创作者也进一步会束手束脚。这也导致2026年工业化大片屈指可数，堆砌明星阵容亦或再度成为大片主流。

中国电影某种程度的工业化信心受损，或许不是要不要工业化的错，而是这些片子在或故事或表达层面的纰漏，都拖了工业大片的后腿。所以，摆在中国电影面前的那一道，讲好故事还是第一防线，之于2026年，作出更多故事性的试验，比急于强调自身工业化更紧急，更何况好莱坞在这一年格外凶猛。

动画大年之后，2026年类型化靠什么接住？

从年初《哪吒2》到暑期档《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》再到年末《疯狂动物城2》，2025年成为当之无愧的动画大年，那么，新的这一年，动画电影依然会成为行业的一抹亮色吗？

虽然市场不再会立马出现第二个《哪吒2》，但华语动画电影的路径，早已丰富颇多、走向成熟，在神话题材之外，现实题材、东方表达、世界观开创等都可以成为动画电影的未来，另一面，除去光线系和追光系之外，也有更多的动画制作团队展露头角。

动画电影正在摆脱对单一爆款的依赖，用体系化、类型化发展接住大年红利，通过技术创新拓宽表达边界，以题材细分覆盖全龄受众，构建“续作扛鼎+新作突围”的健康生态。

那么，2026还有什么类型化能顺利引爆市场呢？恐怖、惊悚类型的升级或许是一大看点，毕竟这几年总有几部超低成本的恐怖片成功撬动票仓，而今年开年《闪灵》的4K焕新上映显然打开了口子，感官配合尺度刺激，才是走进电影院的好理由。

另一个需要关注的是香港电影的荣光。2025年《捕风追影》的成功就是一例，但在2026香港电影片单上《寒战1994》《九龙城寨之终章》《怒火漫延》等过往成功系列作品的连番上映，将进一步冲刺票仓。

当下电影票房的最理想保底牌到底是什么——顶流？情怀？尺度？圈层？

电影市场有绝对的成功公式吗？那当然是没有。

但是，有些“保底”其实值得观望。顶流依旧好用，肖战、易烊千玺便是今年的绝好例子，但是片方不可贪；情怀发挥重要作用，《疯狂动物城2》显然是今年市场的最佳案例，年末的《寻秦记》虽然没有创造奇迹，依旧关注度不俗，不少中年男性还是打开钱包；围绕“尺度”做文章继续奏效，《匿杀》拿着系列尺度的标签，笑傲档期；圈层狂欢，显然是意外惊喜，《鬼灭之刃：无限列车》到来，充分显示了二次元人群的扛鼎作用……

2026中国电影市场，需要珍贵“小而美”的力量，其背后是足以粉丝影响路人的爆发性体现，当大众注意力越来越分层，拥有保底牌的电影是否就该从满足众多角落里的“小美好”出发，拿出极致产品，才是走向大众的理想通路。

关注票房，不如关注票房之外的谷子经济？

随着《浪浪山小妖怪》票房大丰收之后，无论是其衍生品还是与茶饮品牌的联名，都让其在票房之外收获了更大确定性的收入，这事的意义在于证明了属于中国电影的“谷子经济”已然成型。“谷子”（Goods音译）不再是观影的附加品，而是成为电影IP的核心盈利环节。

2026年谷子经济将呈现三大趋势：一是开发前置化，电影创作阶段就同步规划衍生品；二是品类多元化，从玩偶、卡牌延伸到文旅场景、VR互动；三是生态闭环化，通过主题展、沉浸式影院等场景，实现“观影-消费-互动”的全链路变现。

艾媒咨询《2024-2025年中国谷子经济市场分析》

对于动画IP而言，衍生品收入甚至可能反哺续作开发，形成“内容-衍生-内容”的良性循环，这应当成为电影人去不断提升非票房收入的一条康庄大道。

成本估算，控本继续，进一步思考3～5亿票房的赚钱术？

从2025年票房呈现来看，3～5亿票房成为了集中区间，其中有黑马奔腾，也有不少“将军”掉马，中国电影到了不能贪大钱、把握稳量收入的清醒认识时刻。

3～5亿票房相当于成本在于1亿上下，放在当下，需要被视作中等影片，这其实也提醒了未来中国电影市场一个理想结构那就是，得想尽办法让中等影片赚到钱，先理清楚自己的“底”该如何保住，基于此做好成本规划，别急于贪心想着“我就能博大”。

图源：猫眼专业版

AI电影，会在中国市场奏响吗？

在去年年底的海南国际电影节上，卡梅隆谈及到了AI之于电影的能量，他说，“AI或许能生成一部看起来像阿凡达的电影，但在那样的作品真正诞生之前，AI是无法凭空创造出它的”。

另一方面，已经有颇多电影都打着AIGC创作上院线的噱头，比如4月24日，70分钟长片《海上女王郑一嫂》在新加坡上映，作为全球首部政府批准走进院线公映的AIGC大电影，而号称中国首部院线AIGC动画电影《团圆令》已于2025年12月20日在北京举行点映礼……

AI之于电影业的爆炸影响，在全世界而言，似乎就差那么一部叫好又叫座的AI院线电影了。其实也可以沿用那句话：市场低估了AI对电影的远期影响，也高估了AI对电影的当下影响。

所以有理由期待的是，2026年会是AI技术在行业落地的一个关键年份，这有关技术带来的降本增效，也有关AI完全创作出一部令市场称赞的电影作品。

中国电影人也都在响应和回答AI了，但请注意，谁都没法一口气撑起来，不如好好从“降本”开始落地。

新一轮电影扛起者，还没轮到90后吗？

电影市场的另一个老旧层面无疑表现在头部创作者的年龄层，从2025年来看，成功跑出来的年轻一代创作者只有申奥一人，而申奥放在其他行业里，能被称为1986年的“中登”了。

显然，中国电影市场进入了新一轮“中登”时代，似乎是陈思诚领军、申奥收尾，其中衔接着郭帆、贾玲、韩寒、文牧野等一批80后创作者，各自在创作上有着截然不同的擅长“手艺”，但他们的确算得上当下电影市场卖座的金字招牌。

不得不承认，这批80后导演也都或多或少享受过电影上行期最好的红利，而在这个残酷的下行周期，还在霸榜的他们之于中国电影市场是一件好事吗？为何90后创作者就断层了呢？路径哪里出了问题？是因为观影人群逐渐中老年化，所以，创作者还是这一波才能稳住吗？

这或许是对于2026电影市场的最需要紧急回应的叩问。

掌握较高话语权的“中登”们，能否在保证收益的前提下，跳出舒适区，推动内容品类的多元化创新，而不是一遍又一遍的诉说着自己的爱好、主张着自己的价值观，毕竟，也只有你们拥有大胆试验的最大可能了。

结语

2026年的中国电影市场，是否能延续500亿票房的高歌仍旧变数连连，即便如此，也有声音在喊百亿真人电影近在眼前，毕竟也有武侠电影的最高配置与周星驰出山等利好消息。然而，注意力转移、企业转型、技术变革、市场冷热等带来的不确定性仍让人害怕中国电影市场面临又一次的崩塌。

2025年让电影市场好好缓了一口气，其暴露出的结构性问题将是2026年最大的挑战。

要让电影投资从高风险理财到确定性收益，是重构中国电影发展的关键性要素之一，背后则是成本控制与多元变现的双重思衡，在此之下，每个电影人也没有太多踌躇时刻了，面对现实、厘清幻想，遵循“内容为王、效率至上”的底层逻辑，拿出自己的手艺，脚踏实地往前走吧。

本文来自微信公众号：壹娱观察，作者：壹叔团队

下载虎嗅APP，第一时间获取深度独到的商业科技资讯，连接更多创新人群与线下活动

36氪获悉，华人健康公告，股东苏州赛富、黄山赛富、腾元投资、长菁投资（合称“赛富投资”）合计持有公司5.03%股份，计划减持不超过800万股（占公司总股本的2%），减持原因为资金安排需要，减持方式为集中竞价交易和大宗交易，减持期间为公告披露之日起十五个交易日后的三个月内（即2026年2月5日至2026年4月30日）。

36氪获悉，热门中概股美股盘前涨跌不一，截至发稿，B站涨超4%，阿里巴巴涨超3%，百度、爱奇艺涨近1%；网易、理想汽车跌超1%，京东跌近1%，小鹏汽车跌0.19%。

36氪获悉，美股大型科技股盘前多数下跌，截至发稿，Meta跌0.69%，亚马逊跌0.66%，英伟达跌0.65%，微软跌0.61%，Arm跌0.52%，特斯拉跌0.44%，苹果跌0.37%；奈飞涨超1%。

36氪获悉，苏州固锝公告，公司于2026年1月14日收到深交所出具的《关于苏州固锝电子股份有限公司申请向特定对象发行股票的审核中心意见告知函》，深交所发行上市审核机构对公司向特定对象发行股票的申请文件进行了审核，认为公司符合发行条件、上市条件和信息披露要求。公司本次向特定对象发行股票事项尚需获得中国证监会同意注册后方可实施。

霍尼韦尔宣布，其控股子公司Quantinuum计划向美国证券交易委员会提交一份草案，涉及Quantinuum普通股拟议的首次公开发行事宜。本次拟发行股份数量及价格区间尚未确定。该发行计划需视市场及其他条件而定，并须待美国证券交易委员会完成审查程序后方可实施。（界面）

36氪获悉，值得买公告，公司股票交易异常波动，连续三个交易日内日收盘价格涨幅偏离值累计超过30%，同时连续十个交易日内日收盘价格涨幅偏离值累计超过100%。公司业务暂不涉及GEO业务，AI相关业务和产品处于投入初始阶段，2025年前三季度实现AI相关收入占公司整体营业收入比例很小，对公司整体经营情况没有重大影响。公司、公司控股股东和实际控制人不存在应披露而未披露的重大事项。

36氪获悉，百傲化学公告，控股股东大连通运投资有限公司因自身资金需求，计划减持不超过2,118.67万股，即不超过公司总股本的3%；股东大连光曜致新舒鸿企业管理咨询合伙企业（有限合伙）因自身资金需求，计划减持不超过2,118.67万股，即不超过公司总股本的3%。

36氪获悉，天龙集团公告，公司股票于2025年12月30日至2026年1月14日连续10个交易日内日收盘价格涨幅偏离值累计超过100%，根据相关规定，属于股票交易严重异常波动的情形。近期公司关注到有媒体将公司列为GEO概念股。目前，公司相关子公司的主营业务为数字营销业务，尚未开展定义所描述的GEO业务，公司不直接从事AI业务，公司未因AI工具产生额外的收入。

可口可乐公司1月14日宣布一系列领导层调整，所有任命将于2026年3月31日生效。现任执行副总裁兼首席运营官亨里克·布劳恩（Henrique Braun）将接替詹姆斯·昆西（James Quincey）为首席执行官，昆西将继续担任执行董事长。此外，可口可乐公司将设立首席数字官这一新职位。现任欧亚及中东业务部总裁塞德夫·萨林甘·萨欣（Sedef Salingan Sahin）将出任此职，直接向布劳恩汇报。（界面）

36氪获悉，钧达股份公告，公司拟以现金出资3000万元，认购上海星翼芯能科技有限公司新增注册资本46.1539万元，获得目标公司16.6667%的股权。目标公司及其下属公司与钧达股份及其下属公司双方成立CPI膜、CPI膜与晶硅电池结合产品的生产制造合资企业。本次股权合作的推进，旨在把握全球低轨卫星组网及太空算力产业的发展机遇，有利于充分发挥双方在光伏产业化能力、钙钛矿技术积淀、太空场景适配能力及航天资源整合领域的核心优势，实现优势互补、互惠共赢。

36氪获悉，利欧股份公告，公司股票价格于2026年1月13日、2026年1月14日连续二个交易日收盘价格涨幅偏离值累计超过20%，属于股票交易异常波动的情况。经核实，公司前期披露的信息不存在需要更正、补充之处，近期经营情况正常，内外部经营环境未发生重大变化，公司及控股股东、实际控制人不存在关于公司的应披露而未披露的重大事项，或处于筹划阶段的重大事项。

美银第四财季扣除利息支出后的营收为283.7亿美元预估为277.8亿美元；净利息收入157.5亿美元，市场预期154.8亿美元。美银第四财季不含DVA的交易收入为45.3亿美元，市场预期43.3亿美元。平均股本回报率10.5%。美银第四财季净利润76亿美元，上年同期68亿美元；2025全年净利润305亿美元，同比增19%。（财联社）

36氪获悉，中国联通公告，唐国良因工作安排原因，向中国联合网络通信股份有限公司董事会提交书面辞呈，辞去本公司董事及董事会发展战略委员会、审计与风险委员会委员职务。该辞任自2026年1月14日起生效。

36氪获悉，一品红发布业绩预告。报告显示，预计2025年净利润亏损3.13亿元—4.42亿元，上年同期亏损5.4亿元。报告期，公司产品销售及毛利率水平有一定程度下降，加上公司广东瑞石创新原料药生产基地投入使用导致折旧摊销增加及研发持续投入，影响了公司经营业绩。

36氪获悉，*ST返利公告，此前，公司全资子公司上海众彦信息科技有限公司拟以不超过2880万元的对价，购买宋瑞银、宋瑞金持有的广州风腾网络科技有限公司60%股权。因受客观因素影响，股权交割事宜尚未取得实质性进展，为提升公司资金利用效率，公司决定终止收购广州风腾网络科技有限公司60%股权的事项。

美联储主席作为“美元总统”，影响力甚至超越白宫，但其独立性正遭遇史上最强冲击。特朗普急需美联储大幅降息以减轻巨额利息负担，为选举铺路，但鲍威尔坚持物价稳定和充分就业，不愿为政治妥协。这场闹剧究竟会如何收场？

下载虎嗅APP，第一时间获取深度独到的商业科技资讯，连接更多创新人群与线下活动

36氪获悉，1月13日下午，财政部会同有关部门，在北京以线上线下相结合的方式召开财政金融协同促内需一揽子政策全国推进工作视频会议。会议深入贯彻中央经济工作会议精神，落实国务院常务会议部署，布置推进财政金融协同促内需一揽子政策工作，要求各级财政部门要会同相关部门和经办机构完整准确把握财政金融协同促内需一揽子政策要求，简化流程环节，强化执行跟踪，切实推动政策落地见效。参加会议的包括国务院有关部门和单位、省级财政部门、财政部各地监管局以及相关经办机构。